（The Decca Years 1975 - 1978より拙訳）
『Inget nytt under solen』
1976年6月30日、カイパはセカンド・アルバムのレコーディングのため、ストックホルムのマーカス・ミュージック・スタジオに再び入った。このアルバムは7月16日にわずか10日間の日程で完成した。
レイフ・マーセズ（Leif Mases）がサウンド・エンジニア兼共同プロデューサーを務めた。
彼は、バンドのファースト・アルバムを手がけたスタジオ・オーナーのマーカス・オステルダールよりも優れた技術者であることが判明した。
レイフは、リバーブを少なくし、ドラム・パートにパンチを効かせることで、可能な限りライヴギグに近い、グループが望んだサウンドを正確に再現することに成功した。最終的なオーバーダビングとミキシングは8月に行われた。
音楽はこれまで以上に複雑なアレンジへと進化しており、完成したテーマに対する各ミュージシャンの個人的な貢献にも改善が見られた。
アルバムの冒頭を飾る「Skenet Bedrar」は22分近くもあり、全体としてきちんと演奏することができなかったため、いくつかのセクションに分けて録音され、後に最終的な形に組み直された。
コンサートで聴衆の人気を集めた「Korståg」も複雑な構造を持つナンバーで、後にスウェーデン音楽学研究所が洗練されたロック作曲の例として取り上げるほどだった。
レコーディングのために、ハンスは既存のキーボード（ハモンド・オルガン、ヤマハ・シンセサイザー、ストリングス・アンサンブル、グランド・ピアノ、クラヴィネット、フェンダー・ローズ）にメロトロン、コルグ・シンセサイザー、マレット楽器を加えた。
リッケンバッカーの他に、トマスは古いフェンダー・ジャズ・ベースとシンセサイザー・ベースを使った。
ロイネは古いギブソンのギターを弾き、インゲマルは新しいタマのドラムキットを初めて使った。
「Skenet Bedrar」のイントロでは、シンセサイザーの「ピンク・ノイズ」をステレオ・フランジャーで処理し、アジアの鐘を加えた。
これは、レイフが24トラック・テープレコーダーのピッチ・ノブを回している間に録音された。
ハンスがヤマハ・シンセサイザーにオーバーダビングしたシーケンス風のアルペジオとロイネのギターはフェイザーで処理され、これらのエフェクトがアルバムの冒頭で聴かれる宇宙的なサウンドを生み出した。
ハンスがテーマの最初の部分を歌い、中央の部分ではインゲマルが続き、フィナーレの「Vilseledd」ではトマスがベース・パートを担当した。
メロトロンは「Korståg」で強調され、弦楽器と聖歌隊の音の融合で曲に堂々とした雰囲気を与えている。
この楽器は「Skenet Bedrar」と「Inget nytt under solen」にも登場する。
バンドは曲順を決め、NASAの写真で月面バギーに乗った宇宙飛行士を描いたスリーブを選んだ。この写真は、エレクトラから提供されたいくつかの写真の中から選ばれた。
ロイネとハンスは、ファースト・アルバムに収録されているようなロイネの絵を使いたいと考えていた。これは論理的な継続だっただろう。しかし、他のメンバーが拒否したため、グループは最終的にタイトルとは何の関係もないこの写真を選んだ。
バンドのロゴも変更された。オリジナルはオリジナリティに欠けていた。ロイネがより個人的なスタイルでデザインし直したが、レイアウトの段階でわずかに歪んでしまった。
クレジットの中にEUGEN PETRENという人物の名前があり、バンドは彼の「道徳的、精神的サポート」を引き合いに出しているが、実際にはペトレンは存在しなかった。このクレジットは、ロック・スターがマハリシのようないわゆるスピリチュアル・マスターにレコードを捧げることを揶揄したジョークだった。
同じような風刺の意図で、この写真には実際にインゲマルが宇宙と交信している姿が写っている。
アルバム・タイトルは、エレクトラの社長カール・エーリク・ヒェルムがバンドとのミーティング中に言った「Inget nytt under solen?」という言葉に由来する。直訳すると「太陽の下に新しいものは何もない」だ。
バンドはこのことわざをセカンド・アルバムのタイトルに使うことを決めた。
それは、J.S.BACHのような作曲家からイエスのようなロック・グループを経て、形式美とメロディーの完璧さを美学として、感情や情緒の表現を目指す精巧なシンフォニック・ミュージックへと続いていくものだと彼らは考えていた。
しかしカイパは、過去や現在のスタイルとは一線を画し、過去からインスピレーションを受けつつも未来を見据えた、個性的で独創的な音楽を生み出すことを意図している。
アルバムのレコーディング後、バンドは再びツアーに出た。翌年、彼らは100回以上の公演を行った。彼らはスウェーデンで非常に需要があったのだ。
1976年の秋から77年の冬にかけてツアーを行なった。1976年12月にリリースされた『Inget nytt under solen』は大絶賛を浴びた。
カイパの音楽はしばしばジェネシスやイエスと比較されたが、他と比較してレコードを評価するという批評家の習慣に慣れていたバンドにとって、これは驚きではなかった。
それにもかかわらず、カイパは彼ら独自のスタイルを進化させていた。ジャーナリストが彼らの音楽をイエスのシンフォニック・ロックと同一視していたとしても、それは単にクラシック音楽という共通のインスピレーションの源によるものだった。
しかし、カイパのセカンド・アルバムは、比較することが不適切であることを証明した。彼らの音楽があまりにも純粋に独創的になったため、彼らの作品をモデルと比較することができなくなったのだ。
このアルバムは、このタイプの音楽としては非常に珍しく、トップ50チャートの49位に1週間ランクインした。スカンジナビアで1万枚売れたが、国外には輸出されなかった。
セカンド・アルバムで、カイパはこの時代のスウェーデンのプログレッシヴ・バンドとして、この音楽スタイルでは世界最高のグループと肩を並べる存在となった。
この頃、バンドは初の全国テレビ放送に出演し、観客を喜ばせる「Korståg」を演奏して好評を博した。
また、マルメとストックホルムのラジオ局でもライヴを行った。
ますますタイトになるスケジュールにもかかわらず、彼らは毎日リハーサルを行った。
トマスとインゲマルはイギリスへ行き、新しいミキシング・デスクとジェネシスのマイク・ラザフォードのために作られたダブルネック・ベースを購入した。
バンドはまた、ムーグ・タウラスのペダル・ボードを装備し、ロイネはハグストローム / オーバーハイム製で、フランク・ザッパも使用していた最初のギター・シンセサイザーを試した。
ハンスはムーグの米国工場から直接ミニムーグを入手し、新しいポリムーグも試した。
1977年9月、スウェーデン国内での人気上昇に直面したバンドは、国際的な認知を望み始めた。しかし、スウェーデン語で歌われた曲ではこれ以上自分たちの力になれないという事実を十分に理解していた彼らは、エレクトラにセカンド・アルバムの収録曲の英語ヴァージョンのレコーディングを提案した。
レーベルはこれを受け入れ、選ばれた4曲は、バンドのローディとして働いていたイェーテボリ在住のアメリカ人学生、ケヴィン・フィックリングが翻訳した。
バンドの友人で、有名なスウェーデンの歌手トマス・レディンのバック・グループでベースを弾いていたラース・ホフルンドが、力強い声と正しい英語の発音を兼ね備えていることから、4つのボーカル・パートのうち3つを歌うことになった。
ヴォーカルは1977年10月20日にストックホルムのバスタン・スタジオでエンジニアのレイフ・マセスによってオーバーダビングされ、ラフ・ミックスも行われた。これはエレクトラのイギリス法人に送られたが、エレクトラはバンドの商業的な可能性を信じず、最終的に却下した。
1977年10月、トマスは「音楽性の違い」を理由にバンドを脱退することを発表。
こうしてカイパは再びトリオ編成となった。
『Inget nytt under solen』の収録曲のいくつかは、国際市場でバンドをブレイクさせる目的で英語詞でレコーディングされたばかりだった。
しかし、トマスの脱退はグループを危機に陥れた。
（③へつづく）
