「タカラレ六郎の仇討ち」／「エキスポ」

中島淳彦さんの脚本による2つの作品です。

★「タカラレ六郎の仇討ち」（書下ろし作品）
青年座の公演。10月28日。

【あらすじ…青年座HPより】
シナリオ作家の六郎は、書き上げたばかりのシナリオを遺して自殺した。
映画仲間は、ヤクザまがいの組織に殺されたのだという。
娯楽が映画からテレビへと移り変わる時代。夢を失い、行き場を失った映画人たちの「仇討ち」が始まった。六郎のシナリオに沿って作戦は進み、まるで一本の映画を撮るように男たちは戦うのだが…
夢と挫折、だましたりだまされたり、ハチャメチャに生きてきた男たちが、小さな正義のために大きな悪に立ち向かう。


・公演後の懇親会で語られていたのだけれど、やはり、物語としては昭和40年代後半の“日活”と“大映”の状況をモチーフにしているそうだ。
ポルノ映画の件も出て来たし…（ロマンポルノではなくビューティーポルノでしたが（笑））。

・撮影所を潰して、多角化経営しようと目論む若社長に抗う、映画人たち。
そこに、昔、無声映画からトーキーに変わるときに役者業を追われた老夫人の映画会社への“復讐”が絡む。六郎のシナリオに、彼女のシナリオも混じり…。
若社長から、撮影所を無事奪還するのと同時に、彼女の映画への“復讐”も終わる。
その重ね方が、無理なくスッとクロスオーバーしていて、まるで映画のように終幕するところも、さすが中島さん上手いなあ…！と思いました。


★「エキスポ」（既発表作品）
ハイリンドの公演。11月3日。

【あらすじ…ハイリンドHPより】
「父ちゃん、人類の進歩と調和げな。」
大阪万博で日本中が沸き立つ1970年、宮崎の片田舎。定食屋と連れ込み旅館の経営を一手に引き受け、一家の大黒柱を担っていた母が急死。
故人を偲んで通夜に訪れる珍客達、それに翻弄される親族。ややこしく、暑苦しく絡み合いながら、それぞれが故人の人生を縁っていく。


・中島さんは、郷里の宮崎を舞台にした作品だと、本領発揮といった感じか。
数年前に観に行った「ザブザブ波止場」を思い出した。
方言を交えて、個性的で憎めない登場人物たちのやり取り…！
人物みんなが、その時代を生き生きと過ごしている。

・茶の間のテレビが（当時は無かった）タッチ式だったので、ちょっと残念。

・ラストシーンの演出（葬儀会場風の黒白の横断幕が下りてスクリーンに変わり、万博の様子が映し出される。父親がお骨になった母親に語りかけた後、出棺のクラクションがなって劇終）が、印象に残った。
見に行くはずだった万博を見て、母親の“魂”も本当に旅立っていったのであろう…。

40周年記念・石川さゆり音楽会「感じるままに～歌芝居『一葉の恋』～」

デビュー40周年を迎えた、石川さゆりさんの特別企画コンサート。
今回は、私が以前から御贔屓にしていた演出家のＧ2さんが関わる…ということもあり行ってきました。10月21日。


・Ｇ２さんは“歌芝居”の部分にだけ関わっているのか…と思いきや、全体の構成・演出を担当していました。
どうしてＧ２さんと結びついたのだろう…と思ったら、昨年Ｇ２さんが演出した「8人の女たち」という作品を、さゆりさんが観てオファーしたそうです。（パンフレットによると）
桟敷童子の東憲司さんとの結びつきもそうですが、演劇が好きなんですねえ…。

・第１部は、民謡メドレー（「歌で日本を旅する…」とも言っていたような…）があったり、持ち歌を各国の音楽にアレンジして聴かせたり、若手のミュージシャンとコラボした最新アルバムから数曲…。
持ち歌のアレンジの仕方が面白かった。ジャズ風・ロック風・フラメンコ風・シャンソン風…。
特に「湯の花KOUTA」という曲は“リバプール・ロック”風に…と紹介されていたのだが、どう聴いてもビートルズ風…直接表現はマズイのかな…(笑)。

・第２部の始まりは“歌芝居”から。30分の作品。
2004年に発表された「一葉恋歌」（作詞・吉岡治／作曲・弦哲也）をベースに、新聞記者との恋をからめ、一葉が文壇で評価を得るまでを描く。さゆりさんは一人3役を演じた。

劇中曲3曲は、山崎ハコさんが書き下ろした。
ハコさんの詞は、自身の個性を残しながらも、樋口一葉の物語を3曲の中にしっかり凝縮していて、さすが！と驚いた…！
ただ、30分でまとめるには、ちょっと駆け足かな？とも感じた。
座長公演の演目にふくらませて転化（長編）すれば、とてもドラマチックな作品になる気がする。

・終盤は、おなじみのヒット曲を。やはり「津軽海峡・冬景色」と「天城越え」は最後に披露！…待ってました！という感じ！
いちばん最後は、デビュー曲の「かくれんぼ」。
40年からの新たなスタート…ということで、作詞の山上路夫さんが、2番以降の歌詞を今の石川さゆりの目線で新たに書き下ろした。
1番（オリジナルの歌詞）はデビュー当時と同じキーで可愛らしく。2番以降はやや低いキーで、大人っぽく歌唱。


石川さゆりさんは、常々「日本の歌の源流を探る」と研究をしているそうですが、いろんなジャンルの歌をうたっていても、研究から培ったもの生かして表現しているので、ピタッとハマっているように感じました。

「ぱれえど」

浮世企画の公演。いつもツイッタでやりとりさせて頂いている鈴木歩己さんが出演。
11月24日に行きました。

【あらすじ…浮世企画ＨＰより】
大公害を引き起こした会社に勤めていた男が抱え続ける罪悪感と、
平凡なバーテンの無責任な暴走と、
その周りの人々の大事なものを失わんとする執念にまつわる、
ろくでもないけど人間讃歌なお話。


・上演会場だったスペース雑遊には、何回か芝居を観に行ったことがあるが、奈落を使った芝居を数作観た。今まで1つしかないと思っていたら２つもあったとは！今回の作品もその奈落が効果的に使われていた作品だと感じた。
（奈落の穴…実際には5か所にあるそうです。）

・自称“地獄人”のタミラを演じた鈴木アメリさんと、公害を引き起こした会社に勤めていた為に苦しみを抱え続ける男・岩瀬を演じた鈴木歩己さんの“Ｗ鈴木”コンビ（?!）がよかった。
過去を知ったバーの常連客に罵倒され委縮する岩瀬を観て、（設定とはいえ）小生も思わずいたたまれない気持ちになりました…。
そんな岩瀬を明るい方向へ引っ張り上げるタミラとのコントラスト（…というのかな？）も印象に残った。

・劇中に登場する、岩瀬の勤めていた会社『ハナカ』…時節的にどう考えても、元になっているのは昨年のあの福島県の大きな事故のことをベースにしていると思うのだが（購入したシナリオ本のあとがきには、それを想起させる設定をしたとの記述がありました）、
それ自体は観る者それぞれの解釈にまかせ、それよりもまず、不確実な時代を生きていかねばならない者たちの人間模様を描いている気がした。ほんの少しＳＦ的な要素を加えて…。

想像しえなかった事故に遭遇し、やり場のない悲しみ・苦しみ・怒りをそれぞれに抱え…。登場人物にもそれぞれの気持ちがあるように、観ている私たち一人ひとりにも様々な思いがあるだろう。

メッセージ直球ストレート！というものよりも、観る人それぞれの思いひとつで、作品から感じ取る印象や解釈が変わってゆく今回のような作品が私は好きだ。

森山直太朗・劇場公演「とある物語」

演劇と音楽を融合させた、森山直太朗さんの公演。神奈川芸術劇場で10月14日に行きました。
作・演出は、直太朗さんのブレーン的存在である御徒町凧（おかちまち かいと）さん。


・実は、私、直太朗さんの曲はほとんど聴いたことがありません（笑）。
知っているのは「さくら」とか「生きとし生ける物へ」「うんこ」ぐらいしか…。
むしろお母上（森山良子さん）の曲を聴く方が多いです(笑)。
でも、中島みゆきさんがシアターコクーンで『夜会』をやっていたころに、コクーンでアルバイトをしていたという直太朗さんが、『夜会』のような演劇＆音楽融合作品をどのように創るのか見てみたくて、行くことにしました。

・音楽は生演奏で、バンドはセット後方の客席からも見える位置で演奏。

・3階席で買ったチケットであったが、「セットが見にくい場所があると判明したので」と2階席に振り替えられて移動。
確かに観やすい位置ではありました…が、2階席も3分の1ぐらいは空席だったので、実際はチケが捌けなかったからかな…？

・ストーリーとしては、直太朗さん扮する少年が、青年になっていく過程での心の葛藤を描いてゆく。
舞台セットはなんというか…脳の中をイメージ？（物語は全て少年の心の中の世界で展開）

・4人の役者さん（鶴田真由さん、斉木しげるさん、清水宏さん、点子さん）が、それぞれ
「愛」「不思議」「永遠」「孤独」という役柄で登場。
ある意味そのままやったら哲学的な内容であるが、それぞれに擬人化することでグッと判りやすくなっていた。
それでも、初めて演劇というものを観る方々には、突然に別のシーンが始まったり（あくまで少年の頭の中で展開される物語なので）ついていけない面もあるのかもしれないが、みゆき『夜会』でもっとアンダーグラウンド的な展開や演出を見慣れた(笑)私には、楽しめた！

・曲は全部で10曲。絶えず歌っているわけではなく、お芝居の内容に沿って、直太朗さんや役者さんが折々に歌ってゆく。曲調もいろいろ。曲によっては、お客さんが手拍子している曲もあったり。『夜会』では、まずそういうのはないね(笑)

・パンフは170ページのボリュームで、共演者それぞれとの対談や、リハ風景、それに劇中歌の歌詞もちゃんと載ってました。文字数も多く、なかなか読みごたえがありました。

・今までに、このようなカテゴリーの企画は、中島みゆきさんをはじめとして、私は一青窈さんのものも観に行ったことがあります。
一口に“演劇的ライブ”といっても、それぞれに様々な表現方法があっておもしろいですなあ。


●前回の中島みゆきさん・夜会「2/2」
http://ameblo.jp/ydnsk/entry-11180687560.html
http://ameblo.jp/ydnsk/entry-11181574685.html

岡大介＆東野ひろあき・ニッポンフォーク語りの会＠西荻窪・のみ亭

カンカラ三線で明治・大正時代の“演歌”を歌う岡大介さんのライブ。今回は、岡さんがいろいろな場所でライブを開催するようになったキッカケを作った放送作家の東野ひろあきさんを交えて、日本のフォークを語る。


・岡さんがフォークを聴くキッカケになったのは、吉田拓郎さんだそうである…とはいっても、いわゆる拓郎さんの活動全盛期ではなく、Kinki-kidsでおなじみだった『LOVE LOVE あいしてる』（フジテレビ）を見て…だとか。
その後、拓郎さんを追っていくうちに購入した、なぎら健壱さんの「日本フォーク私的大全」をキッカケに、そこに掲載されていたフォーク歌手の方々に片っ端からサインをもらいに行ったそうです。
その文庫本を見せて頂いたのですが、表紙が無くなるほどボロボロになっていました…スゴイ…！

・中盤で東野さんがお話されていたのだが、
高田渡さんや西岡恭蔵さんが亡くなってから本当の意味での“フォーク歌手”というのがほとんどいなくなってしまった中、なぎら健壱さんが今一番“フォーク歌手”と呼べる存在なのではないかと。
YoutubeでのVTR（「フォークシンガー」という曲）も見せて頂いたが、まさに正調フォークという感じ…。

・曲は、岡さんがフォークにのめり込むきっかけになった拓郎さんの曲、岡林信康さんの曲、そして現在歌っている“演歌”の原点・添田唖蝉坊さんの曲。東野さんのオリジナル曲。そして最後は、今年の経堂さばの湯のときも歌った東野さんの「真っ赤な恋人」を2人で。（今回はトーク主体のイベントだったので曲は少なめでした）

岡さん・東野さんの音楽遍歴の系譜がよく分かる楽しい催しでありました…。

 
 

★前回の岡さん＆東野さん共演イベント
東野ひろあき アメリカ放浪旅のススメ@経堂さばの湯
http://ameblo.jp/ydnsk/entry-11267798589.html

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さて、ライブが始まって間もなく、お客さんが入ってこられました。
…ん…？どこかでお見かけしたような…思いつつ、ライブの終了後に思い切ってお声をお掛けしたら…。
…なんと、私が時々足を運んでいる花小金井の居酒屋「ばんどまん」に、初めて行ったときにお会いし、それ以来ツイッタやアメブロでやりとりさせて頂いている、シンガーソングライターの西司さんでありました。
西さんはyoutubeの映像などで岡さんの存在を知り、ライブにやってきたそうです。
まさか、こんなところでお会いするとは…！ビックリしましたですよ！（笑）
 
（岡さん、西さん、掲載許可してくださりありがとうございます…）

篠原美也子/w band「the End of the Sky ～夜明け、あるいは夕暮れ～」

私の４大 愛聴シンガーソングライターの１人、篠原美也子さんのワンマンライブ。10月27日に行きました。
開催地は今まで同様の渋谷ではあるものの、新たな会場でのライブ。こりゃー迷っちゃうかな？と一瞬焦りましたが思いのほかスンナリ到着できました（笑）。


・今回はオールスタンディングライブ（美也子さん曰く『立ってなさい！』ライブ（笑））だ！　最初、結構身構えます（笑）。

・『Ｍ78』の時のMCで「ウルトラマンの誕生日は7月10日」とあり、もしやと思い 帰宅後に調べてみたら、やはり初めてウルトラマンが放送された日であった。
http://www.asahi.com/culture/tv_radio/TKY200707040048.html
【『ウルトラマン前夜祭 ウルトラマン誕生』（TBS・1966年7月10日放送）】

・（前回のワンマンライブの時の鑑賞記録にも書きましたが）ここ最近のワンマンライブは、折々に脱線的なトークの部分はあるものの、以前に比べると控えめになってきたような気がします。
今回は、インディーズでリリースされるようになってからの楽曲を中心にしながらも、初期の楽曲もちりばめつつ。
なかなか披露されない初期の「月の河」や「心のゆくえ」が聴けて嬉しかった！

・後半以降は、「これが篠原美也子のロックンロールです！」というMCとともに、たたみかけるようにアップテンポな曲が続く。
初期の頃の美也子さんの曲を聴いていた方は驚かれるかもしれないが、その時その時の歌いたいスタイルに正直に、まっすぐに、ぶれずに、進んでいるのだと思う。
時に聴き手に弱さを見せて、時に聴き手を叱咤して、時に聴き手を励まして。
それは約20年ずっと変わらないように思う。

・アンコールでの「満月」。
最近のワンマンライブではよく披露されているこの曲。20年近く前に発表された曲ではあるが、いちばん最後の部分の歌詞が、まるで今の美也子さんの“決意表明”のようにも聴こえて、ライブが終わっても心にズンズンと響いてきた！


セットリスト
01:感情 【'06「レイディアント」
02:誰の様でもなく 【'03「SPIRAL」】
03:白い月 【'05「us」】
04:M78 【'11「花の名前」】
05:Dear 【'03「SPIRAL」】
06:アスピリン 【'05「us」】
07:Time will tell 【'04「種と果実」】
08:月の河 【'93「満たされた月」】
09:サヨナラ 【'04「種と果実」】
10:S 【'03「SPIRAL」】
11:fly 【'10「バード・アローン」】
12:エデン 【'11「花の名前」】
13:fear 【'11「花の名前」】
14:limit 【'06「レイディアント」】
15:秒針のビート 【'04「種と果実」】

last
16:422 【'04「種と果実」】

E.C
01(17):another moon 【'06「レイディアント」】
02(18):落陽 【未発表】
03(19):stand and fight 【'06「レイディアント」】
04(20):満月 【'93「満たされた月」】

E.C Ⅱ
01(21):心のゆくえ 【'93「海になりたい青」】


（前回のワンマンライブ）
篠原美也子ワンマンライブ w/band 「花の名前～桜～」@渋谷BOXX
http://ameblo.jp/ydnsk/entry-11203171530.html

「『Ｆ』ト呼バレル町」

アトリエ・センターフォワードの公演。
10月6日に行きました。

【あらすじ…公演案内より】
強烈な違和感が身を焦がしている。
あれから２度目の夏。
警戒区域が見える高台で　今も和夫はビールを飲み続けている。
あそこは生まれ育った町。
時間が流れ　皆が行動を始め　物事が粛々と進められていく。
だから飲み続ける。
身近な人たちとの温度差も　都会の人たちとの温度差も
どうか冷やしてくれと飲み続ける。
前に進む準備のできていない男と　たおやかに寄り添う女を取り巻く
群像の物語。


・いつも御贔屓にしている役者さんが、なんと4人も出演！
（青年座・尾身美詞さん＆勝島乙江さん、桟敷童子・稲葉能敬さん、椿組・井上カオリさん）

・福島県の警戒地域にとどまる男・和夫（稲葉さん）。ビールを飲んで自暴自棄気味。幻覚さえ見ている。
そんな和夫をとりまく様々な人々…謎の女性、原発作業員、奥さん、グラビアアイドル、カメラマン、市役所職員、牛の飼い主…
そんな彼らも、ラストで実はみな死んでいった者たちだと判る。
津波にのまれた者、原発作業場での事故に巻き込まれた者、行く末をはかなんで自殺した者…。
彼らを通して、現地の人々の様々なスタンス（考えの違い）や、思いを託しているようにも思えた。
そのようにして一つの視点でなく、複眼的に物語が描かれていたのも、良かった。

・和夫が、死んでいった者たちに“助け上げられて”操り人形が目覚めるように正気を取り戻すシーンが泣けた。
あの出来事を風化させてはいけない、現実を見つめ、生きて語りついで行けと。

三井ぱんと大村はん・2Days＠経堂・さばのゆ＆高田馬場・音楽室

9月14日・15日と三井ぱんと大村はんのライブに行きました。
（2日間どっぷり三井ぱんと大村はん…というのも初めてだったと思います。）

14日は経堂のさばのゆで行われた「黒人音楽愛好サークル『そよ風』by三井雅弘＆ザビエル大村」
15日は高田馬場・音楽室で行われたソロライブです。

今回は、14日のさばのゆの模様を中心に記したいと思います。

この「黒人音楽愛好サークル『そよ風』」は、大阪のさばのゆで催されたものの東京バージョンのようです。

“ブルース”の起源をモニターと語りで辿りながら、音楽も交えて。
いつもネットで交流させて頂いている、放送作家の東野ひろあきさんが進行役でした。


 
・ブルースの歌詞は、同じ歌詞を2回繰り返すパターンが多いそうです。でも、同じ風には歌わない…。（込められた意味合いが違う）


・ブルースのコード進行の解説もありました。この春からギターを始めた私は、さっそく覚えて練習してます～！

 
 
・ブルースは日本の演歌にも通じるところがあるとか…。
そんなわけで、三井ぱんと大村はんの演歌っぽい曲と云えばあの名曲！『加古川の男』！

 
 
 
約2時間ほどのブルース講座ではありましたが、ブルースの生まれた背景を楽しく学べました～！

翌日のライブでは、「加古川…」はありませんでしたが（笑）、新曲が聴けましたよ！
終演後、（各地のライブに行かれているという…！）双子の常連さんと、三井さん、大村さんとゆっくりお話させて頂きました～。ありがとうございました！

岡大介 独演会＠浅草・木馬亭

【浅草・木馬亭で先月今月と鑑賞した2つの作品・その2】

カンカラ三線で、明治大正時代の“演歌”を歌う、岡大介さんの独演会。昨日、13日に行きました。
並んでいるときに他のお客さんが話されていて知ったのですがが、木馬亭を作ったのは、映画監督の根岸吉太郎氏の父上だそうです…！

・ゲストは土取利行さん【ドラム・三味線・歌】、山脇正治さん【ベース】
土取さんは、今回の独演会のテーマとしている風刺歌の元祖的存在の添田唖蝉坊（そえだ・あぜんぼう）氏・子息の知道氏を研究しているそうである。
明治大正の演歌は現在でいう“演歌・歌謡曲”とは違い、社会批判や風刺などが込められているもの。演説歌＝演歌である。
（昔の演歌・風刺歌には、酒を飲んでいる人を歌う曲はあっても、本人が飲んでいる描写の歌はないとも云っていたかな？）
時代時代で揉まれて行って、段々風刺色が抜けてゆき、形成されていったのが現在の歌謡曲演歌のようである。
♪ノンキダネ～　でお馴染みの「ノンキ節」や
♪パイのパイのパイ～　でお馴染みの「東京節」も添田親子の作品で、今回も歌われていました。

・カンカラ三線の調弦や、三味線の調弦って初めて見た！

・10年ぐらい前に見たときより、“演歌”を長年歌ってきたからか、自信のようなものが歌声から溢れている。
常連のお客さんもたくさん居られるようで、或る曲では突然踊りだすお客さんも（笑）。お馴染みの方のようです…。
途中でカンカラ三線を置いて歌った『ヨイトマケの歌』も、美輪明宏さんのオリジナルとはまた違って、素朴でありながら力強い感じでよかった！


★前回、10年ぶりに岡さんにお会いしたライブ
さばの湯カレッジpresents 東野ひろあき アメリカ放浪旅のススメ@経堂さばの湯
http://ameblo.jp/ydnsk/entry-11267798589.html

「語り芝居の会『で・え・く』」20

【浅草・木馬亭で先月今月と鑑賞した2つの作品・その１】

文学座の早坂直家さんがプロデュースする、語り芝居の公演。9月16日に行きました。
いつもツイッターでやりとりさせて頂いている、山本亘さんが出演。山本さん、今回は「三枚起請」「粗忽長屋」に出演しました。

4つの落語作品を役者さんたち（1作品に3～4名）が登場人物それぞれを立体的に演じます。
上演されたあたりは、まだまだ暑いころであったので、幕間にもなかアイスを販売していました…！

・『寿限無』
http://ja.wikipedia.org/wiki/%E5%AF%BF%E9%99%90%E7%84%A1
あまりにも有名な噺。調べてみると正確には前座噺だそうです。夫婦役の役者さんの息もピッタリで、大いに笑いました～！

・『三枚起請』
http://ja.wikipedia.org/wiki/%E4%B8%89%E6%9E%9A%E8%B5%B7%E8%AB%8B
起請というもの（今でいう契約書のことらしい）や、オチの意味合い（背景）が判らないと難しいけれど、劇中からは、女性の“強さ”とか“したたかさ”を感じました。

・『粗忽長屋』
http://ja.wikipedia.org/wiki/%E7%B2%97%E5%BF%BD%E9%95%B7%E5%B1%8B
今回は、これが一番面白かった！原作の八っつぁん・熊さんを女性の『お八』『お熊』に設定替えし、原作同様トボケタやりとりを見せる。
八・熊コンビの役者さんたちのお顔立ちのコントラストとか(笑)、ボケっぷりも楽しく。
この2人が登場する噺は、何作かあるようなのでシリーズ化してほしいです（笑）。

・『居残り左平次』
http://ginjo.fc2web.com/005inokori/inokori_saheiji.htm
芝居が始まる前に、企画者・早坂さんから20回目を迎えたことのご挨拶がありました。
今回の最後の作品は、人情噺…というものではありませんでしたが、オチの言葉の意味が（帰宅して調べてみると）掛詞っぽく、いろいろな背景や裏の意味合いを知っていると、もっと楽しめたかもしれない。勉強しなきゃ～！