◾️スウェーデンから早くも到着
Artist：Transatlantic
Title：Live at Morsefest 2022
/ The Absolute Whirlwind
Year：2024
ロイネ・ストルトが早々に入手した少数のパッケージをプレオーダーの早い者順に送ってくれたので、発売日よりかなり早く到着しました。👏
【パッケージ】
予想外のデカい所謂アートブック仕様でした。
今時のディスク収納方法
トランスアトランティックの2022年ジ・アブソルート・ユニヴァース・ツアーは、4月15日に始まり、5月5日のクルーズ・トゥ・ジ・エッジまでアメリカ11公演、ついで7月22日のルーマニアから7月28日のパリ公演まで欧州5公演の計16公演が行われました。
うちモースフェストとCTTEの各2日間公演では、『The Absolute Universe』は2日目しか演奏されなかったので、14回しか演奏されていません。
昨年リリースされた『The Final Flight』が収録された最終日のパリでバンドは、このアルバムのライヴ最終形とその最高のパフォーマンス、さらにはバンドの感動的なフィナーレを見せましたが、本作は延べ16回行われたツアーの中盤、８回目と９回目の公演の模様を収めています。
興味深いのは、バンドが欧州ツアーに際してもまだライヴの理想形を試行錯誤していたと語っていたので、ニール・モースが毎年開催しているモースフェストでのパフォーマンスを収録した本作では、その前の様子が音だけではなく映像でも確認できることです。
そしてモースフェストではストリングスとコーラスが追加された編成になっているのも見どころのひとつです。
CDと映像それぞれ約4時間半の大ヴォリュームです。
しばらく楽しめそうです。
サポートメンバーのテッド・レナードが歌っています。
このツアーのライヴを未聴（未見）の方には昨年リリースされた『The Final Flight』をお勧めしますが、既にご覧になって気に入ったファンは、本作を興味深く観ることができると思います。
なおBDの音声は『The Final Flight』と違って5.1サラウンドは収録されておらず、LPCMステレオです。
【メンバーのコメント】
マイク・ポートノイ：
TA at Morsefest 2022は、TAのライヴ・リリースの中でも最も壮大で巨大なものだ。トランスアトランティックは常に「More Never Is Enough」をテーマにしてきたが、これほど壮大なTAのライヴ・リリースはない。究極のTAライブ体験だ。
ニール・モース：
ついに、真の壮大な方法で音楽の夢が実現した。トランスアトランティックの素晴らしい楽曲を、素晴らしいストリングスセクション、バックシンガー等と共に演奏することができた。これ以上のことをミュージシャンが望むだろうか？これは私の見解では、まさに最高の中の最高だ。私たちが楽しんで演奏したのと同じように、皆さんも楽しんで体験してください。
ロイネ・ストルト：
Morsefestでの演奏は、2つの異なるショーのためにすべての異なる曲を学ぶという、とても大変な作業だった。プロコル・ハルムの曲を演奏する機会もあったんだけど、それは私にとって大切な曲で、プログレが何なのか／何だったのかを知るために10代の頃に戻ったような気持ちにさせてくれた。Morsefestではストリングスとクワイアが加わり、さらにフィリップがパーカッションを加えたことで、これまでとは違った、おそらくよりオーケストラ的な側面が加わった。この2夜がとても特別なものになった。
ピート・トレワヴァス：
Morsefest2022に出演できたことは、私にとって絶対的な喜びであり、『The Absolute Universe』北米ツアーの終わりに自然な休息を与えてくれた。確か3日間で、「旋風」のフルバージョンをリフレッシュし、「In Held T'was In I」を学んだ。フェスは本当に楽しかった。ツアーから少し離れてリハーサルに戻ったせいか、みんなすごくリラックスして楽しんでいた。
【モースフェスト2022レヴュー】
◾️TAの宇宙がモースフェストを占拠
2022年5月1日
By Andy Bush（The Prog Report）
4月29-30日、毎年恒例となったモースフェストの第9回目となる2022年版のために、プログレファンがテネシー州クロスプレーンズに集まった。
モースフェストの週末はどれもユニークだが、今回はいくつかの理由で特別だった。
第一に、スーパーグループ、トランスアトランティックが待望のモースフェスト・デビューを果たし、彼らの傑作アルバムである『The Whirlwind』と『The Absolute Universe』を演奏する。
第二に、コロナ後の最初のモースフェストで、国際的な旅が復活し、多くの旧友が戻ってくることができる。
第三に、少なくともこのフォーマットでは、これがシリーズ最後のモースフェストとなるようだ。
モースフェストを知らない人のために説明すると、ナッシュビルのすぐ北、テネシー州クロス・プレーンズにあるニュー・ライフ・フェローシップ教会で2日間にわたって開催されるフェスティバルである。このフェスティバルでは、ニールのさまざまなバンドや音楽がフィーチャーされ、毎年まったく違ったものになる。
週末のメイン・イベントは金曜と土曜の夜のショーで、ストリングス、クワイア、ホーン、パーカッションなど、バンド・サウンドを補強する楽器の追加、美しい照明、それに付随する映像など、手の込んだ演出が施される。セットは常に特別で、一度限りのパフォーマンスやディープなカットが披露される。
また、VIPファンがバンドに質問したりゲームをしたりできるオプションのVIPイベントや、その場で提供されるディナー、日曜日の教会での礼拝、ニールのファンクラブ「インナー・サークル」のメンバーだけのための土曜日の朝の特別コンサートなどもある。
実際のショーと同じくらい重要なのは、このイベントを中心に発展してきたコミュニティである。多くのファンが何年にもわたって末永い友情を築いており、モースフェストはいつも楽しい再会の場となっている。
フェスティバルが始まって以来、ファンはトランスアトランティックのモースフェストへの出演を願ってきたが、ついに今年がその年となった。
ニール・モース、マイク・ポートノイ、ロイネ・ストルト、ピート・トレワヴァス、そしてユーティリティ・プレイヤー兼シンガーとしてライヴに才能を発揮するテッド・レナード（Pattern-Seeking Animals）からなるスーパーグループは、クラシックな楽器編成による壮大なプログレッシヴ・ロックを得意としている。
1999年の結成以来5枚のアルバムをリリースしており、トランスアトランティックのアルバムは多くのプログレファンにとって無人島ディスクとなっている。
長年にわたり、バンドはややとらえどころがなく、メンバーの他のバンドの多忙なスケジュールのため、レコーディングやツアーを散発的にしか行えていない。トランスアトランティックのツアーは稀有な楽しみであり、モースフェストはなおさらである。
金曜のショーは「Into the Blue」で幕を開け、トランスアトランティックがこれまでライヴで演奏したことのないプロコル・ハルムのカバー「In Held (Twas) In I」を披露。（最終日の『The Final Flight』未収録）
この後、ショーは沈痛なトーンになった。長年のプログレ・ファンであり、モースフェストの卒業生でもあるポール・ハンロンは、このモースフェストに参加するために故郷のイギリスから飛行機で来る予定だったが、ショーの数日前に残念ながら他界してしまったのだ。
ポールはプログレコミュニティの重要な一員であり、ニールが「シャイン」という曲を書くきっかけを作った。
ニールはポールについて語り、バンドは彼を偲んで「シャイン」を演奏した。曲の途中でポールの映像がスクリーンに映し出されたとき、会場には乾いた目がなかった。その中で「シャイン」は、彼の死を悼みながらも、モースフェストを体験し、過去のイベントでの彼の役割を思い出すという、絡み合った喜びを完璧に捉えており、より痛烈だった。
「シャイン」に続いて、ロイネとニールが即興でギターを弾き、バンドは「We All Need Some Light」を演奏した。バンドと観客はこの時点で本当に共鳴し合い、その気持ちはセットの最後まで続いた。
バンドはあと1曲しか演奏しなかったが、それは80分の大作『The Whirlwind』だった。メンバー全員に輝く瞬間があり、特に「Lay Down Your Life」ではテッドがステージ前方で見事なヴォーカルを披露した。観客は終始バンドと歩調を合わせ、大きな合図を叩き続けた。これで週末が終わるなら、それで十分だっただろう。しかし、まだある。
土曜日は、ニールのインナー・サークルのメンバーのための特別コンサートから始まった。
今年、ニールは『God's Smuggler』プロジェクトの曲を初披露し、「Love Has Called My Name」と「Jailbreak」の素晴らしい演奏の間に曲を挟んだ。
ニールは、このプロジェクトが最終的にどのような形になるのか、まだよくわからないと観客に説明した。最初はミュージカルのようなものだったが、かなりの数の曲を書いたエピソード的なものになりつつあるという。
ショーのためにニールは、ゲイブ・クライン（ドラム）、ギデオン・クライン（ベース）、サム・ハンター（ギター）、そしてセオクラシーのマット・スミス、ウィル・モース、ジュリー・ハリソン、エイプリル・ザカリーの4人のヴォーカリストをバンドに編入した。バンドはよくリハーサルを行い、素晴らしい演奏と歌を披露した。
ニールのファンは、プログレだけでなく、彼の作品の様々な側面を聴き慣れている。「God's Smuggler」の曲はミュージカル・シアターのような方向性だった。メインのショーとはいい気分転換になった。
土曜日の夜、大西洋横断飛行船は再び出航し、2021年のアルバム『The Absolute Universe』の演奏から始まった。
このアルバムは、短縮版の『The Breath Of Life』と延長版の『Forevermore』という複数のバージョンがリリースされた点がユニークだ。この2つのバージョンはかなり異なっており、アレンジや歌詞、さらには全曲が異なっている。
バンドは、両バージョンの要素をまとめ、さらに長い表現に仕上げたアルティメット・エディションBlu-rayもリリースしている。アルティメット・エディションは、バンドがツアーを行っているバージョンであり、彼らは期待を裏切らなかった。バンドは十分なリハーサルを行い、照明と映像のショーはスペクタクルを大いに盛り上げた。
アンコールでは、バンドはストリングス・セクションをフィーチャーした「Bridge Across Forever」のヴァージョンで控えめにスタートした。
続いて、「Duel With The Devil」「All Of The Above」「Stranger In Your Soul」など、多くの名曲の一部をフィーチャーしたメドレーを披露した。
これだけ多くの名曲があれば、セットリストを作るのはバンドにとって大変な挑戦に違いないが、このメドレーは多くの分野をカバーし、原曲に敬意を表し、すべてのファンに特別なものを与えてくれた。
こうして、今年もモースフェストは大成功を収めた。
トランスアトランティック・ウィークエンドは、すべての高音を奏でた。というのも、少なくとも現在の形では、これが最後のモースフェストになるかもしれないからだ。
モースフェストを主催する教会、ニュー・ライフ・フェローシップが売却された。ピッペン一家をはじめ、多くの信徒がこのイベントを開催するチームを構成しており、このイベントのコミュニティ・フィーの重要な部分を担っている。それをどう引き継いでいくかは明確ではないので、今のところ、少なくともこれが最後のモースフェストとなる。
この週末に集まったファンたちは、この瞬間を味わい、それが当たり前ではないことを知っていた。
土曜日が終わり、世界中から集まった旧友たちに別れを告げるとき、今年はいつもと違う感じがした。
コミュニティは続いていく。願わくば、また近いうちに、みんなでこの音楽を祝うために集まりたいものだ。信念があれば、すべては可能だ。
出典：
https://progreport.com/the-transatlantic-universe-takes-over-morsefest-review/
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