■ハウのイエスにおける名ソロ10選
4月8日にイエスのギタリストが76歳になったのを記念して、彼の最高のパフォーマンスを紹介する。
2023年4月9日
By HECTOR MUÑOZ（Futuro）
スティーヴ・ハウは、ロック史上最もスタイルが多様なギタリストかもしれない。
少なくとも、何百万枚ものレコードを売り上げた最も冒険的なギタリストであることは間違いない。
ハウは常にロックやブルースの決まり文句を避けることを意図的に決定し、その代わりにジャズ、クラシック、フォーク、カントリーミュージックから引き出された影響によってイエスの精巧なサウンドスケープを彩ってきたのである。
さらに彼は、マルチ・プラチナム・スーパーグループのエイジアでプレイし、元ジェネシスのギタリスト、スティーヴ・ハケットと組んだ短期間のプロジェクト、GTRでギター・シンセサイザーへの音楽の実験を拡張した。
しかし、イエスでのキャリアには画期的な演奏が多く、Guitar Player誌の読者は1976年から1981年の間、毎年彼を総合最優秀ギタリストに選出した。
I’ve Seen All Good People
イエスの「アイヴ・シーン・オール・グッド・ピープル」のクライマックスのソロセクションでは、ハウが同世代の他のロックミュージシャンを学校に連れて行き、長時間レッスンを受けさせるなど、彼のカントリーからの影響がこれほどまでに明白なものはない。
この曲は、ピック・アタック、フレージング、トーンのマスタークラスのようなもので、ブルースの決まり文句のようなものはひとつもない。
このような中心から外れたアプローチは、ハウのギター・ソロのトップ10リストで一位を獲得するほどである。
Roundabout
イエスは画期的なLP『ザ・イエス・アルバム』に続いて『こわれもの』を発表し、その多くは個々のバンドメンバーのソロワークを紹介したものだった。
しかし、このアルバムでは、今日でもクラシック・ロック・ラジオの定番曲となっている「ラウンドアバウト」で、初めて本格的なラジオでのブレイクを果たした。
この曲は、ハウが冒頭のアコースティック・ギターのフィーチャーで、曲の後半で繰り返されるバンドの多様な影響をすべてひとつの場所に集めた。
ハウはアコースティックとエレクトリックのリズムを混ぜ合わせながら、激しいエレクトリック・ランを繰り返し、伝統的なロックの形式を拒否するような奇妙で無調なソロで曲を仕上げている。
Clap
2枚のアルバムが好評を博したが、不発に終わった後、イエスは「ザ・イエス・アルバム」でブレイクすることになる。
このアルバムでハウは、独自の感性をバンドに吹き込み、アルバムに大きく貢献した。
「クラップ」はコンサートでのライブ録音で、ハウのソロ活動の中でも最も有名なものの一つである。
この曲は、マール・トラヴィスや特にチェット・アトキンスといったミュージシャンのカントリーの影響を受けており、ハウは指とフィンガーピッキングを織り交ぜながら演奏し、繰り返しのフィンガーピッキング・パターンと速い単音ランを織り交ぜ、通常のロックの型から大きく逸脱した。
ハウのトップ10ギターソロに入るに値するものである。
Yours Is No Disgrace
ハウは常に音楽的な影響だけでなく、音のテクスチャーにも幅広い影響を受けて、自分の解釈を作り上げてきた。
「ユアーズ・イズ・ノー・ディスグレイス」では、高音のコードから始まり、ジャズのクリーンランが連続し、技術的な難しさを感じさせないほど完璧なフレージングを見せる。
しかし、ハウの演奏の中心は、ワウワウペダルを使ってスクラッチ、トリル、パーカッシブな音を連発するソロブレイクである。
Siberian Khatru
『こわれもの』がメンバーのソロ・スポットに焦点を当てたのに対し、その次の『危機』は真のグループ・ワークであった。
特にハウは、ペダルスティール・ソロの前にリフを繰り返すことでファンキーなリフを作り、その後にクリーントーンのランが続き、ハウの卓越したピック・アーティキュレーションを披露している。
Going For The One
1977年、イエスはパンクの台頭を受け、「悟りの境地」のような叙事詩と短い曲が混在する、やや現代的なアプローチを採用した『究極』を発表した。
新旧の融合が最も成功しているのはタイトル曲で、ハウはギターパートに異常なほど攻撃的なアプローチをとっている。
ハウは、イエスとの初期の作品の特徴であった牧歌的なテクスチャーのレイヤーを避け、代わりに灼熱のペダル・スティール・ギターを曲中に散りばめている。
ナッシュビルからの影響と、よりストレートなトーンやスタンスが並存することで、ハウならではのユニークな楽曲に仕上がっている。
Don’t Kill The Whale
『トーマト』収録の「クジラに愛を」のスタジオ・バージョンは硬く、やや不格好だったが、『イエスショウズ』のライブ・バージョンは生き生きとしており、ハウが燃えるようなエレキ、浮き指のソロで、味のある音色とメロディを完璧に融合させた。
この曲は、ハウがプログレではない短い曲の中でも十分に演奏できることを示し、エイジアとの活動の最良の面を指し示すものである。もちろんエイジアが、クジラを殺すな、などという曲を書いていればの話だが。
Mood For A Day
ハウは、常にソロ・ギター作品を与えられてきた。
「ムード・フォア・デイ」は「クラップ」とともに最も有名な楽曲のひとつであり、ナイロン弦のクラシック・ギターをロックで使うことを誰よりも普及させた楽曲であることは間違いない。
この曲は、ハウの技術と作曲センスの完璧な融合であり、完璧に考え抜かれたラインに発展しながら、彼の右手のテクニックを披露することができる。
ハウのギター・ソロのトップ10を総合的に評価する上で欠かせない。
Machine Messiah
主要メンバーのジョン・アンダーソンとリック・ウェイクマンを失ったイエスは、ロック史上最も奇妙なブッキングの決定を下し、バグルスと組んで『ドラマ』を制作、見過ごされがちな傑作「マシーン・メサイア（邦題マシン・メシア）」で幕を開けた。
この曲は、ブラック・サバスの失われた曲から来たと思われるほど重いオープニング・リフが特徴で、ハウは歪んだソロを連発し、見事なハーモニーラインとキーとのユニゾンで、彼の録音キャリアの中でも最も予想外の曲のひとつであることを明らかにしている。
Starship Trooper
3つのコードで構成された型にギターソロを即興で入れるのは、ロックンロール界で最も古いトリックのひとつだが、スティーヴ・ハウのようにやる人はそうはいない。
「スターシップ・トゥルーパー」の最終楽章では、繰り返される3つのコードの上で自由に弾いているが、彼はそれらのコードを交互にベース音で発し、コードが変わるたびに音階も変えている。
このようなマルチトーンのセンターソロは、ジャズでは比較的よく見られるが、ロックのメインストリームにはほとんど存在しない。
出典：
https://www.futuro.cl/2023/04/steve-howe-10-clasicos-solos-en-yes-segun-futuro/
