この一年を振り返ってみると、映画に関してはほとんど邦画しか見ていなかった。
もうみてから結構たってしまったが、この作品については一言記録しておきたい。
伊坂幸太郎原作の映画化『アヒルと鴨のコインロッカー』である。
伊坂作品らしく、前半で描かれた物語が、後半になって「もうひとつの意味」を帯びた形で語りなおされる。
そこで語りなおされた「もうひとつの意味」は、とても悲しい真実を観客に告げる。
現実は、ときにやさしく、ときに厳しい。
このことは、子どもから大人になるときに多くの人が実感することだろう。
純粋さは、それを容赦なく呑み込もうとする邪悪にいつも狙われている。
大人になるということは、そういった邪悪を回避するために、息をひそめる方法を知ることである。
通常は。
しかし、この作品に登場する若者は、真実という容赦ない悲しみに対して、その身ひとつで戦いを挑む。
その戦いは、勝っても負けても、後味の悪い結果にしかなりえない。
なぜなら、「人を傷つけてはならない」という信念の勝利が、「人を傷つける」ことによってしか獲得されないから。
にもかかわらず、若者は、その苦い後味をおそれない。
この映画は、その意味で、若者が大人に変化していく物語である。
しかし、大切なのは、若者が大人になったことではなく、大人になるということで失われた「何か」なのだ。
だからこそ、「成長」ではなく「変化」なのである。
その「何か」が失われたあとに漂う「余韻」のようなものを、
『アヒルと鴨のコインロッカー』は奇跡的に描出してみせる。
だから僕は、この作品をみるたびに、胸が締め付けられるような痛みを覚える。
でも、この種の痛みこそが、前に進むためには必要なのではないいだろうか。
だからこそ、この映画の主人公たちは、映画の最後でみんな旅立ってしまうのだろう。
うむ。だいぶ冷静さを欠いた文章になってしまった・・・。まったく分析できていないなぁ。
でも、たいていにおいて、その魅力をうまく分析できない作品ほど、人生においては重要なのである。
知性なんてぶっとばせ。