ヴァージニア・ウルフの小説「オーランド」を演出家・栗山民也の原案、詩人・岩切正一郎の翻案で舞台化。主役オーランドを演じるのは宮沢りえ。
16世紀に生きる美少年の貴族オーランドはエリザベス女王の寵愛を受け出世する。女王の死後、ロシアの女性に恋をするも大失恋し、さらに自作の詩を詩人のニックに酷評され、やたら押しの強いルーマニア皇女にも嫌気がさしたオーランドは、外交官としてイスタンブールに滞在することになる。そこで突如として女性へと変化したオーランドは……。
線が細く快活な少年として颯爽とステージに登場してから、最後までほぼ出ずっぱりの宮沢りえの熱演が光る。共演の俳優たち(いずれも男性)は女性役を含む色々な役を演じる。全体的にとても観念的・抽象的な仕上がりになっていて、400年以上を生きるオーランドの人生と共に、人類の歴史そのものを俯瞰するような視点が感じられた。
400年の時間を少しずつだが確実に年を重ねながら生きているオーランド。老化が全く止まらないというのがおそらく重要で、リアルな400年の時間と、オーランドという人間の時間は、進み方のスピードが違うだけで同時に進行している。こういった物語だと不老不死の登場人物が据えられることが多く、そういった人物は往々にして時間に取り残されているという設定だが、オーランドは違う。着実に一歩一歩人生を歩んでいる。
男性から女性に変化することによって、社会に対して新たな視点を得ることになるのだが、その部分の掘り下げはけっこうサラっとしている。男性が演じる女性キャラは総じてグロテスクだし、オーランドに関する対話でも「トランスジェンダー」という言葉を不用意に使って笑いを取っていたりして、やや引っかかった。また、女性に変化したからといってオーランドの言葉遣いが明らかに女性的になったりするのには強い違和感を覚えた。表面上はあまり変わらないというスタンスで演出した方がジェンダー的なテーマについてはよりクッキリと浮かび上がったのではないだろうか。
ただ、生きることへの葛藤や苦悩、「なぜ生きるのか」という問いへの考察など、人類の歴史と1人の人間の人生をオーバーラップさせて未来まで眼差した方向性はとても好きだった。出産については極めてアッサリと描いたのに、最終的に赤ん坊の人形を拾い上げるといういかにもステレオタイプな演出がきたのはやや残念だったが、オーランドが紡いだ詩と大きな樫の木を軸に、いくつかの言葉だけでも未来に繋げていくという直線的な世界観の構成は良かった。
不満を言うとすると、ずっと長台詞を言い続けているような感じだったので、ナレーションは必要なかった気がする。ナレーション部分だけ聞き逃してしまうというか、あそこまで言葉で埋め尽くすならすべて役者に言われてほしかった。生身の人間の言葉とナレーションだと、脳への入り方が違うんだよね。ラストの大胆な戦場映像の展開は好き嫌い分かれるだろうけれど、私としてはアリ。