（The Decca Years 1975 - 1978より拙訳）
始まり
スウェーデンのウプサラ出身のHANS LUNDIN（キーボード）、TOMAS ERIKSSON（ベース）、THOMAS SJÖBERG（ドラムス）が、自分たちの音楽を演奏するグループを結成することを決めた。
それは、ポップ、ロック、クラシック音楽、スウェーデンの伝統的な民族メロディーの影響を受けた、とても個人的な音楽だった。
ハンスがトマスと出会ったのは60年代後半で、彼はハンスのバンドS:T MICHAEL SECT（後のSAN MICHAEL'S）に参加していた。
このバンドは1971年にオリジナル曲を含む同名のアルバムを発表。1972年にもアルバムが録音されたが、リリースされなかった。
レコーディングはウプサラのULABスタジオで行われ、サウンド・エンジニアのLEIF MASESと共に作業した。
バンドは1973年1月に解散。ハンスとトマスはEmile Ford、Umberto Marcato、Harpoといったアーティストのバックで活動を続けた。
Ura Kaipa（ウラ・カイパ）
解散後もハンスは曲を書き続けた。
1973年になると、彼は他のアーティストのバックを務めることに飽き飽きし、代わりにバンドで新しい曲を試したいと思うようになった。
そこで彼は、トマスに参加してもらい、自分たちの曲を演奏するバンドを結成することを提案した。
トーマス・シェベリはバンドに加わり、トリオとしての自分たちのスタイルを見つけるために集中的なリハーサルを開始した。
バンド名はURA KAIPAだった。
これはスウェーデンの石器時代の酋長を意味し、ヴェルナー・フォン・ハイデンスタムの著書「Svenskarna och deras hövdingar」に由来する。
グループのスタイルは、キーボード・パート、特にハモンド・オルガン、ウーリッツァー・エレクトリック・ピアノ、ダボリ・シンセサイザーのサウンドを中心に構築されていた。
トマスは、当時スウェーデンではほとんど知られていなかった独特の音色を持つリッケンバッカーのベース・ギターを弾いた。
ヴォーカルは、歌詞の詩的な内容をより聴衆に強調するためにスウェーデン語で歌われた。
グループには国際的な野心がなかったため、英語で歌うことは無意味に思えた。
バンドは1974年春に3回のコンサートを行った。
悲しいことに、トーマス・シェーベリがガンに侵され、定期的なリハーサルができなくなった。
彼はバンドを去ることを余儀なくされ、代わりにインゲマール・ベルイマンが加入した。
グループは新メンバーと集中的にリハーサルを行い、新曲の作曲に集中し、いくつかのデモテープを録音した。
しばらくして、彼らはトリオという形式では、作曲のあらゆる側面を表現するにはあまりにも限界があることに気づいた。
そこで彼らはギタリストを探すことにした。
当時まだ17歳だった若きロイネ・ストルトのオーディションをセッティングした。
ロイネは、1日がかりのリハーサルが習慣となっているグループのスタミナに感銘を受けた。
他の3人のバンド・メンバーは、新しいカルテットという形式を試してみてから決めたいと考えていた。
カイパ
1974年夏、グループ名は短縮され、単にKAIPAとなった。
作曲と作詞は基本的にハンス・ルディンが担当し、リード・ヴォーカルをトマスとインゲマルが務めた。
作曲家、作詞家としての大きな役割にもかかわらず、ハンスはカイパのフロントマンとしては活動しなかった。
グループは常に集団として行動し、各メンバーにはかなりの自由が与えられていた。
カイパの初期の曲は、伝統的ではない曲の構成に基づいていた。フォークやクラシックのテイストのイントロの後、曲は一般的にジャズ的な方向へと発展し、最後にはクラシックの要素を取り戻し、厳粛なシンフォニックな結末で終わる。
カイパの最初のライヴ出演はトリオだった。
1974年6月、ノルテリェの野外フェスティバルでのことだった。
8月、トリオはロイネに正規メンバーとして加入するよう正式に要請した。彼らは、グループの進化に合った個人的なスタイルを確立する彼の能力を確信していた。
新しいラインナップは、同月ストックホルムのGärdetで開催された野外フェスティバルでデビューした。
グループは好成績を収め、観客の熱狂的な反応を得た。
バンドはステージでの派手な演出を避け、自分たちの音楽の質に頼ることを好んだ。
サーカス音楽やユーモラスなロックンロールのパクリをレパートリーに含むこともあり、長時間の即興演奏も好んだ。
1974年10月21日、カイパは初のラジオ放送を行い、スウェーデン国営ラジオの番組『Tonkraft』（国内外のプログレッシブ・ロック・シーンに特化した番組）で生演奏を披露した。
このようなストレスの多い状況下で、バンドの演奏はやや神経質で精彩を欠いたものだったが、この最初の放送は、相対的な孤立から抜け出し、全国的な認知を得る絶好の機会となった。
カイパは結束力と楽器テクニックを向上させるため、忙しくリハーサルを続けた。
ロイネ・ストルトが曲を提供し始め、グループ全体が10分を超える長尺の曲を磨き上げた。
ファースト・アルバム
自分たちの努力を記録し、より広く認知されることを切望していたバンドは、レコード会社にコンタクトを取ることにした。
そのために、彼らはMNWとSilenceレーベルにデモテープを送ったが、レーベルは否定的な反応を示し、その後、現在Marcus Music Studiosで働いている旧友のLeif Masesに送った。
レイフは、そのテープをスタジオのオーナーであるマルクス・オステルダール（MARKUS ÖSTERDAHL）に聴かせた。彼はそれをとても気に入り、すぐに24トラックにプロフェッショナルなデモを録音するチャンスをグループに与えた。
「På Färd」、「Karavan」、「Från det ena till det andra」、「Skogspromenad」は1975年2月5日、5日、6日に録音され、最後のトラックは後にバンドのデビュー・アルバムに収録された。
マーカスは、デッカ、RCA、フィリップスを全国的にディストリビュートしていたスウェーデンのレーベル、エレクトラ・レーベルのカール・エリック・ヒェルム（CARL-ERIC HJELM）と知り合い、テープを聴かせた。
その音楽に魅了されたヒェルムは、正式に契約する前に結果を待つことを好み、バンドにアルバムを録音するように言った。
やがてデッカはカイパと契約し、デビュー・アルバムを発表する。
レコーディング・セッションは1975年7月4日から26日までの9日間、ストックホルムのマーカス・ミュージック・スタジオで行われ、マーカス自身がエンジニアを務めた。より洗練されたシンフォニックな最近の曲だけが残された。インゲマル、ロイネ、トマスの3人は、「Skogspromenad」をアルバムに入れたくなかった。
マーカスは、この曲が彼らのベスト・ソングのひとつだと考え、最終的にアルバムに収録された。ライヴでもラジオでも、この曲は長い間バンドで最もリクエストの多い曲となったからだ。
ハンスは多くのキーボードを使い、ハモンド・オルガンを演奏した。
フェンダー・ローズのエレクトリック・ピアノ、シンセサイザー、ストリングス・アンサンブル、ハープシコード、そしてリード・ボーカル。
バンドは自分たちでアルバムを制作したが、スタジオでの経験はあまりなかった。特に実験的なシークエンスでは、ステージでの演奏に劣るように聴こえた。
とはいえ、カイパのオリジナリティはアルバムで十分に発揮され、グループ全体としては最終的な仕上がりに満足している。
ジャングルの寺院の上を自由に浮遊するアストラル・トラヴェラーを描いたロイネの絵が、その名を冠したアルバムのスリーヴ・アートワークに選ばれた。
カイパはその後、1975年夏にさまざまな野外フェスティバルで演奏し、秋にはラジオ放送を含む短いツアーに出た。
アルバムは1975年12月にリリースされ、熱狂的な大衆と批評家の反応を得た。
売上はすぐに5,000枚に達し、最終的には10,000枚に達した。自主制作のプログレ・アルバムとしては、特に流通がスカンジナビアに限られていたこともあり、間違いなく成功を収めた。
カイパは、伝統的な宗教的・民俗的テーマの素晴らしさとロックのパワーをカップリングしたことは言うまでもないが、音楽的探求とメロディックな魅力を好み、多くのスウェーデンのロック・ファンの心を打った。
カイパの成功は、バンドの音楽の精巧さの上に築かれ、愛の力と自然の美しさを讃える詩によってさらに高められた。
これは、カイパと同世代のほとんどのスウェーデンのバンドの歌詞に内在する政治的な先入観とは強い対照をなしていた。
彼らのファースト・アルバムを通して、カイパはスカンジナビアン・プログレッシヴをリードするアーティストの一つであることを証明した。
音楽は優美で洗練されており、洗練されたアレンジと楽器展開が自慢だ。
このアルバムは、「アングロサクソン」プログレッシヴ派の最高傑作に匹敵するものでありながら、スウェーデン民謡の素材をうまく使うという、紛れもなく独自のタッチを備えている。
75年12月のデビュー・アルバムのリリース後、カイパは活動を開始した。
1976年春、カイパは大規模なツアーに出発し、瞬く間に熱心なファンを魅了した。
ステージでインゲマルは、ほとんどワーグナーのようなシリアスで複雑な音楽の軽妙なリリーフとして、道化師や興行師の役割を演じた。
バンドのレパートリーは、デビュー・アルバムからの全ナンバーと、2枚目のLPのために用意された2曲の新曲で構成されていた。
「Skenet bedrar」と「Korståg」の2曲で、どちらも即興演奏が加えられている。
ミュージシャンたちは自分たちのビジネスを管理し、新しいツアーバスやより多くの機材などにほとんどの資金を投資した。
彼らは毎日のリハーサルを再開し、音楽的に進歩し、グループの結束力を高めた。
既存のナンバーに新しいアレンジを加えることは、新曲を作曲するのと同じくらい重要だった。
バンドメンバーの誰も自分をヴィルトゥオーゾだとは思っていなかったので、カイパは精巧なオーケストレーションを施した、非常に注意深く「準備された」音楽を演奏することに集中しなければならなかった。
（②へつづく）
