先に、福田美術館の後に行った美術館「えき」の話。
「菱田春草と画壇の挑戦者たち」を見ました。東京画壇の展覧会です。朦朧体のイメージが強い菱田春草（1874～1911）ですが、東京美術学校時代は線のある絵を描いていたとは意外でした。
以下の文章はウィキペディアからの引用です。
1. 線への挑戦
明治7年（1874）旧飯田藩士・菱田鉛治の三男として生まれた春草。飯田学校（現:追手町小学校）卒業後に上京し、狩野派の結城正明の画塾で学びます。明治23年（1890）東京美術学校（現:東京藝術大学）に入学。美校での師は狩野派の末裔である橋本雅邦（1835～1908）。春草は1学年上の大観、観山とともに、当時美校校長であった岡倉天心（1863～1913）の強い影響下にありました。
主要作品
菱田春草（1874～1911）
《月下狐》
明治32年（1899）
横山大観（1868～1958）
《無我》
明治30年（1897）
下村観山（1873～1930）
《西洋婦人》
明治23年（1890）
2. 空気・光への挑戦
過激な日本画改革論者であった岡倉天心には反対者も多く、明治31年（1898）、天心は反対派に追われるように東京美術学校校長を辞任しました。これに伴って、当時、美校の教師をしていた春草や大観、観山も学校を去り、在野の美術団体である日本美術院の創設に参加します。
天心の問い「空気や光を表現するにはどうしたら良いか？」に対して、春草らの出した答えが「没線描法」です。洋画の外光派に影響され、東洋画の伝統的な線描技法を用いず、色彩の濃淡によって形態や構図、空気や光を表現。評論家から「朦朧体」と激しく批判されましたが、その姿勢を貫き通しました。
主要作品
菱田春草
《月下白鷺》
明治34年（1911）
西郷孤月（1873～1912）
《月下飛鷺》
明治33年（1900）
下村観山
《朝日ニ瀧》
制作年不詳
3. 色彩・古典への挑戦
明治36年（1903）春草は大観とともにインドへ渡航。明治37年（1904）には岡倉、大観とともにアメリカへ渡り、ヨーロッパを経て翌年帰国しました。明治39年（1906）には日本美術院の五浦（茨城県北茨城市）移転とともに同地へ移り住み、大観、観山らとともに制作に励みます。
しかし、春草は腎臓病による眼病（網膜炎）治療のため、明治41年（1908）には東京へ戻り、代々木に住みました。代表作《落葉》は、当時はまだ郊外だった代々木近辺の雑木林がモチーフになっています。明治44年（1911）、満37歳の誕生日を目前にして腎臓疾患（腎臓炎）のため、死去しました。
主要作品
菱田春草
《月下波》
明治40年（1907）
菱田春草
《岸樹秋風之圖》
明治43年（1910）頃
菱田春草
《竹に猫》
明治33年（1900）
水野美術館について
今回の展示物は全て、春草の故郷・長野県にある水野美術館所蔵のものでした。コレクターもしくは、出展作を選んだ人の好みもあるのかな？目録を見ていると、「月」に関する作品が多いなと思いました。
展示物を見た後は、特設ショップで《月下狐（1899）》をモチーフにしたクリアファイルを購入。春草初期の作品です。
裏面は狐の部分を円く切り抜いて月を表現。裏表両方とも気に入り、即決でした。
この季節、日が長すぎてイルミネーションはダメですね。
この日（6/17）は、一日中どんよりと曇っていましたが、運よく雨は免れました。
