TORIO パリ・東京・大阪モダンアート・コレクションその2

もうすぐ梅雨入りですね

大賀ハスが雨空に色彩を点じます

さて、TORIO展その2へ

Ⅳ 生まれ変わる人物表現

3館を代表する女性像

アンリ・マティス　椅子にもたれるオダリスク　1928年　MAM

萬鉄五郎　裸体美人　1912年

MOMAT

モディリアーニ　髪をほどいた横たわる裸婦　1917年　NAKKA

自画像

左から、恩地孝四郎　自画像　1915年　NAKKA、シャイム・スーティン　グロテスク　1922―25年　MAM、丸木俊(赤松俊子)　1947年　MOMAT

こどもの肖像

左から、原勝四郎　少女像　1937年　NAKKA、岸田劉生　麗子肖像(麗子五歳之造形)　1918年　MOMAT、藤田嗣治　少女　1917年　MAM

女性のまなざし

藤島武二　匂い　1915年　MOMAT

藤島武二の女性像は妖しい、この「匂い」もアンニュイで秘密な雰囲気が漂っている

中国服の女性はテーブルに置かれた嗅ぎタバコを楽しんでいるらしいが、目線はあらぬ方向だ

ピエール・ボナール　昼食　1932年

MAM　(ネット画像借用)

室内で昼食をとる妻を描いているらしいが、彼女の視線は虚ろだ

暖色系が不健全な空気を作っている

美の女神たち

ジャン・メッツァンジェ　青い鳥

1912―13年　MAM

キュビスムの画家、青い鳥をつかむ女性、黄色い扇子を持つ女性、右下に横たわる女性を配置

藤田嗣治　五人の裸婦　1923年

MOMAT

マリー・ローランサン　プリンセスたち　1928年　NAKKA

人物とコンポジション

マリア・ブランシャール　果物かごを持った女性　1922年　MAM

小倉遊亀　浴女その1 1938年

MOMAT

岡本更園　西鶴のお夏　1916年

NAKKA

岡本更園(おかもとこうえん　1895〜没年不明)は、兵庫県の生まれ、岡本大更、鏑木清方、西山翠嶂の門人。島成園らと「女四人の会」を結成。井原西鶴の「好色五人女」に題をとった作品を発表した。

女四人の会

姿姫路清十郎物語(お夏清十郎)

1662年（寛文2年）に姫路で実際に起こった、商家の娘と手代との密通事件がモデル。

訳あって今は手代の清十郎と主家の妹、夏は恋仲となる。春の野遊び、清十郎と会えず、憂い顔のお夏。このあと幕の陰で二人は結ばれる。二人は駆け落ちしするが捕縛され、男は刑死し、女は狂乱の後出家し尼となる。

Ⅴ 人間の新しい形

分解された体

レイモン・デュシャン＝ヴィヨン

大きな馬　1914年　NAKKA

プリミティブな線

左から、パウル・クレー　黄色の中の思考　1937年　MOMAT、カレル・アペル　村の上の動物たち　1951年　MAM、菅井汲　風の神　1954年　NAKKA

ディフォルメされた体

左から、柳原義達　犬の唄　1961年

MOMAT、ジェルメーヌ・リシエ　ランド地方の羊飼い　1951年　NAKKA

ジェルメーヌ・リシエ　ランド地方の羊飼い　1951年　NAKKA

『女性彫刻家の先駆的存在であるジェルメーヌ・リシエは、穴のあいた物体を偶然に海岸で拾い、それを頭に見立てて人体の彫刻を作りました。表現されたのは、フランス南西部、ランド地方で働く羊飼いの姿です。水はけが悪く、やぶの深い荒野で、羊飼いたちは竹馬で歩き回り、杖にもたれて体を休めたそうです。よく見ると牧童の胴体にも穴があいており、命あるものの内部が外の世界と有機的に通じ合っているのが、リシエの創作ならではの特色です。』大阪中之島美術館Ｘ解説より

イヴ・クライン　青いヴィーナス

1962年　MAM

青い顔料を女性モデルに塗り、身体の運動を紙に押し付ける「人体測定」シリーズから生まれたそうです。

Ⅵ 響き合う色とフォルム

有機的なフォルム

右から、ソニア・ドローネー　色彩のリズム　1964年　MAM、田中敦子　作品66―SA 1966年　MOMAT、菅野聖子　フーリエ変換(プロコフィエフ束の間の幻影)　1978年　NAKKA

差異と反復

右から、草間彌生　No.H.Red 1961年　MOMAT、中西夏之　紫・むらさき　ⅩⅣ NAKKA

アンリ・ミショー　コンポジション

1975年　MAM

色彩の生命

左から、辰野登恵子　UNTITLED95―9 1995年　MOMAT、セルジュ・ポリアコフ　抽象のコンポジション　1968年　MAM、マーク・ロスコ　ボトル・グリーンと深い赤　1958年　NAKKA

Ⅶ 越境するアート

手前、倉俣史朗　Miss Blanche 1988―89年　NAKKA、奥、ジャン＝リュック・ムレーヌ　For birds 2012年　MAM

ポップとキョチュ　

手前、奈良美智　In the Box 2019年

MOMAT、森村泰昌　肖像(カミーユ・ルラン)　1985年　NAKKA

2階から出ると、イサム・ノグチの「門」が現れる。1969年京橋から竹橋に移転した時に制作された

ノグチの指示で、「赤」「赤+黒」「青」「黄+黒」に定期的に塗り替えられる。今は「青」

MOMATコレクション展は、TORIOに連携していて新しい発見もありました

「新宿風景」を描いた長谷川利行のコーナーがありました

『無頼、天衣無縫、放浪と飲酒のデカダンス、生き様も画風も同じく嵐のようであった長谷川利行が関西から上京してきたのは30歳を迎える1921年のこと。独学で始めた油絵は白を基調に鮮やかな色彩が走る激しい作風で、大きな画面をたった数時間で仕上げてしまう速筆が評判でした。

彼のアトリエとなったのは関東大震災(1923年)後の東京の盛り場や下町です。《カフェ・パウリスタ》と《ノアノアの女》に描かれているのは流行の最先端であったカフェ。《タンク街道》《鉄工場の裏》《お化け煙突》はいずれも労働者が集まっていた隅田川沿いの江東地域の風景です。ときに肖像画の「押し売り」をしながら街をうろつきまわっていた長谷川の絵は、スピードに満ちた迫力がある一方で、ナイーブで詩的な印象を覚えさせます。およそ100年前の東京を思い浮かべつつ、無造作になすりつけられたような筆が生み出す不思議な広がりをお楽しみください。』展覧会パネルより