Absolute Whirlwind ライナーノーツ

トランスアトランティック

『Morsefest 2022：The Absolute Whirlwind』

のライナーノーツ（拙訳）

ゆっくりと進む飛行船のように、トランスアトランティックはテネシー州ナッシュビルに着陸するまでに時間を要した。当初は、ニールのアルバム『One』を初めて全曲演奏するというインスピレーションから生まれ、『Testimony』と対になっていた。

モースフェストは2014年に熱狂的な観衆の中でスタートし、それ以来勢いを増している。

スーパーグループ、フライング・カラーズや忘れられないスポックス・ビアードの再結成など、スペシャルゲストを迎え、モースのカタログからアルバムまでを演奏するモースフェストは年々成長を遂げている。

トランスアトランティックの出演の可能性は何度か示唆されていたが、実現するのは2022年になってからだった。

バンドはアメリカでのツアーを終え、一緒に初のクルーズ・トゥ・ザ・エッジに乗り出そうとしていた。

ツアーとクルーズのちょうど中間がモースフェストを開催するタイミングだったのだ。

ついにトランスアトランティックは、これまでにない週末の2泊3日のコンサートに着陸することになった。

モースフェストの核となる要素は、他のコンサートが提供できる以上のものを提供することである。これにはしばしば、追加ミュージシャン、天使の歌声の合唱団、弦楽四重奏団、ホルン・セクション、特別ゲストなどが含まれる。

トランスアトランティックの場合は、金曜と土曜の夜にコンサートを行い、週末をフルに使った。

これは、ステージに立つ時間が増え、前回のツアーよりもセットリストを増やすチャンスでもあった。

事実上、何が起こるかわからないため、モースフェストのもうひとつの定番であるファンの親睦は、その可能性に関して騒然としていた。

確かなのは、バンドが5枚のアルバムのうち2枚を全曲演奏する予定だということだけだった。『旋風』と『The Absolute Universe（TAU）』だ。

それ以外はまだ明らかにされていない。

金曜の夜のショーが本格的に始まると、バンドは宿題をこなすのに忙しかったことが明らかになり、すでに3時間近くあった最初のツアー・セットリストを拡張した。

壮大な「Into The Blue」で幕を開けたこのショーは、おそらくバンド後期の最高傑作であり、2014年に行われたプログレッシヴ・ネーション・アット・シー・クルーズの壮大な幕開けを思い起こさせる。

アンビエントな渦が会場を漂う中、オープニングのメロディがチェロで演奏され、「5人目のビートル」テッド・レナードを含む5人編成のコア・バンドが攻撃を開始、週末の幕開けにふさわしい壮大な25分間が始まった。

デビュー・レコーディングにさかのぼるライヴ・デビュー曲、プロコル・ハルムの名曲「In Held (Twas) In I」のカヴァーでは、サプライズが続きバンドにジャズ・フュージョンのダッシュを加える機会を与えてくれた。

次に、ポール・ハンロンへのオマージュが捧げられた。ポール・ハンロンは、モースフェストの大黒柱であり、彼の影響を受けた「Shine」という曲を通して、彼の逝去を悼んだ。何年にもわたる私たちの仲間を失っただけに、涙を流す人も少なくなかった、

ストルトとモースのアコースティック・デュエットは、その美しい癒しとなった。

回想はアンセミックな「We All Need Some Light」へと続く。この曲はいつも、現代の悩みを癒すのに必要なバームであることを証明してくれる。

今夜は『旋風』を演奏するのだろうか？それとも、今夜は他の曲を演奏して、明日の夜は『旋風』と『TAU』を立て続けに演奏するつもりなのだろうか？それは正気の沙汰ではない。

ありがたいことに、嵐の気配がサウンドシステムを通して渦巻く中、正気は保たれた。

『旋風』の30分編集バージョンは最近のツアーで披露されていたが、モースフェストの目玉は、2010年のツアー以来演奏されていないアルバム全曲の演奏だった。

トランスアトランティックのサード・アルバムとして愛されている『旋風』は、バンドが壮大な曲から離れ、代わりに壮大なコンセプト・アルバムへと向かっていることがわかる。

2009年当時、長年の活動休止を経ての再結成は記念すべきものだった。

モースフェストでフル・アルバムの栄光を取り戻すチャンスは、多くのトランスアトランティック・ファンにとって長い間の希望であり、今回の公演はその期待に十二分に応えるものだった。まるでブリガドーンの霧に飲み込まれたかのように、トレワヴァスが霧の中に消えていく場面もあったが、その迫力あるパフォーマンスには誰もが圧倒された。

トランスアトランティックに任せておけば、これまでにほとんどバンドが行ったことのないことをやってのける。

彼らの5枚目（そしておそらく最後？）のアルバムで、バンドは『TAU』の2つの異なるバージョンをリリースするという全くユニークなアプローチをとった。当初はバンド内でも賛否両論だったものが、これまでとは違って真にプログレッシヴな一歩を踏み出す機会となった。

90分を超える楽曲がレコーディングされていたが、メンバーの半数は、1時間程度に編集した方がいいと考えていた。他のメンバーは、レコーディングの全曲をそのまま残したいと考え、反対した。

結局、マイク・ポートノイは両方のバージョンをリリースするという斬新なアイデアを思いつき、聴衆にすべてを持ってもらい、短縮版とエクステンデッド・ミックスの両方を楽しんでもらうことにした。

ストルトがより長い『Forevermore』版の制作を担当し、モースがよりコンパクトな『Breath of Life』版の制作を指揮した。

この時点で、2枚のアルバムを可能な限り区別するための努力がなされた。追加曲が書かれ、歌詞が書き直され、タイトルが変更され、リード・シンガーの役割が入れ替わり、新しい楽器編成が加えられるなどした。

塵も積もれば山となるとはよく言ったもので、確かに2枚のアルバムが作られ、どちらを聴くかによってリスナーを異なる方向へと導いていた。

いくつかの曲は両アルバムで同じように聴こえたが、後に展開が変わった。

さらに、5.1ミックスでは、クリスチャン・リオスとダニエル・レヴィがデザインした映像の饗宴の上で、両エディションの集大成として、完全に3つ目のミックスが演奏された。

コンサートで『TAU』を演奏することになったとき、すべてを盛り込むことは当然の選択だった。

モースフェストまでに、トランスアトランティックは、それ以前のすべてを超えて、拡張された第4ヴァージョンとして演奏する準備ができていた。

ポートノイは『TAU』を『旋風』の精神的な伴侶だと言っていたので、同じ週末に行われた『旋風』のフル・パフォーマンスとの組み合わせは完璧だった。

この2枚の壮大なアルバムには、その構成、構成、歌詞の内容において多くの共通点があるが、一方が他方の直接的な続編というわけではない。

モースフェストは、The Absolute Universe（絶対宇宙）の最も遠いツアーに出る準備ができていた。

弦楽四重奏は、バンドが提供するオーケストレーションにさらに深い次元を加え、重要な場面では4人の女性の声が加わる。

「Your heart is like a whirlwind」を歌うモース、「Owl Howl」でのストルトの不気味な歌声、「Looking for the Light」でのポートノイの歌声、そしてトレワヴァスの内省的な「Solitude」まで、バンドは心を込めて歌い上げ、レナードが力強いテナー・ヴォイスを披露した。

究極の『TAU』、スリリングで充実した旅だった。

『TAU』の壮大な幕切れの後、モースは2014年以来初めて演奏されたバラード「Bridge Across Forever」で特別なおもてなしをした。

ピアノにチェロと弦楽四重奏が加わり、ストルトのリリックも加わり、モースはこの曲の感情に完全に身を委ねることができ、観客の涙を誘った。

ストリングスは「Duel With The Devil」の特徴的なイントロで観客をブリッジの回想から見事に解き放ち、拍手喝采に迎えられた。

そしてバンドは、「Duel」、「My New World」、「All Of The Above」、そしておそらくトランスアトランティック叙事詩の中で最も愛されている「Stranger In Your Soul」の主要な部分を含む30分の「ファイナル・メドレー」に突入した。

バンドがこの週末を締めくくるには、これ以外の方法はないだろう。

ストリングスの最後の音色が鳴り響き、拍手が鳴り止むとき、私たちは皆、これがひとつの時代の終わりであることをどこかで感じていた。

建物の売却により、ニューライフ教会で開催される最後のモースフェストとなった。

また、トランスアトランティックがモースフェストに出演するのは、これが最後となるかもしれない。

しかし、なんという終わり方だろう。ミュージシャンもクルーも観客も、喜び、仲間意識、そしてこれがモースフェストだという愛でひとつになった。

And I can hear it now,

every single word,