先日の続き。
今回四国へ行ったのは、高松市美術館で開催中の特別展「きたれ！バウハウス」を見るため。
新型コロナ騒ぎ前夜の祝日でしたが、館内は空いていました。やはりバウハウスの知名度によるものでしょう。
昨年秋、西宮大谷記念館を巡回していたとは知らず、見逃しました。
というわけで、はるばる四国まで足を運んだのですが。バウハウスの教育がよく分かり、とても良い展覧会でした。
特別展の目玉は、当時の授業を再現した体験コーナー。こちらは、ルートヴィッヒ・ヒルシュフェルト＝マックの授業より「回転混色」。
回転こまを回すとどんな風に見えるのか？予想し、実際に回してみる授業です。
難しかったのは、円・扇・四角の３つ図形を組み合わせて文字を作るヨゼフ・アルバースの授業。
モホイ＝ナジの授業は、身の周りにある様々な素材を集めて触角板を作り、柔・堅・滑・粗・乾・湿の程度を折れ線グラフで表し、他の人と同じ線になるか比較するといったもの。
鉛筆や歯ブラシまで素材になるとは驚き。
面白かったのが、ヨハネス・イッテンの授業で「色のある影」。白い物体に赤い光線を当てると、緑の影が生じ、黄の光線では紫の影が生じるというもの。
こちらはマッチ棒４本でさまざまな形を作るというヨハネス・イッテンの授業。SPI試験にも出てきそうな課題です。
これらの授業は、ヨハネス・イッテンが主導する予備教育過程で、美術に関する先入観や既成概念を捨て、自由な創造力と造形の基本的な知識・技能を身につけるためのものでした。
カリキュラムは、形態教育(基本)とクラフト教育(実技)の２つのコースで構成されており、基本と実技を分けて学ぶことで、理論と実技の両面から造形について追及。
体験の後は、基礎教育から発展した、様々な工房（金属、陶器、織物、家具、印刷・広告、舞台など）の作品や資料を見ました。
最後にバウハウスへ留学した日本人の作品と資料を見ました。
1人目の留学生は、昭和2年（1927）から2年間在籍した水谷武彦（1898-1969）です。帰国後は、東京美術学校建築科で「構成原理」の授業を行い、川喜田煉七郎（1902-1975）の新建築工芸学院の講師を務めました。
戦後も東京都立大学で図学講師を務めるなど、講師歴多数。著書に「THE BAUHAUS-A JAPANESE PERSPECTIVE－日本人の見たバウハウス」があります。
2人目の留学生は、昭和5年（1930）から2年間在籍した山脇巌（1898-1987）。バウハウスで建築やフォトモンタージュなどを修得。帰国後、フォトコラージュ作品「バウハウスへの打撃」を発表。彼も新建築工芸学院の講師を務めました。
山脇巌は、昭和22年（1947）から30年間、日本大学の教授を務め、日大芸術学部デザイン学科の基礎を築いた人物。著書に「バウハウスの人々 近代建築家（第７）」があります。
3人目は夫と同時期に在籍し、織物を専攻した山脇道子（1910-2000）。帰国後、彼女も新建築工芸学院の講師に就任。裏千家の娘で、著書に「バウハウスと茶の湯」があります。
4人目の留学生は大野玉枝。ドイツ文学者の夫と共に留学。昭和8年（1933）4月から5ヶ月間、ベルリン校に在籍。衣装のデザインや織物を学びました。
帰国後、バウハウスの教育を受けた日本人女性として「住宅（1934年11〜12月号）」や「NIPPON（1937年3月号）」で紹介されました。戦前の文展で2回、戦後の日展に6回入選しています。
1919年ドイツ・ワイマールに設立し、1933年ナチスの弾圧により閉校したバウハウス。わずか14年という短い期間でしたが、その実験的・挑戦的な試みにより、近代デザイン成立の上で大きな役割を果たしました。
100年経っても新鮮さを失わない、バウハウスで生まれたデザインの数々。シンプルで合理的なデザインを志向するバウハウスの思想は、現代の住宅やインテリアにも受け継がれています。
展示物は300点と盛りだくさんで、全て見るのに3時間かかりました。
美術館を出た後、丸亀町商店街を歩きました。
商店街に観光客向けの売店が無く、探し回りました。お土産はようやく見つけた「丸一」で購入。
釜かけうどんにざるうどん。付属の出汁がとても辛く、西日本なのに意外でした。
商店街から県道への道に、菊池寛（1888-1948）の戯曲「父帰る（1917）」のブロンズ像があります。
戯曲の説明はこちら。この戯曲は2代目市川猿之助（1888-1963）らによって上演され、菊池寛の代表作になった作品です。
予約のバスに乗り、神戸に帰りました。新型コロナによる外出自粛令が出る前で、ホントに良かったです。
