大変にわかりにくい作品で、映画を見た後、3日間考え続けて、やっと自分なりにたどり着いた考えを綴ります。

ポイントは二つ

 

 地球は、気候変動にせいで、世界規模で終末を迎えている。人々はそれにおびえている。明日は我が身が終わる。いや、そんなことは言っていられない。今すぐかもしれない。夜空では星たちが消えていく。

 不穏な空気が漂う世界に、「サンキュー、チャック」の明るげな画像が町中に流される。チャックは笑顔で満足そうだ。分けが分からなくて混乱するのは、住民も、観客も一緒だ。

 

 次のシーンでは、中年のチャックが、大道でたたかれるドラムスに喚起されて、ダンスを踊り始める。会社員風の風貌には似合わない華麗なステップ、見物の女性をパートナーにして踊って、見物のやんやの喝采を浴びる。凄く満足そうで楽しそうだ。観客は、「なにこれ?」状態、キツネに包まれる。

 そして、前後関係はあやふやだが、家族に囲まれて死期を迎えるチャックが描かれる。

 

 三章として、子供時代のチャック。父と妹が不慮の事故で亡くなってしまった7歳か8歳のチャック。

 彼はダンスに興味を持って、学校の部活で踊り始め、凄い才能で一目置かれる。その頃、祖母が不意になくなる。家の中に開かずの間があり、祖父は見てはならないと厳命する?。将来はダンサーになりたいと祖父に言うが、祖父は数学の面白さを語り、自分と同じ会計士を薦める。

 高校生になると、祖父は亡くなり、チャックは親戚の家に移る際、家を壊すのだが、あの秘密の部屋に入る。

そこで彼は見る。自分の死の瞬間を。観客は、家族に囲まれて死期を迎える自分の映像を高校生の時に、チャックが観たことを知る。

 

 ここで、一つの推測が生まれる。

① 高校生のチャックは自分の死に時を知ってしまった。それを知りながら、ダンサーの夢を封印して大人になったチャックは会計士になり、幸せな家庭を築く。大人になったチャックが楽し気に街角のダンスシーンが結びつく。

 そこで、「生きる」の志村喬が頭に浮かんだ。

 市役所の役人である志村喬は、当時は死の病だった癌の宣告を受ける。絶望して自暴自棄になるが、思い直して、市役所の仕事として、市民公園を作ることに全力を捧げるのだ。

 

ここで、思考がたどり着くのは。映画のメッセージは、死期を知りながらも、思いっきり生きること。

これは破滅の日を迎えた地球人も同じだ。思いっきり生きること。人の生きる時間は限られているのは誰も同じなのだから。

 

すると、このメッセージの根拠はどこから引き出されたのか。

②宇宙の調和 あるいは天球の音楽

この作品では、やたら、星空のシーンが出て来る。宇宙的規模の広大な星空が終末期にも、チャックの子供時代にも。何だろうと考えてある理論を思い出した。

 

 ピタゴラスやプラトンは宇宙、星の運航は数学的に調和していて、惑星の運動は美しいハーモニーを奏でている。宇宙はすべて、数学的に秩序だって調和している。ケプラーに受け継がれて神秘思想として、ヨーロッパキリスト者世界に広まった。(バッハは音楽的に楽譜として刻んだ)

 

 そこで、①と②を組み合わせて考える。

 

 最後を迎えている地球も宇宙の星の一つである。滅亡していくのは人類の環境破壊による、自らが招いた結末である。宇宙の調和を乱した故の必然の消滅なのだ。それを甘んじて受け入れるしかない。

 その終末まで、若くして死ぬ時期を知ったチャックのように、心して、自分らしく生きていくことだ。映像のチャックの笑顔は、達観しているからなのだ。「生きる」の志村喬の生き方もそうだ。与えられた時間の中で精一杯生きること。

 チャックが数字を扱う会計士になったのは宇宙を数の論理で動いていることを象徴しているのだ。無べなるかなである。

 

 この作品は神秘思想がベースにある。だから、オカルティックなのはそのゆえんなのである。

 

 それにしても、分かりにくい。というか、見る人を選ぶよね。皆さん、頭ひねりながら、ぽかんとして、映画館をあとにするだろう。

 見る人によって様々な見方があるし、解釈が出来上がる。でも、分かりにくい、なんでチャックの映像が現われたのかなあ。

天球の音楽をいうなら、チャックはダンサーではなく、音楽家にすべきなんだけどなあ。

 

 

 

 唐十郎が目指した演劇は、論理的な言葉で構築した劇世界をぶち壊すことだ。論理と、計算で作られた戯曲の構造を破壊することだ。なので、論理的にストーリーを辿ることは徒労である。

 

 今回はパチンコ台の真ん中に設置されていて、大量の出珠があるチューリップが妄想の出発点。それは大概、赤い色でできているのだが舞台では黒いチューリップに設定されている。

その黒いチューリップから湧き出したイメージに、いつものように、感覚的にひらめいた言葉をランダムにくっつけて、コラージュして、虚実皮膜の劇的世界を作りあげる。

 発せられる言葉に何の意味があるかと、問いかけても、答えは各人各様で、そこが開かれた演劇である所以であるので、各人は、展開についていけなくなりながら、必死で煌びやかで猥雑なセリフに翻弄される喜びを感じてかれの芝居に足を運ぶ。

 

 金守珍の演出は随分と、派手に役者のパフォーマンスを取り入れていると思う。天井からつり下がった布のアクロバットとかは唐十郎演出にあったかどうか定かではないが、言葉以外にマスでのドタバタ芝居を取り入れたように思える。

 この作品は作者の狙いがよくわからないので、言葉のイメージだけでは面白くないと思ったのではないだろうか。

 その分、楽しくみられるので、観客は退屈しない。

 

 

黒いチューリップはこの世には存在しない、それを咲かせようとした女は、三角関係の恋愛をこじらせて居なくなってしまう。その彼女を妹が探し出そうと奔走する物語。迷宮にはまってしまいそうでも、ラストは極楽浄土のような、美の世界で終わる。

 

観客は散々翻弄された挙句、最後は、目出度しめでたし風になり、混乱のままにあいまいな苦笑いを浮かべて、テントを出ていく。お祭りの後の寂寥感を抱えながらネオン瞬く新宿の夜の雑踏の中にまぎれながら家に帰る。

 

 これって、まさしく芝居のだいご味だろう。

 

 

 

 江端瀧昌さんを、堅物という言い方でおしまいにしては彼の本質を表せていない。彼は、人間不信、分離不安を抱えているのだ。さらに、父親を尊敬してやまない、父親のようになりたいというファザーコンプレックスの人なのである。

 

 海軍軍人の父親は海難事故で亡くなり、母親も後を追うように亡くなる。そして、預けられた親戚から理不尽な虐待受ける。

 この生い立ちが、遊びには目もくれず、軍人であることのみに精魂を傾ける人間になっている。つまり、自分を守るために、自分の周りに軍人という殻を作って、その中で息を殺して生きている。

 

 その孤独な心がお見合いではあるけれど、天真爛漫ななつ実さんに出会って、人を愛する心を知り、中途で失ったが故に、心の奥底で求めていた家族に巡り合うのです。指輪を重ねた二人の本当に幸せそうな笑顔。良かったねとこちらも笑顔になります。

 

 そう、この物語は瀧昌さんの再生の旅路を辿る物語なのであります。

 

 脚本の小柳菜穂子さんは今回も良い仕事をなさっています。原作の意図と、原作ファンの心をしっかりと掬い上げ、ミュージカルに仕立てています。狂言回しに芸子さんの講釈を使い、昭和初期歌謡を流して、時代感をだしていて、そのアイディアが卓越しています。

 扱う時代や軍人家族の話なので、作品が軍国主義風になることが心配だったけれど、お国のためというセりフを言わせることもなかった。時代ゆえに軍歌も二、三曲あったけれど過剰に軍国主義になることはなかった。

 

 千人針を集める婦人たちを登場させたり、銃後の守りを押し付けられる軍人の妻の姿を描きこそすれ、戦いに行って、帰ってこなくなる不安を吐露するエピソードを描いている。戦争をすることからくる悲劇、家族の分断を描いています。

 

 雪組の皆さんの芝居力が感じられる舞台でした。

 

 瀧昌さんの朝美絢さんのコメディセンスの良さ。シリアスと、八ちゃけぶりのバランス感覚が、素晴らしい。美がそれに加わって無敵の存在感であります。頻繁になされる瞬きが、心の動揺を表していて印象的でした。

 

 音彩唯さんも一途で愛らしくって、歌も素晴らしい。華純さんの芸達者ぶり、歌もすごい。そのほか麻花すわんさん、まるっきり知りませんでしたが、演技力凄すぎ。瀬田さんを演じた咲城さんもいつのまにか存在感出てきましたね。縣千さんはスタイル抜群が今更ながら思い知らされました。

 

 戦争する国になろとする昨今の社会を考えれば、この時代を扱うには注意が必要であると思います。もう少し戦争の悲劇性を盛り込んでも良かったかなという思いはします。

 

 ですが、きりっとお話はまとまっていて、別箱公演はよき作品が沢山ですね。

 

 

 

 配信観ていて,エキサイティングな展開に、のめりこみました。シュールレアリストの画家をシュールな舞台で作り上げました。

 ダリの伝記と晩年の孤独、愛する妻ガラとの濃密な関係を緻密な構成で見せてくれました。

 

 設定がユニーク。老いた画家が、亡くなった妻が支配するに世界に入り込んで、過去の自分と対面し、再び、絵を描く力を得ていく。其処には彼の描いた人や物が溢れていて舞台がにぎやかにファンタジックに躍動する。時計の針たちが踊って歌うのもアイディア最高。

 この世界は妖精の化身であるタカラジェンヌであればこそ作れるのだと思う。煌びやかでありながらのノーブルさ。

 

 谷貴矢さんは「元禄バロックロック」とか、「エンジェリックフライ」とか、キラキラは良いけれど、物語が散漫なので、期待していなかったのですが今回は、素晴らしい作品になっていて、見直しましたね。

 谷さんの作風がダリの作風にマッチしていて、きっと、密かに舞台化を狙っていたのでしょう。見ごたえのある作品に仕上がりました。

 

 演出家の構想を、役者たちが、創意工夫して、肉体化していて、舞台の上で実現していました。。

 先ずは瀬央さんのダリ。それほど奇天烈ではなく、温かみのある可愛い感じになっていて、応援したくなる愛らしいキャラ。瀬央さんの人柄でしょうね。美しいイケオジさんが居ました。

 

 そして、なんといっても輝月ゆうまさんのガラ。出てきたときのカリスマ性が、ものすごい。圧倒的な存在感、目の使い方がもう、名題の役者です。傲慢な存在でありながら、夫の作品の贋作を指摘されたときの動揺する人間ぽいところとか、キャスティングがばっちりはまりました。、演出家も最初から彼女だあと、心に決めていたのではないかな。

 

 そして、星沢ありささん、研5くらい?美しく堂々としていて、ほんとに、宝塚全体で娘役さんたちの才能の高さに驚かされます。

 ナルシスの華世京さん、キラキラで、しっかり存在感あって、素敵でしたね。

 

 

来週は「夫婦日和、、、」ライブビューイング、楽しい四月であります。

 

 

 

 

 前半では,シェイクスピアの妻、アグネスの魔女的描写に力を入れすぎた感じで面食らうが、後半は見事な人生における芸術の持つ力を描いている。

 アグネスは、森を自分のホームグラウンドにしたような生き方をしている。

森に分け入って、鷹匠のように鳥を操り、薬草を集めて薬を煎じる。未来を予知し、陣痛が起きると、森に行って木々に囲まれて出産する。

どう考えても魔女である。シェイクスピアの妻は魔女だったという言い伝えでもあるのだろうか。

その延々と続くシーンと、中盤から後半の展開がかみ合っていないが、映像は美しく寒村の生活描写はリアルである。

 

 夫は芝居にかまけてロンドンに行ってしまい、その間、子供たちを一人で育てていくが、双子の子供がぺストに罹り、獅子奮迅の働きむなしく男の子のハムネットは亡くなり、彼女は不在であったシェイクスピアが許せない。泣きながら彼を責め、なじる。その後彼女は何年も喪失感から抜け出せない。

 時が経って、アグネスはロンドンへ行って、夫の芝居、「ハムレット」を見る。再現されたグローブ座のセットが見ものだ。

そこで初めて、息子を失った夫の心根を知る。

 

 子供の名前はハムネット、当時は同じ名前として、認識されていたらしい。

夫はハムレットの父親の亡霊に扮し、悔恨の思いをセリフとして語る。そして、舞台上で述べられるハムレットのセリフは子供への思いをシェイクスピアが重ねたうえで、描いている。舞台上のハムレットは子供のハムネットの生き返りなのだ。

 

 それがわかって、アグネスは夫を赦し、亡くなった我が子ハムネットは芝居の中で永遠の命を生きていることを知るのだ。

 

 

 生活者としては頼りなく、うつけ者であったシェイクスピアの芸術家としての真価が最後に表現され、「ハムレット」という戯曲の誕生秘話のような形で物語が閉じる。

 

個人的な体験を昇華させ、作品として、世の中に知らしめる、芸術家としての、シェイクスピアの偉大さが知れるのだ。

 

 第二次世界大戦後、日本から独立した韓国は、すぐさま世界の共産主義と、資本主義の対立に巻き込まれ、アメリカとソ連により、国土が二分されるに陥った。

そうした時代に済州島で起きたジェノサイド事件。三万人もの島民が殺されたという。秘密にされていたために、全貌は未だ解明されていない。

 

 緻密に構成されたシナリオ、演出で、島の悲劇を世界に知らしめている。歴史的事件をエンタメ映画に仕立てる韓国映画の特技をこの作品も踏襲している。

 

 シナリオ、演出、周到に準備され、考えられているが、少々、自己都合的に物語が進んでいって鼻白むことがあるが、訴える力は強い。

 

 縦糸として、若い母親と、6歳の娘の逃避行を置く。其処に、共産主義を支持する住民ゲリラと、政府の反共討伐隊を絡めて、ハラハラドキドキ感を醸し出しながら、島民の悲劇を映していく。

 

 山に逃れた住民ゲリラを始末するために、海辺に住民を集めるが、疑心暗鬼の政府軍は女子供も含めて住民を虐殺していく。

家も焼きつくすので、住民も山に逃れる。

 子供や老人は殺すはずはないと思って、母親は娘と義母を村に残すが、政府軍の無慈悲な集団殺戮にあって、6歳のヘセンだけが生き残る。

ヘセンは母を探しに山へ入る。村が襲われたと知って母親は仲間と離れて娘を探しに行く。

 

 政府軍は非道で暴力的で、拷問も、虐殺も平然とやってのけ悪魔のようなグループ。ゲリラも命を軽んじている。その中で二人は見つからずに巡り合えるのか。

 山には動物や山犬もいる。薄暗い、道もないような山道を食べ物もなく歩いたり、足を滑らしたり、ちょっと大衆映画的な趣向を入れすぎながら、感情移入してみてしまう。

 

 恐ろしい体験をしても、母を求めて山を登るヘヨンちゃんが切ない。母親の母性も切ないし。結局巡り合って、政府軍に巡り会わないように逃げていくのだが、蜘蛛の巣のような枝分かれした洞窟をいつの間にかろうそくなんか灯して、難行苦行で歩いていくあたりも、御都合主義で、やりすぎ感ありありなのだが、結局最後は、涙のエンディングに感激してしまう。

 

 良く出来ています。政府軍の兵士の中にも良心的な青年の懐疑心を入れたりして、悪役だけにしていない。演出、撮影の力量に感心しました。エンタメだろうと何だろうと、観客を動員し、済州島の悲劇を世間に知らしめたのだから。

 

 

 

 

 

 シスアクも、蘭寿とむさん、朝夏まなとさんと見て来て、今回は彩風咲奈さんでありました。

 

まぁ様デロリスは随分見たので、衣装、髪形、メイクすべて同じなので、なんとなくカルチャーショック。でも、さきちゃんデロリス、すぐに見慣れて、楽しいハッピーミュージカル楽しみました。

 やはり、この作品は、心が優しくなって、気分がアップして、元気もらえるんです。カーテンコールで客席も立ち上がって舞台上の面々と一緒になって踊るのが、もうサイコーです。

 

咲ちゃんデロリスは豪快で前向き、細かいことにはこだわらない、雑なキャラの持ち主。其処がすごく爽やかで良かったです。

 まぁ様デロリスは役作りが細やかで、場面ごとに繊細に対応する芝居してましたね。どちらも素敵なデロリスでした。

 

 前回も出ていた汗かきエディの廣瀬さん。今回は、ずっと、キャラ立ちしていました。真面目で、自分に自信がなくて、でも、優しくって応援したくなる愛すべきエディになっていてすごくシンパシーを感じました。

 

 シスターのメアリーラザールが、保坂知寿が演じていて、愛らしくってチャーミング、目で追ってしまいました。

カーティスは松村雄基さん、男ぶりがよく、ドスが効いていて、演技力光りました。

 

 そして、修道院長の鳳蘭さん。もう80歳近いのに、声量こそないけれど、説得力ある歌声。彼女以外には修道院長は考えられない。人生を修道女としてささげ、篤い信仰心を持っているけれど、臨機応変で、時にいたずらっぽい目で神様にエクスキューズする。お茶目で愛らしく、なによりチャーミングそのもの

多幸感に満ちたミュージカル、これからもこの作品は上演され続けていくでしょう。

 

ミュージカルで、女優している彩風咲奈さんを見て、思ったんですけれど、最近は七海ひろきさんとか、美弥るりかさんとか、退団後に女優になるのではなく、ノンバイナリーの道を行く人が出てきました。いろんな新しいパフォーマーとしての道が出来ました。

 

 さきちゃんも、宝塚の男役を捨てて、女優になることを目指すのでななく、個性を生かした道があるなあと思いました。

だから、この後出演作品「ざ戦国外伝」似合うだろうな、楽しみですね。

 

 ほとんどのシーンが屋内で撮影され、垂直線の構図の中で綴られる父と娘の物語。微妙な心理の動きが静謐な画面の中で交差する。それぞれのシーンが厳密に構成され、絵画のように美しい。

 父親は、娘二人が小さい頃に夫婦仲が悪くて、離婚。その後、娘は成長し、母親が亡くなり、音信不通だった父親が姿を見せた。

 

 父親は家族をテーマにした作品で著名な映画監督。長女ノーラは舞台俳優になった。妹アグネスは子役として、父の作品に出ていたことがあるが、今は家庭に入っている。

 舞台で主役を演じるノーラは、精神のバランスを崩している。そんな時に現れた父親は、映画の脚本を持ってきて、主役をノーラに演じてほしいという。おまけに撮影場所はかって一緒に住んだ家であるという。

 

 長い不在の挙句、映画出演を要請する父親。それを拒絶するノーラの神経はますます変調をきたすが、父親は撮影に拘り、他の有名女優を主役に起用し、撮影は始まる。

 

 物語が進むにつれて、娘を主役にしたシナリオを書いた父親の心理がわかってくる。娘たちを捨てて出奔した父親の贖罪の行動であることが。

作ろうとする映画は、皆で住んでいた家を舞台にしていて、家族の過去を辿る内容だった。映画に出演し、その役を演じることで、ノーマの心に巣くっているトラウマを癒すことができる内容だった。

 

 家族で傷ついた心は、家族の間でしか共有できない愛情で癒す。声高に語ることなく、静かに家族であることの喜びを感じる作品だ。

 

 

 華やかで、仕掛けがいっぱいあって歌も、ダンスも楽しくて、最後は胸にジーンとくる。

素敵な見ごたえあるミュージカルを堪能できました。

 

 朝夏まなとファンとしましては、シアターオーブで、主演で、ダンサー引き連れ、真ん中で、オーラ満載で、存分に歌って踊る姿に胸ときめきました。メリーのあの高音を歌ってのけるまぁ様に涙しました。ものすごい努力と精進が偲ばれました。

 

 それでも一応、思ったこと。

 この作品は家父長制家族観で、出来上がっている。家族は大事、それはもっともですが。根源を考えれば、権力や国家が父親を中心として、家族単位で国民を統制していることであります。国民を、家族を一単位としてとらえ、制度もそれに準じて作られている。戸籍なんかを重大視する今の日本政府は其のもっともたるもの。

 

 個人の自由や権利よりも、家族として国民を統べて行く考え方であります。

 

 ディズニー作品は、昔は、家族中心国家感を強く打ち出していました。今はだいぶ違ってきて、アナ雪でもなんでも、最近の作品はDEIを考慮して作られているけど。

 

 メリーポピンズはうまくいっていない家族を見つけ出し、善意と愛の旗のもとに矯正し、明るい家庭になるようにオペレーションするのです。

 

 この作品を見て「家族っていいなあ」とか、思うし「結婚したいな」とか思ったり、家族の押し付けに辟易して、寂しくなる人もいるだろうと考えてしまう。

 

 と、いろいろ言いましたが、スーパーカリフラ・・と口ずさみながら帰りましたよ。

 

 

 

 物語は八割くらいが、審問所と、刑務所で展開する。金子文子に関してはいくらでも、話を膨らませることができる中、監督、浜野佐知、脚本山崎邦紀は、獄中の文子の姿、審問に対する抵抗する姿を映し続ける。

 映画は単調になることなく、強い緊張感によって、物語が展開していく。

 

 官憲による懐柔や、脅しに負けることなく自分の主義主張、思想を発し続けて、動じない文子の強さに引き付けられる。

人々の平等を思想的根拠に持つ文子にとって、天皇中心国家体制こそ、破壊するべき権力の筆頭である。

 

 刑務所内で転向を迫る官憲に対して文子が浴びせる天皇を唾棄する言説に、天皇制国家史観に浸りきった官僚、軍人特高警察は怒る狂う。それをあざ笑う文子が爽快である。懲罰房が持っているのに彼女は言いたいことをいう。捕らわれていても、言葉の力で政治的実践をしているのだ。

 

 監督は、抵抗する、強い文子を描きたい。その思いが隅々から伝わる。

 朴烈との関係も、たんなる恋愛エピソードにしない。思想的連帯を掲げて、男女の対等な契約として同棲するのだと、同棲する際に、宣言する。

 貧困と差別で育った文子は学びにまい進し、本を読み、言葉を綴ることで思想を深める。幼い罪人とのエピソードでそれを語らせるシーンは感動を呼ぶ。

文 子は刑務所で自死するが、それは行動する、という自分の思想が捕らわれの身では果たされないからという強い意志が自死を選んだのだ。

 一方、朴烈は獄中で転向し、1945年に刑を解かれ、その後思想的転向を重ねて、70歳まで生きる。

 文子を演じた菜葉葉さんの演技は存在感が圧倒的、いじわる祖母の吉行和子の演技がさすがでありました。