■「モノ・バージョンは火山の噴火のようなサウンドだ」
2023年12月24日
By Zachary Nathanson（Echoes and Dust）
2002年に戻ってみよう。その年の春休み、私は当時高校2年生だった。母に連れられてサウンドウェーブスに行き、イギー＆ザ・ストゥージズの『Raw Power』とイエスの3枚目のスタジオ・アルバム『ザ・イエス・アルバム』の2枚を手に取ったことを覚えている。
私はプログレッシヴ・ロックというジャンルに足を突っ込みかけていた。イエスのことは、何年も前にクラシック・ロック93.7 The Arrow KKRWで聞いた。
「ラウンドアバウト」、「ロンリー・ハート」、「チェンジズ」、「アイヴ・シーン・オール・グッド・ピープル」、「ロング・ディスタンス・ランアラウンド / ザ・フィッシュ」といった曲を聴いた。
ラッシュ、ピンク・フロイド、EL&Pとともにこれらの曲を聴いて、私は完全に魔法にかけられた。私にとってこれは、当時何が本当の良い音楽だったのか、未知の宝物を探しているようなものだった。
このアルバムを買ってから22年が経とうとしている。1971年に発売されたとはいえ、高校・大学時代に遡ってこのアルバムを見直す時間はまだある。
今、CD4枚組／ブルーレイ1枚組の『ザ・イエス・アルバム』は、ライノ・レコードのおかげでスーパー・デラックス仕様になっている。
オリジナル・アルバム、2014年にPanegyricレーベルからリリースされたスティーヴン・ウィルソンのリミックス、ブルーレイに収録された彼のドルビー・アトモス・ミックス、1971年1月から7月までのスウェーデンとニューヘイブンでのライヴ音源、そして別テイク、インストゥルメンタル、そしてアルバムのフル・モノ・ミックスが収録されている。
このセットを掘り下げる前に、その時期にイエスに何が起こっていたのか、時間をさかのぼってみよう。
プログレッシヴ・ロックが黄金期を迎えていた1970年代初頭、バンドは岐路に立たされていた。
1969年に唯一のセルフタイトル・デビュー作と、1970年に『時間と言葉』の最初の2枚のスタジオ・アルバムをリリースしていた。どちらのアルバムもそれほどうまくはいかなかった。
ある程度の評価を得たとはいえ、変化の時だった。セカンド・アルバムでバンドがオーケストラを起用したことに不満を抱いていたピーター・バンクスは、1970年4月18日にバンドを脱退し、自身のバンド、フラッシュを結成することを決めた。『時間と言葉』が発表される3ヵ月前のことだった。
2014年にリイシューされた『ザ・イエス・アルバム』のシド・スミスによるライナーノーツによると、ブルフォードは、すべてが急速なスピードで変化していったと語っている。
「すべてが変化の中にあった。とても速くて、誰も落ち着いていなかった。ベストを尽くしたけれど、変化の激しい世界だったから、ベスト以上のものを出さなければならなかった。だから、ピーターはギタリストでよかったんだけど、スティーヴ・ハウはチェット・アトキンスであり、ジム・ホールであり、スコッティ・ムーアであり、フォーク・プレイヤーであり、カントリー・ピッカーだった」
スティーヴ・ハウは、シンディキャッツ、トゥモロー、ボダストといったバンド出身というだけでなく、セッション・ミュージシャンとしても活躍していた。
彼はキース・ウェストのシングル「Excerpt from a Teenage Opera」でマーク・ワーツと仕事をし、当時はデラニー＆ボニーのツアーでP.P.アーノルドのバックバンドのひとりとしてツアーをしていた。
そして、その年の6月、フルハムで行われたイエスとのトライアウト・セッションを経て、イエスのメンバーとなった。
ハウがバンドの一員になると、その瞬間からすべてがうまくいき始めた。
ボナンザのようなテーマの「ユアーズ・イズ・ノー・ディスグレイス」が始まった瞬間から、パワフルなアコースティック・ギター・セクションがオルタネイト・ミックスで入り、ハウとケイがよりブラスっぽいパターンを聴かせる。
アンダーソンとスクワイアがヴォーカルを分け合う瞬間、クリスのリッケンバッカーから繰り出される轟音ベース・ライン、ハウのクラシカルでフォーキーなピッキング、ブルフォードのスピード・デーモン・ドラム・ワーク、ケイのけたたましいファンファーレ・オルガンのスタイルなど、信じられないようなジェットコースターに乗っているような気分になる。
モノラル・ヴァージョンは、スティーヴンのミックスもオリジナル・アルバムも凌駕する、まさに火山の噴火のようなサウンドだ。
しかし、スティーヴン・ウィルソンが2014年にミックスした9分の大作「スターシップ・トゥルーパー」は健在だ。
スクワイアのベースが、ハウの素晴らしいエフェクトとともに前面に出てきて、彼のギターを弦楽合奏の協奏曲のように聴かせるのが、1分43秒の短い瞬間に聴こえる。アンダーソンの天使のようなヴォーカルに続いて、彼は水平の風景に美と知識を映し出しながら、独自の方法で山の頂上に到達する。
また、「アイヴ・シーン・オール・グッド・ピープル」の「ユア・ムーヴ」の最初の部分でリコーダーを演奏しているグニドロログのコリン・ゴールドリングの功績も称えなければならない。
彼はこの曲を陽気で、フォーキーな美しさの中にとてもロマンチックなものにしている。
コリンが楽器を持って登場すると、ベース・ドラムのビート、ヴォーカルのハーモニー、そしてスクェアへの移動が始まった瞬間から、ジョンが背中を押してくれる。
イェーテボリでのライヴ・ヴァージョンは、コンサートホールでの粗いクオリティにもかかわらず、ハウがアトキンス風のテクスチャーを駆使して「オール・グッド・ピープル」を含む組曲の最終セクションがキックし始め、火花を散らす瞬間である。ケイとブルフォードは、聴衆が立ち上がってビートに合わせて手拍子するようなシャッフルしたアレンジで彼をフォローする。
そして「ア・ヴェンチャー」。ケイのお化けのようなピアノのイントロから始まり、ハウの中世ジャズのテクスチャーがブルフォードのベース・ドラムとスクワイアのセロニアス・モンクのアレンジをなぞるようなウォーキング・ビートをフィーチャーし、温度が上がり始める。
ジョン・ラッセーの後任として故ニール・パートが加入したフライ・バイ・ナイトのセッションで、ラッシュがこの曲を聴き、彼らのヒーローに敬意を表していたことは想像に難くない。
しかし、ここからリズム・セクションがさらに良くなっていく。スクワイア、ブルフォード、ケイの3人は、ハウのワウワウの練習で夜へと消えていく前の最後のセクションで、まるでジャズ・ミュージシャンのように楽器のバックで演奏している。
ニューヘイブン公演の「パペチュアル・チェンジ」のライヴ・ヴァージョンはとてもパワフルで、まるで巨大な津波が押し寄せてくるかのようにスタジオ・ヴァージョンに勝っている。
ハウは、ギブソンES-175から信じられないような変化を奏で、絶頂期を迎えている。彼はハードロックのようなリリックを弾いているのではなく、クライマックスでバンドメイトが彼に白紙委任をさせる適切なチャンスを与えながら、狂ったようにチャートを塗り替えているのだ。
ウォルティなビートに乗って未知の土地へと航海する前の、『危機』の初期の始まりのような、イエスがやろうとしていたことの始まりがある。
コール・アンド・レスポンスがモチーフで、ブルフォードはドラム・キットに掟を課してから、スクワイアとハウの2人を追いかけるように猛スピードのルーティンに入り、エール・ボウルでキットのセンター・ステージに立ち、信じられないような結果を残した。
会場でのブルフォードのソロ・セクションを思い出すと、バディ・リッチ、スパイク・ジョーンズ、キース・ムーン、ジンジャー・ベイカー、ジョン・ボーナムがひとつになったような感じがする。ブルフォードがマッド・サイエンティストのように入り込み、ニューヘイブンで命を吹き込むことによって、このような非常識な体験を生み出すのだ。
バンドが大喝采を浴びながら演奏を終える前に、観客がブルフォードに続けと声援を送るのが聞こえるだろう。
1971年、この年はプログレが最高に盛り上がった素晴らしい年だった。あの時代を振り返ると、本当に多くのバンドが素晴らしいアルバムをリリースしていた。
ジェネシスの『Nursery Cryme』、ピンク・フロイドの『Meddle』、マハヴィシュヌ・オーケストラの爆発的デビュー作『The Inner Mounting Flame』、エッグの『The Polite Force』、ネクターの『Journey to the Centre of the Eye』、ヴァン・ダー・グラーフ・ジェネレーターの『Pawn Hearts』、ジェントル・ジャイアントの『Acquiring the Taste』、そしてイエスの『ザ・イエス・アルバム』に続く画期的な大作『こわれもの』だ。
そして、あとは歴史となる。
私はイエスの熱狂的なファンではないが、『ザ・イエス・アルバム』は、バンドがようやく相応の評価を得るようになった頃の、思い出を辿る旅となった。
このアルバムには悪い曲はひとつもない。そしてこのスーパー・デラックス・リリースは、イエスが時代を先取りしていた理由を理解するのに必要な全ての要素を含んでいる。
もしあなたが彼らの音楽を聴いたことがないのなら、このアルバムと『危機』、『こわれもの』は、あなたを待ち受けている冒険への準備をさせてくれる初心者向けだ。実際、これまで以上にエキサイティングだ。そして、キャメロン・クロウが2002年のボックスセット『In A Word』で述べているように、「彼らの音楽は、今も昔も重要だ。どんなトレンドが流行っていたとしても、ラジオのダイアルにはいつもイエスが流れていた」
出典：
https://echoesanddust.com/2023/11/yes-the-yes-album-super-deluxe-edition/
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