本日はつい先ほどまでバイオリンの練習に明け暮れていました。

新しい目標の左手の位置をキチンと守り1STポジションを固めていきます。


同じ所ばかり弾くのでバイオリンの指板に跡が付いてきました。
まあ振動する弦との接触面である指板は長い年月を掛けて削れて消耗していき、いずれは指板の擦り合わせや交換する消耗品なのでバイオリンを弾き込んでいる証として受け止めていくしか無いですね^_^

でも

こういうバイオリン初心者の練習段階で消耗させてしまうのは勿体無い!?と思うのは自分だけなのかな笑
先に写真を見て頂く注意点として右手を使って自撮りで左手の写真を撮っている為、微妙に手首の出所が演奏状態からズレている写真もある事にご注意下さいませ。

大人からバイオリンを弾き始めた独学バイオリンのレイトスターターのたけたけです。

本来ならバイオリンの先生からバイオリンを教えてもらって基礎からバイオリンを学ぶ方が上達には1番の近道かも知れませんが大人になり仕事をしながら生活する中で自分のペースでバイオリンを弾ける独学でのバイオリン練習でどこまでバイオリンが弾けるようになるか?そういうチャレンジ精神もあり独学でバイオリンの練習をしています。



正確な音程とそれによるバイオリンの鳴りの変化
本当にバイオリンって凄いなあと思います。

バイオリンを始めて半年でバイオリンを何処まで弾けるのか?と言う節目をこの度迎える訳ですがこのタイミングだからこそ雑になってきているバイオリンの構え方から見直している状態です。



独学バイオリンでもキチンと先生にバイオリンに教えてもらうにも思い違いと勘違いはバイオリン上達の練習効率に大きく左右されるので基本が出来ていなければ気付いた時に直さないと後から直す時に苦労します。

今回ココまで5枚の写真を張っていますが実はコレ!全て同じ押さえ方をしていて写真を撮る角度を変えている写真になります。

目の錯覚と言うか写真や動画だとカメラのアングルの違いでもの凄く左手の状態の印象が変わってしまう事に実は大きな罠があります。

まずは
出来ているのに出来ていない
出来ていないのに出来ている

この違いに自分が気づけるか?が独学でバイオリンを練習する最大のポイントではないでしょうか?



今度の2枚の写真は左手の位置を変えています。

1枚目は指板に対して関節が同じ高さで2枚目は指板から下の位置で左手を構えています。

手の大きさ、指の長さは人それぞれなので完璧な答えは無いのですがこの左手構え方の位置だけでもバイオリンの弾き易さ、音程の正確さ、バイオリンの音色までも変化します。


自分としたら関節の位置を指板と同じ高さにして弾きたいのですが知らず知らずに下がってしまう事が良くあります。
それだけ雑でバイオリンの構え方が出来ていないバイオリン初心者なのですが左腕の肘や左手首の位置が悪いから、もしくは指板に対する関節の位置が悪いから左手の肘の位置が悪いと原因を見つけて直している最中です。




後はホンマこれ!笑
親指を立てて曲げてしまう。

先日までは更にこの親指の指先の位置がネックの裏側に動いてしまっていたので左手の悪い癖は少しマシになって改善中ですね苦笑


まあ独学でバイオリンの練習をしていて

こんなにストイックにバイオリンに打ち込むなんて本当にバイオリン馬鹿ですわ^_^

バイオリンが面白くて楽しいからバイオリンの練習が大人でも毎日できる!

それで良いじゃないか笑


鈴木メソッド バイオリン教本の終盤にメヌエットが3曲続きます。
第1番ではCの音とスラーに苦戦しました。

このメヌエット第2番では冒頭から分散和音が登場します。
指慣れしてから気をつけたいのはその分散和音の響かせ方。

左手と右手をラフに弾いてしまうと本当に美しく響かせる事が出来ません。
音程が揃っている事は勿論の事ですが左手と右手のタイミングと右手のアップダウンの正確さが求められます。

楽に誤魔化そうとしたらダウンダウンアップとか不規則に弾くとそれなりの音で弾く事もできますがバイオリンの練習の課題としてはアップダウンアップダウンとリズムが取りやすいように規則的にボウイングするのがポイントになりますが自分のようなバイオリン初心者を苦しめるのはA線からE線に移弦する時にA線はダウンボウ、E線はアップボウになる事です。

つまり下に肘を移動させてアップボウイングと肘と腕の動きが逆になる右手の動きを学ぶ事が一つ目のポイント。

二つ目はその分散和音を響かせる為の左手の指がボウイングと同時か少しだけ先行させる刹那のタイミングと音の伸ばし方。

繰り返し練習する中で綺麗に美しくバイオリンを弾いて響かせるにはどうしたら良いのか?

そういうのを目標にして練習する事が出来る絶好の練習曲になると思います。


あとは曲の中で意図的に変化がある所で、
三連符のリズムと周りの音との強弱のバランス

誤魔化してピロロ!て弾くのでは無くて曲の中でどう表現されているのか?を聴いて考えると誤魔化して弾けるフレーズでは決してありません笑

続いて一部分に出てくるD#の音
指の使い方でいえばhi3の指の使い方で言えば次のE音とは半音の音の開きの薬指と小指のコンビネーションですが凄く大事な音を使い難い指の組み合わせで弾く事が必要になります。

あと譜面上ではD#EF#あたりの音使いですが欲を言えば超微妙に音程をズラした方が良くなる特別な所だと感じます。


自分はエレキギターの経験があるのでアップダウンアップダウンの規則性とそこからのリズムへの応用力という流れは慣れていますが

バイオリン教本にアップから弾くのか?ダウンから弾くのか?が明記されて指定されているポイントは始めは弾き難くて嫌になってもその難しさが音の綺麗さや美しさになるので習慣付けしたいですね。

季節の変わり目で凄く気温や湿度が変化するのでバイオリンの保管やメンテナンスにも気をつけましょう!