◾️カイパ再結成
1991年、ハンス、ロイネ、トマス、インゲマルのオリジナル・カイパはバンドを再結成し、オリジナル・アルバムのCDリイッシューに続くニュー・アルバムを作ろうとした。ハンスとロイネはこのプロジェクトのためにたくさんの新曲を考えたが、ベースが加わらず、インゲマルの録音したドラムだけがリズム・セクションに残され、この試みは失敗に終わった。適切なケミストリーが欠けていたし、個人としてもミュージシャンとしても、彼らはまったく異なる方法で成長していた。
ハンスは早い段階で、このメンバー構成では自分の音楽的意図を実現できないと悟った。ロイネはまるでプログレ界のヘンリー・キッシンジャーのように行動し、数え切れないほどの時間をかけて電話をかけ、異なるメンバーの信頼を回復させようとしたが、最終的にこのアイデアはすべて破棄された。この再結成のためにロイネが書いた曲のいくつかは、後にザ・フラワー・キングスによってレコーディングされた。メンバー全員が実際に一緒に演奏しているハンスの「Lantlåt 1 & 2」は、VIMUSのコンピレーションCDに収録され、ハンスのもうひとつの「Folke's final decision」は『Notes from the past』に収録された。この失敗の後、ハンスとロイネは他の解決策を見つけようと何度か会ったが、1995年に実現しない可能性のまま終わってしまった。
2000年2月、ハンス・ルンディンは新しいアルバムを作るというアイデアを実現することにした。彼はたくさんの新曲を書いていたし、Hagenのアルバム『Corridors of time』（2001）の制作に参加したことで、彼がまだ侮れない存在であることが証明された。これらのレコーディングやフィドル奏者アンデルス・ローゼンとの出会いの中で、彼はまた、スウェーデンの伝統的な民族音楽にインスパイアされた自分の曲作りが誇れるものであることを自覚した。この自覚は、自分の作曲にこうした民俗音楽のテーマをもっと取り入れようという新たな意欲を彼に与えた。
最初のステップは、歌手と作詞家を見つけることだった。ミカエル・オルソンはHagenのシンガーで、このバンドのすべての作詞も手がけていた。ハンスは彼なら可能性があると思った。彼はミカエルを招き、曲を聴き、素材について話し合った。ミカエルは歌詞を書き、メロディーを試すつもりで曲を持ってきた。
カイパ・パート２の本当の始まりは、2000年の春、ハンス・ルンディンとロイネ・ストルトの出会いにさかのぼる。
ハンスはロイネに新しいアルバムでギターを弾いてもらいたかったので、以前の可能性に戻った。ハンスは、これは音楽的なプロジェクトであり、新しいバンドの結成ではないと考えた。このミーティングで、彼らはKAIPAと呼ぶことを話し合った。新しい音楽は昔のカイパの音楽と共通点が多かったが、ロイネはそれを知らなかった。しかし、このプロジェクトの全曲はハンスが書いたものであったため、彼らはこの考えを捨て、2人が作曲家として参加できる別の機会を待つことにした。新曲のレコーディング中、プロジェクトはハンスのファースト・ソロ・アルバム『Tales』の1曲目の名前である「INSIDE THE GREEN GLASS」と呼ばれた。この曲の基本的な構成は、新しいアルバム（「ノーツ・フロム・ザ・パスト」のこと）では「Second journey inside the green glass（緑のガラスの中の2度目の旅）」と呼ばれる精巧なバージョンで再現されている。
ハンスはこれを、このアルバム・プロジェクトに対する彼の意図を要約したものと考えていた。彼は、自らの音楽史の最良の部分を現在に持ち込み、新しい知識と経験をすべて加え、それらの部分から新たな傑作を生み出そうとする、総合的なものを求めていた。70年代のプログレッシヴ・ミュージックには、新たな挑戦への絶え間ない探求と、同じことを繰り返すことの回避が含まれ、またそれらに強制されていた。今日、プログレッシヴ・ロックという言葉は、音楽的アイデンティティを欠いたバンドを意味することがほとんどで、他のミュージシャンが70年代に開発したものを淡々と繰り返している。ハンスは新しいアルバムで、現在のアイデンティティを失うことなく過去を誇りに思い、新たな挑戦を模索するときに生まれる可能性を試したかったのだ。
『ノーツ・フロム・ザ・パスト』の制作
ハンスとロイネは2000年の夏に2度目のミーティングを行い、制作を開始することを決めた。ハンスの基本的なアイデアは、160分以上の楽曲があるので2枚組のCDを作るというものだった。ロイネは、ベストな曲を選んでシングルCDを作るべきだとアドバイスした。
ハンスは、これらの複雑なアレンジを演奏するためには、特別な才能を持ったドラマーが必要だと気づいたが、同時に、音楽にエネルギー、ファンタジー、即興性、個性をもたらしてくれる人が必要だとも考えた。
ハンスは長い間、モーガン・オーグレンの大ファンだった。彼の卓越したテクニックと、想像力豊かで独特なドラミングを気に入っていたのだ。そこで2000年の春、ハンスはモーガンに連絡を取り、このプロジェクトへの参加を申し出た。
ハンスはモーガンに曲を送り、モーガンはそれを受け入れた。レコーディングは2000年9月11日から22日までストックホルムのUAEマグネトフォン・スタジオでハンスとモーガンによって行われた。
ドラムスのレコーディングが終わると、ロイネは2000年9月から10月にかけて、コスミック・ロッジ（ロイネの自宅スタジオのこと）でギターのほとんどを、彼の古いギブソン・レスポール・ゴールドトップとギブソンES-175を使って、カイパのトレードマークである特別なヴィンテージ・サウンドに仕上げた。また、フェイザーやワウのような70年代のエフェクトも多数使用した。
この後、ロイネがフラワーキングスとトランスアトランティックで仕事をしたため、彼らはレコーディングから長期離脱を余儀なくされた。
ハンスがジョナス（ヨナス）・レインゴールドと出会ったのは、フラワーキングスの『スペース・リボルバー』での彼の演奏を聴いた後、2000年の秋に彼に曲を提供した時だった。ジョナスは素晴らしいベーシストであり、楽曲に新たな次元をもたらしてくれる。
アルバムの1曲は女性が歌う予定だった。ハンスは、サラ・イサクソンが「A road in my mind」という曲の解釈にぴったりだと考えた。彼は彼女に連絡を取り、その曲を披露した。彼女はメルヘンチックな感じを与える素敵な曲だと思ったが、自分の新曲の仕事に集中したいと言って断った。
ミカエルとのコラボレーションは、彼らが意図したほどには成功しなかった。ハンスはいくつかの曲の歌詞を書いていたが、ミカエルからの進展の兆しを待っている間に、さらに多くの曲の歌詞を書いた。
2000年8月にヴォーカル・パートのデモ・レコーディングを行い、2001年2月に最終レコーディングと思われるものを行った。残念ながら、これは十分なものではなかった。実際、素晴らしいシンガーであるミカエルが、この特別な音楽的状況にうまくフィットしていないことに2人は気づいたのだ。そこで彼らは、このコラボレーションを中止し、代わりにいつか「Hagen」で力を合わせることにした。
そのため、2001年3月、ハンスとロイネは、アルバムは完成したものの、その作品を完成させるシンガーがいないという事実に直面することになった。この問題の解決策として、多くの名前が挙がった。ロイネは無名のバンド、カープ・ツリーのシンガー、リチュアルのパトリック・ルンドストロム、方舟のオラ・サロを思いついたが、最終的にハンスはパトリックにオファーを出すことにした。パトリックはこれを承諾し、ヴォーカルは2001年5月28日〜29日のわずか2日間でHGLスタジオでレコーディングされた。パトリックの高いヴォーカルの音色は、初期のカイパのサウンドに近い次元を音楽にもたらしている。プロフェッショナルで素晴らしいシンガーである彼は、楽曲に新たなエネルギーももたらしてくれた。「ノーツ・フロム・ザ・パスト・パートII」 は、当初ハンスが歌う予定でレコーディングされ、2つのヴァージョンの違いを示していたが、パトリックが歌う最初のパートを聴いたハンスは圧倒され、この決定を変更することにした。
ハンスはたまたまパトリックに、「A road in my mind」という曲を歌える女性シンガーを知らないかと尋ねた。ハンスは、ソフトで甘いメロディーとは対照的に、個人的な解釈で曲にエネルギーとフィーリングを与えてくれるシンガーを求めていた。いくつかの模索の後、パトリックは2001年6月15日にアリーナ・ギブソンとスタジオに戻った。彼女は、ハンスとパトリックがコンパクトで完璧な笑顔のサポートをする中、洗練された個人的なやり方で曲を歌った。
一時的なデモとしてレコーディングされた基本的なキーボード・トラックの多くは、最終的な作品でもまだ使用されており、オリジナルのインスピレーションの価値を証明している。2000年秋、ハンスはキーボード・ワークのほとんどを完成させ、ハモンド・オルガン、ヤマハCP-70ピアノ、ヤマハCS-60シンセサイザーを加え、レコーディングに最後の仕上げを施した。
2001年の夏にレコーディングが完了すると、ハンスはペール・ノルディンに連絡を取った。ハンスはペールを70年代から頑固なミュージシャンとして知っていたが、トランスアトランティックのファースト・アルバムのジャケットを見るまで、彼の芸術的才能については何も知らなかった。彼らは、ペールがアルバム・ジャケットのアートワークを手がけ、音楽的な内容を適切に反映させる可能性について話し合った。
ペールにこの音楽に対する彼自身の意見を形成する機会を与えるために、彼らはアルバムの生のミックスを聴いた。数分間の沈黙の後、ペールはハンスを見て言った。 「なぜグリーン・グラスの話をするんだ？これは紛れもなくカイパだし、昔からのファンが待ち望んでいたものだ」
そこでハンスとロイネは話し合い、数日後、アルバムの内容のトレードマークとして、またカイパの脚光を浴び、より多くの人に聴いてもらうための良い方法として、再びカイパの名前を使うことにした。また、オリジナル・バンドの主力メンバーが再結集したことへのトリビュートでもあり、2人のミュージシャンが化学反応を起こして、それぞれのユニークな力を再び結集させた。すでに2つのバンドのために曲を書き、一緒に演奏していたロイネは、カイパというバンド名を再利用することに同意し、実際の作曲には口を出さなかったものの、これは良い解決策だと考えた。ロイネは、そのプレイスタイルでカイパ・サウンドに大きく貢献し、最終的なアレンジやミキシングの段階でも貴重な意見を提供してくれた。
アルバム『ノーツ・フロム・ザ・パスト』は、過去と現在の架け橋になることが可能であることを証明し、昔のカイパのレコードと似ているところもあれば違うところもある、新しいプログレッシヴ・ミュージックを形成している。
出典：
https://kaipa.info/History/kaipa-the-history-part-2.html
◾️アルバム『VIMUS - DOKUMENTATION VOL. 1』に収録されたカイパの曲「Lantlåt 1 & 2」の正体がこれでやっとわかりました。
（⑤へ続く）
