2020年4月16日
Guitar Player
1970年にプログレッシヴ・ヒーローのイエスに加入したハウは、瞬く間に当時最もスタイルが確立されたプレイヤーの一人として地位を確立した。
彼の幅広い音楽性と名人芸は、当時の多くのプログレッシヴ・ギタリストの中でも群を抜いており、グループの音楽に瞬時にその名を刻んだ。
ハウのデビュー作である1971年の『ザ・イエス・アルバム』は、「ユアズ・イズ・ノー・ディスグレイス」、「パペチュアル・チェンジ」、トラヴィス弾きのソロ曲「クラップ」など、彼のリフやソロの連続ショーケースとなっている。
このアルバムに続く『こわれもの』では、ヒット曲 「ラウンドアバウト」のハーモニクスを駆使したイントロで、クラシック・ロックに欠かせないテーマのひとつを作り出し、フラメンコやバロックに影響を受けたソロ曲「ムード・フォア・デイ」 では、多才なプレイヤーとしての地位をさらに確立した。
その後、ハウはイエスの主要メンバーの一人として、『危機』、『海洋地形学の物語』、『リレイヤー』、『究極』といった素晴らしいアルバムに参加した。
80年代はバンドを離れ、エイジアやGTRで活動し、90年代に入ってからイエスに復帰した。
ハウは、これらのバンドや自身のソロ・アルバムで素晴らしい演奏を披露しているが、今回はイエスのカタログにこだわって、彼の最高のギター・ソロを紹介する。
“Yours Is No Disgrace”
The Yes Album (1971)
前半はハウのきれいなアルペジオのリフとジャジーな走りで盛り上がるが、途中からワウを効かせたギターブレイクでスピーカーからスピーカーへバウンドし、サイケデリックなリバーブを効かせたソロに移行するのが本当に盛り上がる。
“Clap”
The Yes Album (1971)
ハウは「初めて書いた曲で、本当にいい作品だと思う」と振り返る。「1969年の8月4日、長男のディランが生まれたときに書いたんだ」
カントリーブルースとラグタイムが融合した「クラップ」は、ハウの優れたトラヴィスピッキングテクニックの見せ所である。
コンサートでは、この曲の特徴的なテーマを即興で演奏し、それを特別なものにしている。
“Starship Trooper (Würm)”
The Yes Album (1971)
ハウの出番は9分強の曲の最後、「ワーム」と題されたパートで、G、E♭、Cからなる3コードのバンプを自由にアドリブで演奏する。
ジャズ・ギタリストに多く、ロック・ギタリストにはあまり見られない技術である。
ハウは当然ながら、それをやり遂げられる数少ないギタリストの一人である。
スタジオ盤も素晴らしいが、ハウが白いギブソンEDS-175でシュレッドしているライヴが、私たちの心の中に温かいものを与えてくれる。
“I’ve Seen All Good People”
The Yes Album (1971)
ハウはロカビリーの影響とトレモロ・ピッキングを組み合わせて、チェット・アトキンスやジミー・ブライアントのようなソロを演奏している。
もし、このソロだけを聴いたとしたら、プログレの大物ではなく、最もホットなブギーバンドを聴いていると思うかもしれない。
オリジナル・スタジオバージョンと、1973年の『イエスソングス』に収録された猛烈に速いライヴバージョン、どちらも魅力的で甲乙つけがたいが、ここでは非の打ち所がない前者を選ぶことにする。
“Perpetual Change”
The Yes Album (1971)
この曲は8分49秒という時間の中で、ハウの音域の広さが際立っている。
4分を過ぎたあたりから、ブルージーな弦楽器のソロが始まり、カクテル・ラウンジにいても違和感のないジャジーなセクションに移行していく。
ヴァースへの回帰では、ハウは無調のラインを次々と繰り出し、フレットボードを上昇させる。
そしてアウトロでは、カントリー・ブルースのリリックを連発し、彼の音楽の多様性を証明している。
“Mood for a Day”
Fragile (1971)
フラメンコとバロック・スタイルのこのソロ曲は、ハウの優れたフィンガーピッキング・テクニックが発揮された、美しいコントラプンタル・テクスチャーに満ちている。
しかしこの曲は、何よりもまず、愛らしく魅力的なメロディであり、「クラップ」とともに、ハウのソロの最高の瞬間のひとつであることも否定できない。
“Siberian Khatru”
Close to the Edge (1972)
『危機』の3曲の最後を飾る「シベリアン・カートゥル」は、ハウの代表作であり、彼のレコーディングにおける最高の瞬間である。
コーラル・シタールの短いブレイクに続いて、ディレイを効かせたオーバードライブのフェンダー・スチール・ギターのパッセージ、そして曲の冒頭のフレーズに戻る6弦のソロが続く。
アウトロでのハウのギザギザしたソロ・フレーズは、この曲の中でも特に印象的で、この部分を『イエスソングス』バージョンで聴くと、ハウがバンドの他のメンバーについていくために、猛烈な勢いで演奏しているのがわかる。
最後のフレーズを弾く頃には、彼の指からシズル音が聞こえてくるような気がする。
“Going for the One”
Going for the One (1977)
イエスはパンクの出現に対して、自分たちのルーツであるロックやブルースを強調し、曲の長さを通常の半分程度に短縮することで対応した。
「究極」はこのアプローチの最たる例で、バンドはよりストレートなロックのアプローチを採用しながらも、プログレの方向性を全く失わない。
イントロでのハウの鋭利なペダル・スティール・ワークは、「究極」のギアを上げ、彼やバンドのロックンロールとしての資質を疑わせないほど、適度に脂の乗ったソロを披露している。
“Awaken”
Going for the One (1977)
多くのファンやジョン・アンダーソン自身にとって、「悟りの境地」はイエスのカタログの中で最も偉大な作品である。
ハウは曲の最初と最後にソロを披露しているが、最初のソロが最も優れている。
ハウの演奏の素晴らしさは、決して一面的でないことだ。速弾きでも、リックやソロに、記憶に残るメロディーを吹き込む。
“Machine Messiah”
Drama (1980)
1980年のアルバム『ドラマ』からのこの曲では、イエスはかつてないほどメタルなサウンドを聴かせてくれる。
スローでドゥーミーなイントロはブラック・サバスを、ツインリードのギターラインはジューダス・プリーストを思わせる。
中盤のソロでは、ハウに余裕を持たせているが、他の者がオーバープレイになるところを、彼はその代わりに一連の激しいラン、ドラマを誘発するトレモロ・ピッキング、うなるようなワミー・バー・ワークを披露してくれるのである。
この10分の曲は、ハウがシュレッドしまくるチャンスでもあるのだから、遠慮するのも無理はない。
出典：
https://www.guitarplayer.com/players/steve-howes-10-most-mind-blowing-yes-solos
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