耳をすませば -5ページ目

14Apr
- 映画『ウィキッド』、姉の一周忌
  先週、この映画を2回も見てしまいました。『ウィキッド　ふたりの魔女』　「ふたりの魔女の物語」ということ以外は全く内容を知らずこのポスター画像すら見たことがなく「とにかくいいらしい」と聞いて行ってきたんです。ネタバレにならないように気をつけながら簡単にご紹介しますがこれから観に行く予定で前情報不要な方は、どうぞ引き返して下さい。元々ミュージカルが大好きな私。大いに期待して行きました。が、この映画、期待を遙かに超えていました！字幕版、吹替版のほかに、ＩＭＡＸレーザー、ＭＸ４Ｄなど、よく分からないけれどハイテクっぽいのもありましたがシンプルに役者さんの歌声を聴きたかったので、普通の字幕版を選びました。主役の魔女を演じたのはこちらの二人。「悪い魔女」ことエルファバ役のシンシア・エリヴォと「良い魔女」ことグリンダ役のアリアナ・グランデ。でも、この物語は、二人が魔女になる前のことがメインに描かれています。以下、ネットの紹介文をお借りします。魔法と幻想の国オズにある＜シズ大学＞で出会ったふたり―誰よりも優しく聡明でありながら家族や周囲から疎まれ孤独なエルファバと、誰よりも愛され特別であることを望むみんなの人気者グリンダは、大学の寮で偶然ルームメイトに。見た目も性格も、そして魔法の才能もまるで異なるふたりは反発し合うが、互いの本当の姿を知っていくにつれかけがえのない友情を築いていく。ある日、誰もが憧れる偉大なオズの魔法使いに特別な力を見出されたエルファバは、グリンダとともに彼が司るエメラルドシティへ旅立つ―感想を一言でいうなら、演技も歌声もストーリーもセットも映像もどれを取っても本当に素晴らしかった！そして、登場する人物それぞれが妙に人間臭い。生身の人間が持つ醜さやいやらしさもしっかり描かれていてイタかったり可愛かったりで、すっかり感情移入してしまいました。グリンダの天真爛漫ゆえの自覚ない残酷さや、コミカルでキュートな魅力に目が離せなくなり差別されて育ちながらも、優しさを失わないエルファヴァの本質的な強さに彼女の成功と幸せを強く祈りタイプも生きてきた背景も全く対照的な二人が出会い、共に生活することで生まれる小さな変化と大きな化学反応。周りの登場人物も「いるいる、こんな人！」という感じで、なぜか妙に親しみを感じてしまうんです。特に、二人が心通わせるとあるシーンでは胸の痛みと驚きと感動で心が大きく震えて涙が次々と溢れて止まらなくなりそのあと場面が変わっても、しばらく後遺症のように涙が勝手に目からこぼれ続けてました。映画を観てこんなに泣いたのは、大学生の時の『ステラ』以来かも。二人の心の襞の描き方が秀逸でそれぞれの表情が本当に素晴らしくて。すっかり感情移入してしまい、私自身が胸を抉られるようでした。でも、あとでレビューを見ても、ラストのクライマックスを称賛する声が多く、あまりこのシーンに触れられてないんですよね。あと、図書室でみんなが踊るシーンなんてもう！美しくて　楽しくて　壮大で　アクロバティックでまるで、賑やかなシルク・ドゥ・ソレイユを見ているようでした。キャストや衣装などもまさに多様性。最近はティズニー映画の実写版でも「多様性を意識しすぎでは？」と思うこともあったりしますがこの映画にも、ありとあらゆる人種の人が登場しファッションも私服や制服を個性的に着こなしておりもしかしたら、そう遠くない未来いろんな意味での境界線がなくなって現実もこんなふうになるのでは？なんて思ったりしました。一つだけ文句をつけるならこの映画、すごく長い。予告編入れて175分（約3時間）ひとしきり泣いて、これからいよいよクライマックスにさしかかる頃トイレに行きたくなってきました。しまった。どうしよう…席を立とうか迷ったものの他の人の邪魔になってはいけないし、どのシーンも見逃したくないし…。結局、ラストのクライマックスで壮大なアクションシーンが繰り広げられる中ワタクシも秘かに己の膀胱の限界との死闘を繰り広げてましたお陰で、なんとか闘いに打ち勝ったものの（じゃなきゃ困ります）重要なラストシーンがほとんど頭に入らず…最後にスクリーンに現われた「to be continued」の文字を見て「え？！続きがあるの…？」とビックリしてあやうく膀胱の限界を超えるところでした(;^ω^)アブネーということで、2日後、娘と一緒にもう一度観に行ってきました。恥ずかしながら、この物語がかの有名な『オズの魔法使い』に繋がる物語だったことも劇団四季が上演していたことも、観に行く前まで全く知らなかった私。2回目を観る前に、『オズの魔法使い』のあらすじをサラっとおさらいしました。この映画、実は『オズの魔法使い』に絡んだ演出があちこちに散りばめられているそうで『オズの魔法使い』を知っていると、より一層楽しめるらしい。そういえば、娘が昔サンタさんからもらった飛び出す絵本が我が家にもありました。考えてみたら、ドロシー、ブリキ、かかしがいたな、程度の記憶はあるけど、どんなお話だったのかよく憶えてないかも(^^;)そしてなぜか『ハウルの動く城』とちょっとカブる。ああ、アレがコレだったのね！というのが早速いくつもありました。何の前知識もない一度目はすっかり引き込まれて感情を揺さぶられたけれど果たして2回目はどうだろう？…と思っていたけど、1回目と同じくらいよかったです。1回目に違和感を感じたシーンは、実は後のあのシーンの伏線だったのね、とか前回はこう感じたけど、もっと深い理由がやっぱりあったのね、とか。さすがにもうあんなに号泣しないだろうという例のシーンでは隣の娘に引かれるほど今回も泣いてしまいました(T^T)ﾟ｡楽しい場面では、顔を見合わせて一緒に笑えるし誰かと一緒に映画を観るのもいいですね。そして、前回私が膀胱の限界に挑んでいたラストシーンも、今回は極力水分を控えたため十分堪能できました。いやー、凄かったわー！！！ラストシーンでも涙してしまった。見終わって娘とあれこれ感想を語り合いましたけどそれぞれ感じ方や捉え方が微妙に違っていて面白かったです。何が正しいというのではなくこの映画、こんなに見応えありながら正解を用意せずに観る者に考察する余白を与えてくれる。あのときのあの人の心理は…？とかどうしてああいう選択をしたのか…？とか。子供からお年寄りまで、すべての層が楽しめる映画です。子供ももちろん楽しめるけれど多分、大人のために作られた映画。そして、人それぞれ刺さる場所が違う。「あー楽しかった♪」だけでなく、あの人のあの言動に自分や誰かを重ねてヒリヒリしたりモヤモヤしたり憤ったりする。ミュージカルファンをガッカリさせないように既に上演されているミュージカルの世界観にとても忠実に作られているそうでミュージカルのウィキッドファンは皆さん大満足されているとのこと。娘もすっかり虜になって以来、劇中の歌をずっと歌い、アリアナ・グランデの歌も聴き私と観に行った2日後、今度はお友達と観に行ったようです笑親友と一緒に観たら、さらにいいでしょうね。左上の花が桜にしか見えず、日本人としてはなんだか嬉しいですね。そう。色彩学の観点から見ても、正反対の補色って実は相性がいいんですよ。人間も、自分と違う人のことを互いにもっと認め合えたらいいですよね。＜予告動画＞後編は今年の11月にアメリカで公開の予定。日本に来るのは来年の3月頃でしょうか。ああ、待ちきれない～！さて、昨日まで、2泊3日で帰省してきました。メインの目的は、実家の土地の測量と姉の一周忌の法要。姉の命日から1ヶ月以上経っていますがお寺が山の上にあるため、3月まで雪が残っていることが多く、4月以降がいいでしょうということになったんです。ジャックは測量の11日と法要の13日、それぞれ日帰りで私は久しぶりに従姉の家に2泊させてもらいました。先月帰省したときはまだ道路に雪が残っていたのにふるさとにもいつの間にか春が来ていました。実家の跡地には、すでに不動産屋さんや市の職員、測量技師さんやお隣の地主さんが集まっていました。そこで、図面を見ながらあれこれと。ちょっと私には難しい話もあったので、ジャックに一緒に行ってもらってよかったです。すっかり更地になった黒い土の上にぽつぽつといくつかのパステルカラー。土の下で眠っていた水仙やムスカリの球根が、芽を出し花を咲かせたんですね。なんて健気なの？(T^T)ﾟ｡うるうる翌日、従姉に車を出してもらい、スーパーでお菓子や果物、生活用品などを買って母に会いに行きました。今日の訪問について何度も事前に電話で伝えてたのに13日の法事の外出だけ憶えていた母。お隣さんとすっかり仲良くなって毎日どちらかの部屋でお茶会をしてるらしい。よかったもうすっかり施設の生活に慣れたんだな。母に面会したあと、従姉の運転する水色の軽自動車で故郷の街をドライブしました。小学校のグランド公園前の通り東京では散ってしまった桜や木蓮の花が満開です。うわあ、綺麗！私もう何年もこんな季節に帰ってなかった。いや、去年は帰っても桜を楽しむ余裕なんてなかった。こんなに綺麗だったんだね～！子供の頃は当たり前すぎて何も感じなかったよね～！子供時代にあったお店や学校の話で二人で盛り上がりました。5つ年上の従姉はいつも優しくて私は彼女のことが大好きでした。従姉がふと、「あの水仙とムスカリ、おばちゃん（私の母）に持って行ってあげようよ！」と。なんて名案！百均で小さな植木鉢とスコップを買って、家のあった空き地に戻りました。思ったより土が固くって、一生懸命掘り起こすとぽこんと丸い球根が土の中から顔を出しました。ちょっと不格好だけど、母はとっても喜んでくれました。お水をあげて一晩経ったら、この写真よりずっと元気になったよ。こんな優しい提案をしてくれる、従姉のことがやっぱり大好き従姉の家のキッチンの窓には、4歳のお孫くんが選んでくれた鉢がいくつも並んでいます。なんてユニークで綺麗なお花年下の従妹も、法事用のお花を持って来てくれました。そしてびっくり。雨の予報だったので姉の遺品の浮き桜の傘を持っていったのですが、従姉がそれを見て「おんなじ傘持ってる！」と。これってそんなにメジャーだったの…？去年、数え切れないくらい泊めてもらった従姉夫婦の家。訪れるたびに温かく迎えてくれて、広々とした部屋を自由に使わせてくれて毎晩美味しいご飯を作ってくれた従姉。こんなにもお世話になって、どんな形でお返ししたらいいんだろうとずっと考えていたのですがとってもいいこと思いついちゃいましたクラシック音楽やバレエの好きな従姉夫婦に、バレエのチケットをプレゼントすることに。それまで「お礼なんていいよ」と言い続けていた彼女も、この提案をとっても喜んでくれました。ね、なかなかナイスでしょ？さっそくチケット取ったけど、バレエのチケット取るのは初めてで結構手間取っちゃった法事当日は、朝からあいにくの雨でした。ジャックが東京から車を運転してきてくれて施設に母を迎えに行くと、今度はちゃんと準備して玄関で待ってました。母、久しぶりのおでかけです。お寺に行く前に、まず市役所へ。以前申請していた、母のマイナンバーカードの受け取りのためです。雨だったけど、市役所のしだれ桜がとっても綺麗でした。私以上に花の好きな母は大喜び。桜を見せてあげたいと思っていたので、私も嬉しかったです。そして、お寺に向かう途中の車の中からも…桜🌸桜🌸前方見て！なんと、まるごと全部桜の山！実はこれ、弘法山（こうぼうやま）古墳と言って桜の名所なんです。（画像お借りしました）『オレンジ』という漫画の舞台にもなったらしい。着きました。春の山寺方丈様の奥様が、お茶を淹れて下さいました。窓に近付いて、私に「見て！」と声を上げる母。うわあ！大きな傘みたいなしだれ桜が降り注ぐように咲いています。下には金色の鯉が泳いでいました。季節ごとに何かしらの花が咲くというこの庭は、600年前に造られたものだそう。下のつつじやさつきも綺麗でしょうね。若い方丈様は、今回もとても誠実に、よいお話しをしてくださいました。数日前、たまたま用事で我が家の近くを通ったときすっかり更地になってしまったのを見て「諸行無常」を感じられたとのこと。何度か姉の名前を繰り返し「時薬（ときぐすり）」という言葉を使われていました。東京から来た私達をねぎらい母の体調のことを気遣ってくださいました。よいお寺とのご縁があって、本当にありがたいです。お寺のある場所から、私の大好きな叔母（父の弟の奥さん）の家まで近いので帰りに1時間ほど寄らせてもらいました。火事の夜から数日間、母と私がお世話になった一人暮らしの叔母の家です。母と叔母が再会するのは一年ぶり。頭の白い二人は、会った瞬間手を取り合ってお互いの名前を呼び合いました。今回もお菓子や煮物、漬物、フレンチトーストまで作って、心のこもったおもてなしをしてくれた叔母。1年前、あんなにお世話になったのに、母は当時の記憶がすっぽり抜け落ちているそうです。母は最近、姉のことをよく思い出すと言いました。二人で花を見に出かけたときのこと。二人で沖縄旅行をしたときのこと。不思議と幸せなことしか思い出さない、と。母がこんなふうに自分から姉の話をするのは、火事の時以来初めてかもしれません。方丈様の「ときぐすり」という言葉を思い出しました。叔母は、私達にも母にも、お土産を用意してくれてました。母には「お隣さんと食べてね」と、焼き菓子を。私とジャックには、おやきとやしょうまを。やしょうま、ご存じですか？長野の郷土料理です。米粉にお砂糖を少し混ぜて練ったものを蒸したお団子。金太郎飴のように、模様を付けて筒状にしたものを輪切りにします。昔はお正月の時期になると、どこの家庭でもこれを作りました。懐かしかった東京に戻ったら、もうつつじが咲いてました。今年は東京と長野で2回も桜を楽しんじゃった。今度は母の日の頃に帰ろう。(^-^)ノ~~
08Apr
- 速報！牛田くんコンサート情報（2025.9.1サントリーホール）
  取り急ぎ、新しく出たコンサート情報です。2025年9月1日（月）19時開演コンチェルト（ワルシャワ国立フィルハーモニー管弦楽団／指揮：アンナ・スウコフスカ・ミゴン）サントリーホール（東京）♪ショパン：ピアノ協奏曲第１番アンナ・スウコフスカ - ミゴン指揮ワルシャワ国立フィルハーモニー管弦楽団 | クラシック音楽事務所ジャパン・アーツクラシック音楽事務所ジャパン・アーツアンナ・スウコフスカ - ミゴン指揮ワルシャワ国立フィルハーモニー管弦楽団www.japanarts.co.jp9月7日（日）14時開演北上市文化交流センターさくらホールfeat.ツガワ（岩手）コンチェルト（ワルシャワ国立フィルハーモニー管弦楽団／指揮：アンナ・スウコフスカーミゴン）♪ショパン：ピアノ協奏曲第１番以上、取り急ぎのお知らせでした。『＜保存版＞牛田くんコンサート一覧（2025年4月～）』大変お待たせいたしましたm(_ _)m2025年4月以降の牛田くんのコンサート情報でをこちらにまとめました。なお、2025年1月～3月のコン…ameblo.jp
06Apr
- とれたての春
  おはようございます。来週は雨の日が続くようでこの週末がお花見のチャンス。「日曜は雨の予報なので、お花見するなら土曜日に！」と、テレビのお天気コーナーなどでしきりに言われていましたが私、昨日の土曜日は一日中仕事でした。毎年年度末の3月に、ものすごく忙しくなる今の仕事。去年も大変だったけど、今年も凄かったね、などと同僚に言われても去年の記憶がありません。去年の桜の記憶もない。…って、そうだった。去年の今頃、私は実家のことで地獄のように大変な日々を過ごしていたのでした。昨日はラストまでの担当で、すっかり遅くなった仕事の帰り道。マンションの隣の敷地の桜が満開でした。月と星と桜。まるい灯りとチューリップと夜桜。桜越しの月明かり。今朝目が覚めて朝早くなら桜が見れるかも、と思い切って布団から飛び出しました。うわあ、満開です！桜の木の下で、ふと足を止めて上を見上げたら小鳥が何羽も桜の枝を飛び交って鳴いてます。鳥の声春の空気青い空この感情を、どう表現したらいいのだろう。月並みだけど、やっぱり「幸せ」という言葉しか思いつかない。春が来た。生きている。生きているんだな…。まだ早い日曜の朝杖をつきながら前を行く人真剣に走る人犬の散歩をする人今私の視界に入っているすべての人がみんな幸せでありますように。今日、あたらしい朝を迎えたすべての人がみんな幸せでありますように。あなたに、この幸せのお裾分けが届きますように。
03Apr
- 春の植物・白い羽根（コンサート情報あり）
  皆さま、こんにちは。あっという間に年度も変わり、4月に突入してました。年度替わりで、私の仕事も忙しく家に帰ると、疲れてすぐには家事に取りかかれなかったりします。昨日は仕事から帰って、ちょっとだけ横になるつもりがしっかり2時間お昼寝（夜寝？）してました。夢の中で私は、牛田くんにお弁当を作ってました。曲げわっぱのお弁当箱の中に彩りを考えながら、おかずを一つずつ詰めていきます。憶えてるのは、裏ごししたお芋か何かで作った茶巾絞り。牛田くん、喜んでくれるかなあ。。。でも、結局肝心な牛田くんは最後まで登場しませんでした。牛田くん、元気にしてるかなあ。。。牛田智大「音の記憶を訪う」 #10｜【牛田智大　音の記憶を訪う】理想の響きを探して～ホール演奏でいつも心がけていること人気実力ともに若手を代表するピアニストの一人、牛田智大さんが、さまざまな音楽作品とともに過ごす日々のなかで感じていることや考えていること、聴き手と共有したいと思っていることなどを、...ontomo-mag.com（今さらですが、ONTOMO　「音の記憶を訪う」＃10）ここ数日、東京は寒い雨の日が続いています。皆さま、今年の桜はご覧になりましたか？私も先日、朝活を兼ねていつもの川沿いの桜を見に行きました。朝5時台だったので、空がまだちょっと暗いです。満開は、もう少し先かな。菜の花も綺麗。若い桜の木が、何本か新しく植えられてました。若い木の桜の咲き方はフレッシュで素直。着慣れないスーツに身を包んだ新社会人にどこか似ています。私はゴツゴツして黒っぽい古木が好き。白っぽい桜の花とのコントラストが綺麗だから。太い幹からこんな風に花が咲いてたりして味わい深い。よく見ると、中央はこんな風に濃いピンク色なのね。一本の樹でも、満開の枝があったり、まだ固い蕾があったり枝が思わぬ方向に曲がっていたり、コブがあったりまるで、それまで生きてきた人生（樹生？）経験の深みのようで言い知れぬ魅力を感じます。この辺は満開。この辺は、これから。ユキヤナギの横を通り過ぎ、ゆっくり歩くシロサギと、さざ波をたてて泳ぐ二羽の鴨。シロサギを見ると「幸運が訪れる」と言われてるそうですね♪昨夜の雨で、ぽたりと落ちた椿の花。葉っぱに残る雨粒が、ダイヤモンドみたい。地上に咲く星のようなハナニラ。白やピンクの花の中で、一際新鮮なブルーのムスカリ。よく見ると、一つ一つがとっても可愛らしい形をしています。さて、先月帰省したときに従妹にもらったお花。さすがにもうそろそろ限界かな。散ったアルストロメリアをよく見ると、真ん中のめしべ（？）がくるりと面白い形をしています。一部の花びらだけがモダンな模様なのも面白い。花びらが散ったあと、下の部分がこんな風に膨らんだものもありました。こちらの桜。花が散って、葉っぱが出てきたことは前回書きましたが今はこんな感じ。なんと、根っこが生えてきました！根っこと言えば…我が家のパワースポット（リビングの棚）に、榊の葉を飾っているのですが仙人の髭のような細い根っこがたくさん生えてます。なんとこれ、一昨年買ったもの。いつの間にか根が生えて、こんなすごいことに。なんかこれも縁起いい感じしませんか？(〃∇〃)葉っぱの色も、白っぽかったり濃い緑だったり。植物って、面白～い！(≧▽≦)先週、横浜に行ってきました。去年の冬、鎌倉で曼荼羅を描く体験会で知り合ったＳさんと。もう一人のお友達Ｎさんと3人で会いたかったけど、年度替わりの忙しい時期、3人の都合を合わせるのは無理でした前回会った時、Ｓさんも私も、映画「グランメゾン・パリ」を見た話でもり上がり「美味しくて綺麗なフレンチを食べに行きたいね」と。行ったのは、日本大通りにある「AQUA OLIVINE」気取らない雰囲気のお店の窓から港が見えました。会う前に、Ｓさんが私に「教えて欲しいことがある」と言うので、もしやまたブログが見つかってしまった…？と、ちょっとドキドキしてましたが大丈夫でした(;^ω^)セーフ！こんな私が人に教えられるようなことは何もないのですが…Ｓさんが私に教えて欲しかったのは「オシャレな写真の撮り方」でした。え…？　(￣▽￣;)アタチ？ラインのやり取りの中で、私が送る写真がオシャレなので、インスタの参考にしたいというのです。えー！？(;^_^Aとりあえず、テーブルの上にあった置物を写してみました。じゃ、今度はちょっと頑張って、オシャレっぽく撮ってみます。↓↓↓↓あら？我ながら、なかなかオシャレに撮れたのではっ！(///∇//)即席で私めが編み出したオシャレな写真の撮り方は次の通りです。①被写体と背景の色のコントラストをつける（今回の背景は私のバッグ）②被写体を中央からずらす③なんなら端っこをちょん切るイカがでしょうか…？(〃∇〃)では、美しくおいしいお料理をオシャレに撮ってみたいと思います。前菜のキッシュとサラダオニオンのスープ鰆のメインディッシュお料理はとっても美味しく美しかったけど、私の写真は別にフツーですね(^^;)てか、デザートも素敵だったのに、おしゃべりに夢中になってて撮るの忘れてましただって不思議なんです。私とＳさん、知り合ったばかりだし、「曼荼羅と寺院巡り」という音楽とはなんら関係ない場所で出会ったのに共通点というかシンクロすることがいっぱいあったんです。Ｓさんの職業、姉と同じ学校の音楽の先生だしＳさん、姉が持ってたのと同じ、濡れると桜の模様が浮き出す「浮き桜」の傘を持ってました。お互い、マイナーな同じ本を読んでいたことも分かったし（花に関するエッセイ）Ｓさんはピアニストの角野隼斗さんのファン。私が金沢に行く1ヶ月前にも角野さんのコンサートで金沢を訪れて私が紹介した、口の悪いマスターお店「さわの」にも足を運んでくれました。私は音楽を聴いていると「色」を感じることが多いのですがＳさんが、会話の中で「ハ長調は白だと感じる」と。食事が終わってお店を出ようとバッグから財布を出したとき私も彼女も、そっくりなノーブランドのシャンパンゴールドの長財布で互いに驚いてしまいました。実は私、昔から整体の先生や占い師の人達に「エネルギー量が多い」と何度も言われてきました。友人達には「会わなかった間にいろんな出来事があったりいろんなことをしててドラマみたい」とも言われてきました。しかしこのＳさん、私など比較にならないほど、ものすごいエネルギーと行動力の持ち主。具体的に書けないのが残念ですが、前回も悲鳴をあげるほどビックリしたのに今回もまた悲鳴を上げるほどビックリさせられました。お店を出て、ふらりと入ったのは「象の鼻テラス」。平日なので、いい感じにすいてました。私がここに来るのは、牛田くんのリサイタルのとき財布を落として翌日取りに来た2022年9月以来(^^;)この日私は、Ｓさんからあることを教えてもらう約束をしてたんです。そのあることとは…白い羽根の描き方。（私の初めての作品。イカがでしょう…？(///∇//)）前見せてもらったＳさんの点描画に描かれていた白い羽根に魅せられて、是非描き方を教えて欲しいとお願いしてたんです(*^.^*)濃い色の画用紙やケント紙に、こんなボールペンで描きます。海を眺めながら羽根を描く、とっても素敵なシチュエーション。右と上がＳさん、左が私。私のはなんというか、線が太い…(^^;)そして、私からもＳさんに、あることを教えてあげました。それは…コピー用紙で作る白い羽根の作り方。左が私、右がＳさん。初めて作ったのに、どう見てもＳさんの方が繊細で上手(^^;)自分の雑さが浮き彫りになった体験でしたでも楽しかった象の鼻ソフトクリームを食べました。先っぽが本当にゾウさんのお鼻みたい。向こうに見える大さん橋に、満開の桜らしきものが！さっそく行ってみました！造花だった～！これは、なかなか罪深いわ…牛田くんの聖地でもある大さん橋。広々してて、やっぱり気持ちいい！(≧▽≦)風がものすごく強くって、ベイブリッジを背景に自撮りしたら二人ともおでこも顔面も全開で強風を受けて石立鉄男みたいな顔になり、笑った前歯が乾きました🤣本物の桜は、まだ五分咲きくらい。下でお花見してる人達がいました。もっと練習して、上手になったら栞とか作ろうかな牛田くんのこのシャツの柄も、白い羽根　　　　　　　　　　　　　　　コンサート情報です。2025年9月6日（土）14時開演コンチェルト（ワルシャワ国立フィルハーモニー管弦楽団／式：アンナ・スウコフスカーミゴン）千葉県文化会館大ホール（千葉）『＜保存版＞牛田くんコンサート一覧（2025年4月～）』大変お待たせいたしましたm(_ _)m2025年4月以降の牛田くんのコンサート情報でをこちらにまとめました。なお、2025年1月～3月のコン…ameblo.jp新社会人、新入生の皆さま！そんなご家族を見守る皆さま！引っ越しや進学・進級・異動や組織編成等でまだ慣れない新しい環境で頑張ってる皆さま！明日は金曜日。あとひと息ですよ。応援してるピヨ～！(^-^)ノ~~
25Mar
- ブログ12年目になりました
  皆さま、こんにちは。すっかり春めいてきて、あたたかくなりましたね。先週ブログを書いたときは、朝から雪だったのに今日の東京は24度くらいまで気温が上がるらしいです2週間前、従妹にもらったお花。まだこんなに元気です。そして、こちらの桜の枝。ポロポロと黒い粒のようなものがたくさん落ちてお水を替えるときによく見てみたら、ホチキスの芯くらいの茶色いものが5つほどうごめいてました。毛の無い毛虫というか、茶色の青虫というか…。黒いポロポロは彼らのフンだったのでしょうか？そして、現在。こんな逞しい新緑が！萎れた花の「がく」の部分がかさぶたみたいに乾いてきてそれをそっと指先で取り払うと、ぽつんと現われる黄緑色の点。（ぼやけちゃってすみません）すごーい！ちゃんと順番待ちして準備してたのね！2月末から筋トレを始めた私。週1ペースでジムに通っています。「フィットネスクラブ」とか「スポーツジム」とか呼ぶよりも「筋肉トレーニングセンター」と呼ぶのがピッタリな昭和で庶民的な場所。雰囲気は和やかでユルいけど、みんな真剣に筋肉鍛えてて壁にはコーチやいろんな人の筋肉モリモリな写真がズラリ。この前知ったんですけどここのコーチ、かつてボディビルの大会で全国優勝したことのある実力の持ち主でした。25歳くらいまで普通の会社員で酒やタバコが大好きだったコーチ。気付いたら体重が90キロを越えて身体はブヨブヨに。このままではいかん！と一念発起して筋トレ開始。始めてみると、頑張った分結果が出るのが面白くなってどんどんストイックにはまり込んでいったそうです。「そうなると、食べる物も生活習慣も気をつけるようになって、余計なものを身体に入れたくなくなった。そうすると、今度は余計な情報も入れたくなくなって、身体だけじゃなく生活全体がスッキリした。」おお～！情報過多な現代の私達に、まさに必要なこの言葉。深く感じ入りました。コーチはこれまでに沢山の若き後輩達を育成してきたそうですが興味深かったのは身長の話。自分の潜在意識よりももっとずっと深いところで「自分の背はもう伸びない」という思い込みのブロックをはずしたとき実際、本当に人の身長は伸びるそう。（遺伝的要素はもちろんあるそうですが）そしてこれは、身長だけでなく、学業やスポーツ・仕事などすべてにおいて共通することなのだそう。本当にその通りだと思います。私達は日頃、無意識のうちに自分自身にいろんな限界のブロックを設定してますもんね。「自分には出来ない」とか「どうせ無理」とか「時間（お金）がない」とか「もう若くない」とか。コーチ曰く「ブロックをはずしたら具体的な目標を立て、そこに向かって努力し達成させるという成功体験が大切」なのだそう。なるほど～！たしかに、自分の置かれた環境や属性以上に大切なのは「自分自身が自分をどう設定するか」なんでしょうね。今まで「マッチョな人は脳みそも筋肉」だという酷い偏見を持っていた私、深く反省し、食べ物や生活習慣にも気をつけるようになりました。その結果、我が家のオムロン体重計が叩きだした昨夜の数値…体重　　－4㎏体年齢　－4歳という嬉しい結果に！しかし、肝心の体脂肪率は変わりません体重だけ減っても脂肪の量が減らなければ、体脂肪率は逆に上がっちゃうんですよねまあ、まだ1ヶ月です。すぐに結果を求めたりせず、長い目で頑張ります朝活も週1ペースで復活しました。心なしか、前より走るのが楽になったような…。この前、雨上がりの朝の川沿いをゆっくり走っていたら前方ででカラスが何かをつついています。あらあら、カラスさん。何を真剣につついているの？見た目が黒いから嫌われがちだけど、結局可愛い鳥さんだものね、うふふなどと爽やか気分で近付いてみたところカラスがつついていたのは、巨大なヒキガエルでした！うぎゃあああああっ！しかも、理科の解剖でやるような肌色の筋肉質なやつ。爽やか気分も吹き飛び、「ひやぁっ！」と変な声をあげて、脚がもつれそうになりながら走って逃げました無理～ま、そんな辛い記憶は早く忘れることにして今は外を歩くと、いろんな花が綺麗です。桜の開花も、そろそろですね。さて、ブログを始めてから、明日で12年になります。おそるおそる、人知れずこっそり始めたはずのブログがいつのまにかフォロワー数も増えブログを通してたくさんの方々と交流させていただきました。今日まで本当にいろんなことを書いてきましたが自分でも思わぬ方向に行ったと思っているのがいつの間にか牛田智大さんのファンブログのようになったことです。好きなことを書き続けてきたら自然とこうなったのでまあ、なるべくしてなった感はありますが牛田くんの名前で検索をかけるとこのブログがヒットすることが多いらしくこっそり始めたはずのブログが、何人ものリアルな友人達に見つかってしまいました😓コンクールの最中やリサイタルツアー期間などは自分でもギョッとするようなアクセス数に跳ね上がっていたりしてどうしようかとビビる時もあります。牛田くんのコンサートレポを楽しみにしてくださっている人音楽のことよりも、日常を綴った記事が好きだという人どちらの声も聞こえてきます。ただ、フォロワーの数やアクセス数が増えるほど読んで下さる方はどちらか一方だけを求めているのだろうな、という思いもありちょっと息苦しく感じてしまうことも正直あります。とはいえ、書くことが好きだし他の方のブログを読むのも楽しい。ブログを書かれている方は、皆さんそうだと思いますが今やこのブログは、私の大切な記録です。11年前、ドキドキしながら初めて書いたブログはたった4行でした。『はじめまして』見よう見まねでブログを始めてみました。のんびり、ゆったり、ひっそり、こっそり(笑)楽しみながら続けていきたいと思います。どうぞよろしくお願いしますm(__)mameblo.jpあの時の新鮮な気持ちを忘れずにこれからも軽やかに　正直に　いいことも　悪いことも素直な気持ちを綴って行けたらと思っています。そんなことは絶対避けたいと思っているけれど気付かないうちに誰かを傷つけたり不快にさせてしまうこともあるかもしれません。何かの思想を押しつけたり、幸せ自慢（不幸自慢）みたいになってしまうのも残念です。忖度や損得抜きで　感じたこと、今起きている私の日常を綴りたい。ささやかな幸せや　大きな感動を皆さまと共有したい。牛田くんの情報（あまり早くなくてすみません）やコンサートレポを通して牛田ファンの方のお役に立てたり　足を運べなかったコンサートの様子を感じていただければ嬉しいです。今まで牛田智大というピアニストをよく知らなかった方にも、彼のことを知ってもらえたら嬉しいです。コンサートの感想は、あくまで私個人の感じ方になりますので印象操作のようになってしまったり誰かに疎外感を感じさせるようなことのないように何より、牛田くん本人の迷惑になることがないように1ファンとして、ひっそり続けていけたらと思っています。ブログを通して知り合うことの出来たお友達コメントや「いいね」をくださる皆さまフォローしてくださってる皆さま読んで下さる皆さまありがとうございます。これからも　どうぞよろしくお願いします。m(_ _)m
19Mar
- 姉の命日・義父の葬儀
  先週、娘とお散歩がてら、河津桜を見に行きました。ソメイヨシノより少し早く開花する河津桜。色もちょっぴり濃い目です。ちょうどメジロが3羽、さえずりながらじゃれるように花と枝の間を飛び回っていました。写真を撮ってみたけれど、どこにいるか分かるかな…？いたいた！かろうじて1羽だけ映ってました。3月11日は、姉の命日でした。一周忌の法要をしてもらおうと思ってお寺に電話したら雪深い山の上にあるお寺は、この季節車で辿り着くのが難しいとのこと。本来なら前倒しがいいと言うけれど、あまり気にしなくてもいいでしょうということで約1ヶ月後の4月にお願いすることになりました。当日は、母の面会とお墓参りに行きました。実家の片付けで散々お世話になったＴさんは、義理のお母さんの認知症が進んで目が離せなくなりお義母さんがデイサービスに行っている木曜以外は外出が難しくなってしまいました。地元には便利な予約制バスがあるので、一人で行こうと思っていたけれどちょうど歯医者で午前中半休をもらっているという従妹が車で迎えに来てくれて母の面会もお墓参りも、一緒に行ってくれました。夜トイレに行くときに寒いというので私が注文して送った半纏を羽織り、私のおさがりのスウェットのズボンを履いて登場した母は今までにないくらいおばあさんに見えました。もっと明るい色のを買ってあげればよかったと、ちょっと胸が痛くなりましたがそんなことを気にする様子もなく私達の訪問がとっても嬉しそう。仕事で花や野菜を育てている従姉妹が持ってきてくれたお花や苺私が持って行ったお菓子やフルーツにいちいち小さく歓声を上げてありがとう、ありがとうと繰り返していました。荷物を部屋まで運んでいったら先月私が持って行った小さなブーケが半分ドライフラワーになって、まだ花瓶に飾ってありました。コロナ禍の影響もあり、1回15分だけと決まっている面会時間。たわいもない話をしたり、操作を忘れたというスマホの使い方を教えてあげたり「ああ、15分なんてあっという間だね」と、ため息をつく母はどんなにかこの15分を心待ちにしていたのだろうと思いました。「無理してわざわざ来なくていいよ」なんて言うけれど母が、この15分を楽しみにこの時間を繋ぐように生きているのを知っています。あれから1年。母がいろんなことを受け入れてこうして元気でいてくれることただありがたいです。私も頑張った。でも、母も本当に頑張ってくれました。この1年は私にとっては決して「あっという間」ではありませんでした。あまりにも大変であまりにもいろんなことがありすぎて。姉にも　妹にも　母にだって本当は、言いたいことがないわけじゃない。ただ、そういうことに意識を向けることに意味を感じません。姉の死を、もうすっかり受け入れたつもりでいたけれどこの前、朝目が覚めたときに夢の続きのように、知りたいと思っていたことを「そうだ、お姉ちゃんにきいてみよう」と思いついてスローモーションのように　感情がガッカリしていきました。「あ、そうか。いないんだ」って。実家の庭で咲いていた青い紫陽花。母の米寿の誕生日に、従妹が持ってきてくれた花束に入っていたユーカリの葉。どちらも、すごく頑張ってくれたので、長い間飾ってました。でも、さすがに元気がなくなってきて最後に花瓶の水を抜いて枯れたら捨てようと思っていたけれど今でもどうしても捨てることが出来ません。ドライフラワーになったこれが、綺麗なのかどうかさえ私には分からない。気付けば1年前から、家に飾る花を買っていません。誰かにもらった花や、誰かにあげる花は別として。理由は自分でもよく分かりません。まだ、実家から送った段ボールだらけのこの家に優雅に花を飾るのが似つかわしくないような気もするし自分のために花を買うほどの華やいだ気持ちになれないのかもしれません。それとも、花を買って愛でることが実家から持ってきたカサカサの紫陽花やユーカリにどこか申し訳ないような気がしてしまうのかも。だけど、お墓参りのお花と母に渡す花とは別に今回も従妹が私のためにお花を用意してくれていて、とっても嬉しかった(T-T)アルストロメリア、ラナンキュラス、桜の枝まで！桜は、山桜かな…？数日経って、すこし崩れるようにしなりかけた曲線もまた美しい。毎朝水切りして、器を変えると表情も変わります。嬉しそうに香りを吸い込むコロポックル。母の部屋から見つけた時は真っ黒黒で、何度も何度も拭きました。片足も取れていたのでボンドでつけました。久しぶりにお顔を拭いてあげたら、気持ちよさそうやがて、アルストロメリアとラナンキュラスの花びらはリボンをほどくように、ゆるりと散りました。その柔らかに息づくような花びらが、散ってもなお愛おしい。ああ、お花ってやっぱり癒やしをくれますね。そろそろまた買おうかな。自分のために、お花。義父が亡くなりました。姉の命日と3日違い。もう去年からかなり弱っていて、最後の方は食べることも出来なかったのでみんな心構えは出来ていました。季節柄か亡くなる人が多く、火葬場が混み合っていて14日、15日が通夜と告別式でした。通夜も葬儀も、家族とごく一部の近しい親族で行いました。私が驚いたのは、葬儀場が立派でハイテクだったこと。そして、とても愛に溢れた2日間だったこと。会場に着くと、既に義母や義妹達がすべて準備を整えてくれてあって壁のモニターには、義父の若い頃から晩年までの写真が順番に映し出され遺影は写真ではなく電子画面でした。服も背景も選べるそうで白いタートルにグレーのジャケットを着て背景は満開の桜でした。義父には、とても大切にしてもらいました。結婚前に、初めてジャックの実家に挨拶に行ったときからジャックの家族が、私を家族として迎えることを喜んでくれているのが伝わってきてそのことがとても嬉しいですと書いた手紙を、結婚式の日に義両親に渡しました。義父は、その手紙を読んで感激したようで私のことをとても気に入ってくれてジャックの実家に帰る度に、いろんな話を私に聞かせてくれました。関西人だからなのか、話し出すとなかなか止まらなくて聞いてるうちに眠くなったり意識が遠のいたりすることもあるほどで(^^;)義妹達は、「ああ、また芽々ちゃんが蜘蛛の巣に引っかかった」と、笑いながら同情してくれてました。文字通り、裸一貫から苦労して苦労して自分の会社を立ち上げて軌道に乗せた義父のことを家族はみんな尊敬していて、亭主関白だった義父。義父の言うことは「絶対」で、母が威張っていた私の実家との違いに最初は驚きました。特に女性陣のテンポの速いおしゃべりに最初は圧倒されて新婚の頃は、帰省して手土産を渡すタイミングすら分からなくてよどみなく続く義母や義妹達のおしゃべりの合間にお菓子一つ渡すのですら大縄飛びに飛び込むときのように勇気が要りました。そんな私のことを、義父はいつも気に掛けてくれて帰省した時も　みんなで家族旅行に行ったときも私が疎外感を感じたりしないように、義妹たちに声をかけてくれたりこっそりお小遣いをくれたりしました。棺の中の義父は、赤いネルのチェックのシャツとグレーのベストを着ていました。白装束は寂しいし、お父さんは明るい色の服が好きだったから、という義母達の希望でそうしたそうです。「ほかにも黄色のチョッキを気に入ってよく着てたんだよね。」黄色いチョッキ…。結婚2年目の義父の誕生日に、私がプレゼントしたサマーニットのベストのことだ…。綺麗に整えてもらった棺の中の父は痩せて鼻と頬骨が高くなり知らない人のようでした。東京から向かった私達家族3人は、葬儀場に併設している宿泊施設に泊まりました。棺は会場に置いたままでも、宿泊施設の和室にも移してもいいというので和室に移してもらいました。別室のベッドルームのジャックと娘が寝た後の誰も居ない和室で祭壇の蝋燭を点けて、棺のお顔の部分の扉を開けました。螺旋状のお線香に火をつけて熱い緑茶をお父さんのために淹れました。おとうさん…。お疲れ様でした。大切にしてくださって、ありがとうございました…。小さな声で、話しかけてみました。お父さんの淀みないおしゃべりには、やっぱりかなわないなあ。知らない人みたいになって眠る義父にこのくらいしか言葉が出てこない。翌日の葬儀の立派なお花義母の挨拶姪っ子の手紙。棺に入れられた義父の帽子や、大好きだった煙草。涙とあたたかな言葉と共に、棺の中を埋めていく花。お父さん、幸せだね。いい人生だったなあ…。私は、もしかしたら実の父の時よりも泣いてしまいました。そして、突然すぎて葬儀もできず顔を見てお別れも出来なかった姉のことを思うと　胸が痛かったです。翌日、東京に戻り、ある人の講演会に行きました。朝から冷たい雨が降っていてふと、姉の遺品の傘を使おうと思い立ちました。炎が回らなかった玄関の下駄箱から出てきた傘。落ち着いた無地の赤色で、黒い革の取っ手。16本の骨。ずっと前から私が「こんな傘が欲しい」と、思っていたような傘でした。お店やネットで探しても、なかなか見つけることが出来なかったこんな素敵な傘を姉はどこで手に入れたのだろう。義父の葬儀から帰ったばかりの疲れと寂しい気持ちをこの真っ赤な傘を使うことで、明るい気持ちに切り替えたかった。傘を差して駅に向かいながら顔を上げてびっくり！無地だったはずの傘に、桜の花が咲いている！私が気付かなかっただけ…？3月も後半に入ったのに、横殴りの雨は冷たくてやっとの思いで会場のあるビルに着いた時には、手がかじかんでいました。受付で名前を書いていたら受け付けの女性が「私も同じ傘持ってます」と。思わず「どこで買ったんですか？」と、訊いてしまいました。自分も持ってる傘なのに、そんなこと訊くなんて変な人だな、と思われたかもと思ったけどその人はニコニコしながら「ネットです」と教えてくれました。「雨に濡れたときだけ桜が浮き出てくるんですよね。『浮き桜』って言うらしいですよ。」『浮き桜』…。すごい偶然。まるで、姉がその人を通して答えてくれたみたい。今朝の東京は雪景色でした。でも、来週には桜の花が咲くそうです。いつもいつも、一筋縄にはいきませんね。私達、毎年春にじらされてますね。
14Mar
- デビュー13周年おめでとう！
  どこかから沈丁花の香りがしてきますまだ少年だった12歳のあなたが小さな胸を希望と不安でいっぱいにしてプロデビューして今日で13年いろんなことがあったねいろんな人と出会いたくさんの期待を背負いたくさんの汗を流し学びも挑戦も経験も感動もきっと人知れず流した涙も苛立ちも後悔も絶望も光も影も全部ひっくるめて今のあなたに伝えたいありがとうありがとういつも美しい音楽を届けてくれること知らなかった景色を見せてくれること絶望の中で　光になってくれたこと前を向き　明日を生きる力をくれたこときっとこれからも　あなたの挑戦は続く葛藤するかもしれない孤独を感じるかもしれない思いもよらないような何かが待っているかもしれない完璧じゃなくていいかっこ悪くてもいい自分の気持ちに正直にただそのままのあなたでいてください自分自身の素晴らしさにちょっと鈍感なあなたへそしてどうぞいつもいつでも幸せでいてください槇原敬之「どんなときも。」どんなときも　どんなときも僕が僕らしくあるために「好きなものは好き！」と言える気持ち　抱きしめてたいどんなときも　どんなときも迷い探し続ける日々が答えになること　僕は知ってるから牛田くん、デビュー13周年おめでとう！あなたの人生がいつも愛と喜びと音楽で溢れていますように
10Mar
- 牛田くんモーツァルトピアノ協奏曲＠サントリーホール＆金沢（2024.3.6,8）
  時間の関係で、2公演分書かせていただきます。2025年3月6日（木）18時30分開演第41回東京定期公演サントリーホール（東京）2025年3月8日（土）14時開演第491回定期公演フィルハーモニーシリーズ石川県立音楽堂コンサートホール（石川）オーケストラ・アンサンブル金沢（ＯＥＫ）指揮：沖澤のどかピアノ：牛田智大コンサートマスター：アビゲイル・ヤングプログラム♪プロコフィエフ：古典交響曲 Op.25♪：モーツァルト：ピアノ協奏曲第24番ハ短調 K.491～　～　休憩　～　～♪オネゲル：交響曲第4番「バーゼルの喜び」夜のサントリーホールは、昼間以上に特別な高揚感があります。開場時間になり、正面入り口上の壁からパイプオルゴールと人形が飛び出してきて音楽を奏でます。オルゴールを回しているのは、ぶどう畑の番人のおじいさんと少年。エントランスは華やいだ雰囲気ホール前にファンからのお花サントリーホール（2006席）（画像お借りしました）正面のパイプオルガンの中央から、翼のようにパイプが突き出しています。天井から吊り下がる、小さな白い花を無数に付けたような筒状のシャンデリア。客席の椅子の赤いベルベッドは、よく見るとサントリーホールのロゴの模様でした。早めにホールに入ると、まだ私服姿のオーケストラの団員が何名か音出しをしていました。並んだ椅子の感じからすると、小編成。舞台両側の床には空間があります。左奥に置かれたピアノの椅子は今日もかなり低め。入口で渡された大量のチラシを1枚ずつ見ていると、2つの発見がありました。・cocomiちゃんがフルート奏者として順調に頑張っている！・仲道郁代さんのチラシの紙は、なぜかいつもとっても厚くて丈夫パンフレットにも目を通しました。音楽ジャーナリストの飯尾洋一さんの解説が、なかなかユニークです。長調が多いモーツァルトの全作品の一覧をマイクロソフト・エクセルに貼り付けて数字を出してみたところ全体の作品数に対する短調の割合は約8％だったそう。そして、巻末の応援団メンバーの名前を見てびっくり！檀ふみさん、黒柳徹子さん、加山雄三さん…俵万智さん、役所広司さん、松井秀喜さんの名前まで！　音出しをしていた人達が舞台から姿を消しました。しばらくして舞台に登場したのは、スーツ姿の男性と、なんと指揮者の広上淳一さん！きゃー、なんか得した気分(≧▽≦)スーツ姿の男性は、石川音楽堂の館長さんでした。「嬉しいお知らせがあります」と。被災地での音楽活動が評価され、オーケストラ・アンサンブル金沢（略してＯＥＫ）のアーティスティック・リーダーである広上マエストロが芸術選奨文部科学大臣賞を受賞されたとのこと。マエストロは、最初は被災した人達の前で音を出すのが怖かったとおっしゃってました。だけど音楽を聴いた被災者の方達からは、心の支えになったと喜んでもらえた、と。お話しの中で、能登の人達のことを「能登びと」と表現されていたのが印象的でした。「能登の人達は待っています。どんどん能登を訪れて下さい」と。そして、館長さんは人の心に訴えかけるような、とても素敵な声をされていました。登場したＯＥＫのメンバー達。パンツスタイルの女性が結構多く、黒の縛りでもファッションが個性的なのも新鮮です。体格もよく、おおらかな雰囲気の女性コンマスの微笑みを見た瞬間、胸の中にあたたかな何かが流れ込んできました。沖澤さんがオケの間を縫って、颯爽と登場しました。髪をひとつに束ね、黒い衣装は着物のように左右の身ごろを重ね、左脇でリボン結びになっています。プロコフィエフ：古典交響曲本当にプロコフィエフが作ったの？とビックリするような可愛らしい曲でした。序曲的な短い曲とは違い、全四楽章から構成されています。前の方の私の席から、時々マエストロの横顔が見えましたが明るく優しい表情です。なのに指揮には無駄がなく、機敏でかっこいい。プロコフィエフが「もしハイドンが20世紀に生きていたら書いたかもしれない交響曲」というコンセプトで作られたというこの曲はイソップやアンデルセンなどの童話の世界を連想しました。または、夜の空を自由に飛び回るピーターパン。そして私、またどうでもいいことを発見してしまいました。それは、くるりとしたヴァイオリンのてっぺんが、リスのしっぽにそっくりだってこと(〃∇〃)雛祭りの日に、ジャックが私と娘にフィナンシェを買ってきてくれたのですがそのパッケージをよく見たら、ポニーテールだと思っていた女性の頭がリスだったんです🤣あ、またどうでもいい話をしてしまいました(^^;)演奏が終わり、舞台前方に運ばれてきたのはスタンウェイ。あ、ホールのスタッフかと思ったら調律師の佐々木さん！嬉しい。今日も佐々木さんの調律で聴けるのね。登場しました、牛田くん。スーツの下に黒のＴシャツ。手には白いタオル。挨拶をして、ピアノの前に腰掛けます。モーツァルト：ピアノ協奏曲第24番オーケストラだけで始まる重々しい三拍子。整えるように、集中して座っていた牛田くんの手が上がりました。まず左手、そして右手。瑞々しい音色。とっても綺麗！透明で柔らかく、でもまっすぐで一音一音にブレない芯がある。さすが佐々木さん！掛け合いのように対話するピアノとオーケストラ。この曲、こんなに美しかったっけ…？聴いているうちに、私の頭の中でぐるりと何かが180度ひっくり返りました。単細胞で長調好きな私は、正直この曲をそこまで好きだと思ったことが今までなかったんです。モーツァルトの魅力は、聴く者の心を明るくしてくれる天真爛漫さだと思っているようなところがありました。でもどうだろう。闇が存在することによって浮かび上がる光と立体感。深みと奥行き。カデンツァは、ドラマチックで繊細で今まで聴いていたのとはまた違う…？知らなかった。こんなに魅力的な曲だったなんて！きっと牛田くんじゃないと創り出せない世界観です。今までの私は、なんて浅はかだったんだろう。もしかしたら、こんな曲こそモーツァルトの最高傑作かもしれないのに。第一楽章が終わると、マエストロはピアノの方を振り返り二人は頷き合うこともなく、互いに目と目でしっかりコンタクトを取っていました。あたたかなメロディは、氷を溶かすお湯のよう。優しく心に染み渡ります。そしてまた、ふと垣間見える翳り。アメジストの原石みたい。ツルツルの表面に隠された、複雑で繊細な内側の真理の輝き。角度によって時折見えるマエストロの横顔は、とても柔らかな明るい笑顔です。勇ましい第三楽章の始まりを、言葉にするなら「決意」や「覚悟」。細やかに揺れる心の襞。燃えるような山河漆黒の森いつも不思議に思うけど、どうしてモーツァルトの音楽って、あまり海を連想しないんだろう。小柄なのに、しっかりと根を張るように足を開いて立つマエストロは下半身がほとんど動きません。体幹が安定し、とても信頼出来る印象でした。たおやかだけど芯の強い人…。オーボエが新しい朝の訪れを告げ明けていく白い空。オーボエとフルートの優しい音色を受けて、安心したように伸び伸びと歌うピアノ。牛田くんの表情を見たらなんと、歯を見せて笑いながら弾いてます！ため息が出るような美しいカデンツァは、夜の湖畔に咲く白い花。ああ、なんて上質な音楽を、今自分は享受しているのだろう。あらためて、自分の人生の中でこんな時間を過ごすことが出来る幸運に感謝しました。12年前の9月、娘のために買ったリサイタルのチケットをジャックに渡していたら今私はこの音楽に出会えなかった。あのとき、仕事のあと頑張って走ってオペラシティに向かってよかった。人生って、見過ごしてしまいそうな小さなことが、岐路になったりするんですね。重苦しく情熱的なフィニッシュを迎えると立ち上がり、手を伸ばして沖澤さんと握手。次に握手をしたコンマスの女性が、彼の手を取って微笑みながら讃えるように何か言葉をかけていました。カーテンコールでは、オーケストラの方に手をかざしながら登場し沖澤さんと並んで、繋いだ手を高く上げて挨拶してくれました。なんか、とっても素敵。アンコールを弾くために彼がピアノに近付くとたちまち拍手が鳴り止み、ホールは静寂に包まれました。吉松隆さんの「ピアノ・フォリオ…消えたプレイアードによせて」水面に落ちた一滴の雫静かに広がるさざ波…。今日のピアノの音色とホールの響きに、なんてピッタリなんでしょう。クライマックスは、満天の星が空から次々と降り注いでくるようで宇宙の広さと、人生の儚さを感じました。最後の一音の余韻が消えたあとの静寂も含めて本当に美しかったです。素晴らしい！再び舞台袖からニコニコ笑いながら登場し、沖澤さんと手を繋いで挨拶。極上の時間でした。休憩後のオーケストラの曲は、オネゲルの交響曲第4番「バーゼルの喜び」オネゲルという作曲家のことを、私は今まで知りませんでした。ざくっと印象を書くと第一楽章は「里の朝」第二楽章は「コソドロのテーマ」第三楽章は「小さな宇宙旅行」という感じでした。圧を感じない小編成のオケの音色はふくよかで心地よくこんなふうに、この方達の音楽は能登の人達を癒やし励ましてきたのだろうと思いました。「終演後、能登の募金に出演者が立ちます」というアナウンスがありましたがなんと、終演後ロビーに立っていたのは沖澤さんと牛田くんでした。クロークでコートを受け取っていたら拍手が聞こえたのでOEKの方達がいらしたのかと思っていたら、まさか牛田くんが来てたとは！牛田くんの周りは人だかりでごった返しており手に持ったバケツはあっという間にたくさんのお札でいっぱいになり途中から紙の手提げ袋に替えてました。次々と牛田くんのところに詰めかけて、お札を入れて短いお話しをする一人一人に牛田くんは笑顔で丁寧に対応してました。私もお財布を確認したら千円札が1枚あったので牛田くんのバケツに入れて、ちょこっとお話ししました(*^.^*)元旦のお賽銭ですら500円でもフンパツしたと感じるのに千円でもちっとも惜しくないと思うのは何故だろう(〃∇〃)というか、あのお札だらけのバケツに、小銭を入れる勇気などとてもありません(^▽^;)牛田くんの写真を撮るファンの人垣が出来てました。私も3枚ほど撮ってみましたが牛田くんを撮るのは6年ぶりくらいなのに、相変わらず平常心でカメラを構えることが出来なくて人に紛れた牛田くんの耳くらいしか撮れてませんでしたそんなヘタクソな写真でも、ここでシェアしたいのは山々なのですが数年前と違って、いろいろが厳しくなってきてますので掲載は控えますm(_ _)m嬉しかった反面演奏でお疲れなのに、気疲れして大変だったんじゃないかなあとも思いました。2日後の3月8日、今度は金沢へ。滅多に乗らない北陸新幹線の車内は落ち着いた色調で綺麗です。いつの間にかウトウトしたようで突然、眩しさを感じて目を開けたら、窓の外は雪景色でした。金沢駅に着くと、あら、ひゃくまんさんと一緒に羽生くんがお出迎えしてくれました。そのお隣に、広上マエストロのお姿も。そして金沢は、力士がたくさん生まれている場所（らしい）駅前は、たくさんの観光客で賑わってました。正面に見えるのは、金沢駅の象徴「おもてなしドーム」。会場の石川県立音楽堂は、駅のすぐそばにありました。石川県立音楽堂（720席）（画像お借りしました）初めてこのホールを訪れました。シューボックスタイプの美しいホールです。木の背もたれと赤い布の椅子舞台正面の壁には、天井からスクリーンが下がり沖澤さん、牛田くん、本日のプログラムなどを順番に映し出していました。開演時間になると、芸術選奨文部科学大臣賞を受賞された広上マエストロのメッセージ動画が紹介されました。なるほど。この動画のためにスクリーンが下がっていたのね。オーケストラが登場し今日も颯爽と登場した沖澤マエストロ。プロコらしからぬプロコの曲は、今日も耳心地がよかったです。実は私、この演奏会のチケット発売日をすっかり忘れていて今回はかなり後ろの方の席だったのですがある程度離れた場所で聴くと、目と耳で全体的に音楽を捉えることが出来て気持ちにも余裕を持って聴けるので、これはこれでよかったです。コンマスのアビゲイル・ヤングさんがサントリーホールの時と同じく、武道家の挨拶のように両手を胸の前で合わせてお辞儀しているのが印象的でした。ピアノはスタンウェイ。背もたれのある椅子でした。今日も黒のスーツとＴシャツで、手に白いタオルを持って登場した牛田くん。挨拶をして座ると、まず椅子の位置をちょっと直しました。モーツァルト：ピアノ協奏曲第24番舞台袖から登場し指揮台に上がると素早くタクトを振り上げる沖澤さんのギュッと濃縮したような集中力がすごかったです。重々しく始まったオーケストラの音色。ピアノの音は、悲しげだけど優しくまろやかです。水に落とした一滴のインクのように柔らかに広がって　輪郭を失い溶けていく。この曲は、弦楽器よりも管楽器が魅力を発揮します。ファゴット、オーボエ、クラリネット、フルート…右手と左手が、それぞれ違う個性をぶつけ合うようなピアノ。繊細でドラマチックなカデンツァ。駆け上がってくる左手。透明な音色で、胸の奥の秘密を吐露するような右手。第二楽章ピアノと木管楽器が交互に交わす穏やかな会話。一番大切なメッセージを語り部となって物語を紡ぐピアノ。シンプルなメロディの一音一音を牛田くんが、とても集中し、熱量を持って奏でているのが分かります。オーボエの細い音色が告げる夜明け春の兆し。たとえば、シューマンやショパンのコンチェルト1番の第3楽章は春爛漫で植物が芽吹き、葉を広げ　蕾が開いて花が咲き誇る命の賛歌のようだけどこれは、雪国に訪れる春の足音。屋根に積もった厚い雪の表面が光りしずくとなって雨戸を伝いポタリ、ポタリと落ちる音に長かった冬が終わり、ようやく春が来るのだと心弾ませた子供時代を思い出しました。第三楽章細やかな指の動きは、チラチラと形を変えて踊る青い炎。遠くで聴こえる雷鳴。降り注ぐスコール。牛田くんの白い右手が、風に揺れる洗濯物のハンカチのようにヒラヒラとフワフワと、軽やかに動きます。カデンツァはとても美しく叙情的で鏡のように澄んだ夜の湖にこぼした涙。水面に広がる　悲しげなさざ波。神秘の森に足を踏み入れていくような紙一重の恐怖と陶酔。稲妻の光を放ち灰色の雲が渦巻きながら立ちこめて第三楽章が終わりました。ああ、素晴らしい！なんて陰影に富んだ魅力的な曲なんだろう。どうして今まで気付かなかったんだろう！(TωT)男性の声で、ブラボーの声が飛びました。マエストロ、コンマス、副コンマスと握手を交わし正面を向いて、沖澤さんと手を繋いで挨拶。なぜだろう。沖澤さんの方が牛田くんをエスコートしているように感じるのは。アンコールは、2日前と同じ、吉松隆さんの「ピアノ・フォリオ…消えたプレイアードによせて」でした。うわあ、金沢の街にぴったり！これ以上研ぎ澄ませようがないくらい透明に澄んだ音色。日本庭園をイメージしました。飛び石の一つ一つに足を乗せ導かれるように進む苔むした庭。灯籠　ししおどし鳥が枝から飛び立って見上げるとさわさわと揺れる葉。クライマックスは四角い木の門をくぐった瞬間結界を越えたように目の前に突然広がる燃えるような紅葉溢れるような赤…。むせかえるような色彩を胸に焼き付けて目を瞑って息を吸う。忘れないように忘れないようにこの音が消えてしまっても…。ハッ！また、違う世界に連れてかれちゃった(〃∇〃)ちょっとポエマーになってた…カーテンコールで登場した牛田くんは遠くの私の席からでもニッコニコなのが分かって、私も嬉しくなりましたオケを讃えて白いタオルを持った手でパチパチと拍手。今度は手を繋がずに、少しだけ離れてマエストロと並んで一緒にご挨拶。片手を胸に当て、一瞬胸の前でガッツポーズのように両手を合わせました。ブラボー！！！後半のオネゲル。第一楽章、なんか「まんが日本昔ばなし」みたい。あ、そうか。BGMのあの曲、ファゴットだったんですね。そして第二楽章はピンクパンサーっぽい。第三楽章は…すみません、忘れました(^^;)オケのアンコールも2日前と同じ曲でしたが、演奏前に沖澤さんが、客席に向かって曲名を紹介してくれました。弦楽器の美しさをふんだんに感じさせてくれる曲でした。サントリーホールに続き終演後に募金があるかな？と思っていたのですが今回はありませんでした。ちょっとがっかりしたけどちょっとホッとしました。牛田くん、絶対疲れちゃうと思うから。実は私が素晴らしい演奏に酔いしれているとき義父がこの世を旅立っていました。ホールから、ホテルに向かうバスの中で、ジャックのラインを見て知りました。昨年の夏に、一度は危ないと言われていた義父。その後回復したけれど、やはり体力が衰えてこの10日ほど、口から食事を摂ることも出来ず長くないだろうとはみんな思っていました。どうしよう。この日夕方6時から、私は一人でお店を予約していたんです。2年前、北國新聞赤羽ホールで牛田くんの夜のリサイタルがあったとき偶然見つけた、とっても腕のいい料理人のマスターがいるお店です。去年もここを訪れて、食べきれないほどのご馳走を作ってもらいwebでの宣伝を一切していない、やり方が分からない。お客さんの９０％以上が常連だけど、みんな年取って死んだり病気したりで来なくなったというマスターにブログに書くね、宣伝するね。と約束したのに翌日実家が火事になり、その約束を果たせていなかったんです。先月、金沢に来たお友達がこのお店を訪れてくれて「ガイドブックにも載ってないこんな美味しいお店があるなんて！」ととっても喜んでくれました。完全予約制のこのお店１週間前に予約を入れたら、今のところ私一人の貸し切り状態だと言っていました。おじさん、私だけのために準備しててくれるかも…。でも、義父が亡くなったのに、一人で旅先で遊んでる場合じゃない。帰らなきゃ。それにしても、去年に続き今年も…結局、火葬場の予約が取れなかったそうで、通夜・葬儀は１週間ほど先になり急いで帰る必要がないから予定通りにしておいで、とジャックから連絡が入りました。うしろめたさを存分に引きずりながら、それでもやっぱりお店に行けるのは嬉しかった。去年と一昨年撮った写真もプリントアウトして、お土産のお菓子も用意してたんです。ちょっと耳が遠くなってたけど、マスター元気でした。（「おじさん」って呼んで叱られたから「マスター」と呼ぶことに(^^;) )去年私が持って行ったダルマを抱いた招き猫が、カウンターに飾ってありました。相変わらずメチャクチャ口が悪い😂そして、相変わらずメチャクチャ料理の腕がいい😍いつも食べきれないほど出してくれるので、今日はお昼を抜いただけでなく、昨日の夜からセーブしてました(///∇//)私一人なのに、こんなにたくさん出てきたんですよ。最初に、金沢おでん。これだけで、結構おなかが膨らみました。刺身五種盛りと能登豚のしゃぶしゃぶお刺身の写真撮るの忘れてました。黒豚も特製だれもめっちゃおいしかったカウンター席の目の前にドジョウ登場。ドジョウはいらないと事前に宣言してたので、眺めるだけ。手前のは、マスターのメガネ。私が予約を入れた後、常連さん３名の予約が入ったようでホッとしました。待ってました！香箱ガニ！たくさん卵を持ったメスのカニ。ほとんど他県に出回らないそう。これだけは絶対食べたいとリクエストしてたんです。上にたっぷり乗った蟹肉を食べ進めていくと、茶色と赤の卵がびっしり登場します。うなぎを炭火で焼き始めました。え？もう入らないカモ…メシ抜いてきたんだろ？！と叱られましたきゃー！なんて贅沢　＆　オイスィ～！けど、ペコペコのお中で食べたら、多分十倍美味しい(;^ω^)もうこれ以上入らない…と思ったところに「ズワイガニ食べる？」ときかれて欲を出してしまったな、なんて美しいの？！マスターが、朝約２０匹の蟹を仕入れてきて、足の身を殻から出して、こんな風に造ったそうなんです。さっきの香箱蟹もそうですが、つまりこれ、蟹１匹分。「造る前の蟹見たら、きっと大きくてビックリするよ」って。こんな贅沢していいのかな。一晩に一人で蟹を２匹も食べるとか…。しかも、こんな日に…。ごめんなさいすっっっごく美味しいんだけどさすがにお腹が限界で全部は食べきれず容器に入れて持たせてもらいました。そのうちなんと、いきなり３０名の予約が突然入り私なんかの相手をしてる場合じゃない感じになってきたので帰ってきました。散々軽口叩いてたのに帰る時には店の外まで私を見送ってずっと深々と頭を下げてくれました。この方は本物です。味のあるマスターのキャラと一流の料理のギャップがすごすぎるこのお店皆さま、金沢を訪れる際には、ぜひ行ってみてください。ガイドブックには載ってない本場の地元料理がたくさん食べられますよ。かわいい頑固オヤジの店さわの金沢氏片町２丁目１０番３０号TEL　076-231-3200携帯　090-7746-8818（完全予約制・年中無休）すみません時間がなくなってきたので、このあとは写真だけを載せておきます。金沢はやっぱり素敵な街でした。去年・今年と家族の不幸とタイミングが重なってしまいましたが私は、この素敵な街が自分にとって鬼門だという捉え方をしたくないです。また行きます。（＾-＾）ノ～～
02Mar
- 筋トレ始めました。
  3月になりましたね。我が家の3月のカレンダー、こんな可愛らしいイラストです。先月受けた健康診断の結果が届きました。受診した15項目中、12項目異常なし。あとは、血糖値…ほんの少し高め血中コレステロール…やや高め軽度の貧血。血糖値やコレステロールは遺伝的要素が大きいらしいし深刻なやつじゃなくてよかったけどこのところの運動不足は我ながら目に余るものがある実家のいろいろが落ち着いたら、ジムにでも入って運動しよう！そう思ってから、はや6ヶ月…。忙しいからとか体調イマイチだからとか牛田くんのコンサート月間だからとかいっつもなんだかんだ言い訳して先延ばしにしてる自分のことがいい加減イヤになってきた。元旦の書き初めにもこんな目標を書いたというのに体脂肪も体重も、目下記録更新中…一昨年は、毎朝のように朝活して川沿いを走ってたのに最近はもう布団から出るのが辛くて仕方ない。先週久しぶりに自分に鞭打って、布団から這い出して朝活したら、やっぱり気持ちよかった。桜の蕾はまだまだ固いけど川辺を飛ぶ2羽のカワセミの目の醒めるようなコバルトブルー！可愛らしいさえずりも聴こえてきてこれは、頑張って早起きしたご褒美じゃないかしら…が、この日、お昼過ぎあたりから突然疲労感に襲われてだるくてだるくて仕方ない。結局お昼寝してしまいこの日やろうと思ってたことの半分も出来なかったううう…今まであまり頭痛に悩まされたことがないのだけどここ数ヶ月、頭や首が痛くて頭痛薬のお世話になる日が増えた。もしやこれは、首や肩の凝りからくるものでは…？と、いうことで虚弱体質の夫・ジャックが時々行ってる近所のマッサージに私も行ってきました。中国人の溌剌としたお姉さんが1人で切り盛りしているこのお店全身マッサージ30分で2500円、1時間4500円と価格も良心的。全身というよりも、肩や首を重点的にお願いしますと言ったけど体全体を軽く触ってみたお姉さんが言うには「首も肩も凝ってるけど、ふくらはぎがパンパンです」とのこと。えー？全く自覚なかったわ(-_-;)首や肩の凝りは、そこだけピンポイントにマッサージしても効果がなくてまずは固くなった肩甲骨を緩めることが大事だそう。そう言って、うつ伏せになった私の腕を持ち上げて鶏の手羽先を食べる時みたいにすごい角度で引っ張るお姉さん。イテテテっ！細いのに、どこからこんな力が出てくるの！？時間オーバーして丁寧にマッサージしてくれてお顔のマッサージ方法なんかも教えてもらって帰ってきました。なんか最新の美顔器を導入したらしいし今度はフェイシャルで行ってみよっかな～翌朝全身のダルさと重さと頭痛…それも、仕事休みたくなるレベルこれって、好転反応…？仕方ないので、この日も頭痛薬飲んで仕事に行きました。が、お昼過ぎたあたりから、羽が生えたように体が軽い！すごいわ！マッサージの効果中国四千年の歴史同僚にこの話をしながら話題は自然と、この日の朝 NHK「あさイチ」でやっていた疲労回復の食品について。疲労回復には、鶏胸肉とレモン汁の効果が絶大だそう。この同僚、偶然うちの娘と同じ年の息子さんがいて、大学も同じなのですがその息子さんが、ボディビルにハマっててそのストイックぶりを聞くのがすごく面白かったの。食事も家族のものとは分けてプロテイン飲んだり、自分専用の炊飯器を購入したり。その自分専用の炊飯器に鶏胸肉と野菜をぶち込んだ「沼」と呼ばれるメニューを毎日飽きずに食べてるとかボディビルの大会のかけ声が独特で「よっ！肩に冷蔵庫乗せてるね！」とかなんとか言うんだって。スポーツや筋肉とは無縁の世界で今日まで生きてきた運動嫌いの私。何をやっても続かないし、スポーツ観戦にもほとんど興味がない。勝手な偏見だけど、筋肉モリモリの男性は、脳みそも皺より筋肉が多いような気がしてちょっと苦手。でも、最近ちょっと考えが変わってきたんですよね。なかやまきんに君が言うように、頑張れば頑張るほど結果が出る筋肉は、絶対自分を裏切らないって言うし去年何度も泊めてもらった従姉の家のご主人も、スポーツジムの筋トレにハマってて「体型が目に見えて変わってくると、自分自身に驚くほど自信が持てる」って言ってプロテイン飲んでたし。あと、スポーツが習慣になっている体育会系の人達はメンタル的にも打たれ強くて鬱になる比率が低いというデータもあるらしい。そういえば、カーリング選手の藤沢五月さんも、ボディビルに挑戦して、別人のような肉体を披露してましたよね。個人的には右の方が好きだけど、ここまでストイックに何かを突き詰める人って本当にすごいと思うし尊敬しちゃう。あ、話は逸れましたけど疲労回復にも筋肉にも有益で、コスパもいいという優秀すぎる鶏胸肉。同僚曰く「炊飯器でハムが作れるみたいだよ」とのこと。さっそく作ってみました。①鶏胸肉の皮を取り除き、開いて切れ目を入れて平らにし両面に小さじ2/1ずつの砂糖と塩をすりこんでサランラップでくるくる丸めてキャンディ状にして両端をしばる。②これをジップロックに入れて、水を入れた炊飯器に入れて、保温スイッチを入れて1時間半ほど放置。③常温に冷ましてから輪切りにする。↓↓↓簡単なのに、思ってたより上手に出来ました！(≧▽≦)以前、似たようなのを沸騰した鍋の火を止めたところに入れて、常温になったら取り出すというのをやったことがあったけど中の方がまだ生っぽいことが何度かあって、ちょっとそれから敬遠してたんです。これならちゃんと中まで火が通ってるしずーっと低温だから肉が固くならない。何より、スイッチ入れてあとは放置という簡単なのがいいし、洗い物の手間もほとんどない。しかも、美味しいこれは、しばらくリピしそうです。さて、好きなことに関してはフットワークが軽いくせに苦手なスポーツに関しては本当に腰が重い私そのワタクシが、とうとう重い尻腰を上げましたー！10年近く前、友人に誘われて、何度か通ったことのある近所のトレーニングジム。当時は1回500円という破格の値段で元ボディビルダーのトレーナーのおじさんが、一人一人にかなり丁寧に教えてくれました。最新のマシンどころか、マシンらしいマシンは一つもなくあるのはダンベルとか重量上げ用の重りとか腹筋や背筋等を鍛えるためのごく旧式な道具。行くと、その日のメニューを考えてくれてフォームや力の入れ方をアドバイスしてくれるのですが運動神経皆無の私は、何度やっても力の入れ具合が微妙におかしいようでそのうち面倒くさくなったのと転職して忙しくなったのとで、結局正しいフォームも習得できないまま自然と足が遠のいてました。今回、ほかのスポーツジムもそれとなく調べてみたけれどやっぱりアットホームなあそこがいいなあ、と。値段も安いし。実は、去年の秋、一度様子を見に行って話を聞いたのですがコロナ禍以降、1回8名までの完全予約にして、1時間半の入れ替え制。値段もちょっと上がって、11枚綴りのチケットで8000円。（それでも十分安い！）ジムには電話がなく、トレーナーもスマホを持っていないので予約を入れる場合は、直接ジムに行って一覧表に名前を書き込むという昭和なスタイル。さて、意を決して入会しに行った私。ジムには数名の人達が来ていました。トレーナーのおじさんは、過去に通ってた私のことを一生懸命思い出そうとしてましたが思い出せない様子。そうでしょうとも。あまりに劣等生で、あっという間に行かなくなりましたから(;^ω^)その日は入会だけしようと思っていましたが、次の回が1名空きがあるそうで、一度家に帰ってからさっそくトレーニングに行きました。何を着ればいいのかも分からず去年せっせと実家を片付けたときに着ていたＴシャツと薄手のパーカー、シャカシャカパンツ。もう、すっかり通い慣れた先輩方が、せっせとトレーニングしています。老若男女、互いに世間話などしながら和気藹々。常連さんの一人に、娘の小学校の時のママ友がいて、久しぶりに話したら今年初孫誕生とのこと！彼女が言うには「ここに来てる人で、更年期の症状出てる人一人もいないよ」と。鏡の前に立って、トレーナーに見てもらうと私の身体、重心が両脚の外側にかかっているので、脚の内側に筋肉がほとんどないらしい。マッサージのお姉さんに剥がしてもらったばかりのせいか、肩甲骨はちゃんと回ってるとのこと。さっそく組んでもらったメニューにトライしましたが相変わらず力の入れ方がよく分からなくてヘッピリ腰「それだと脚に負担がかかるよ。お尻を突き出すように」と言われ、30回中 2～3回だけ、なんとかそれっぽく出来ました😅レベル低…それから約1時間半、スクワットとかカーフレイズ（ふくらはぎ）とかダンベルフライとかクランチ（腹筋）とかを2～3セットずつこなしもう早くも途中から意識朦朧…帰る頃には、腿が痛くてヨチヨチとしか歩けない夜、気絶するように眠りに就きました翌日の昨日は、朝から筋肉痛が半端なく（意外と早かった）駅の階段を降りたり、低い椅子に座ったりする時の痛さが尋常じゃないやっぱり腿の前が痛くてスタスタ歩けないしトイレに腰を下ろすにも手すりが欲しい仕事中はなんとか気合いで乗りきりましたが家に帰ると気が緩み、何かするたびにヒーヒー声を上げるので、ジャックにうるさいと言われてしまいました続くかなあ？私。もちろん、筋肉ムキムキになんてならなくていいの。体重もそんなに減らなくていい。この年になると、頑張って痩せてる人よりも年齢と重力に逆らわずに腰回りとかゆったりした女性って、豊かで大らかな感じがして素敵だもん（言い訳？(^^;)　）たとえば、松坂慶子さんとか。脚力と筋肉しっかりつけて体力の続く限り、全国各地の牛田くんのコンサートに足を運びたいの。ブログに書いて宣言すれば、頑張れるかな？体脂肪を目標値まで減らすまで、芽々子、頑張ります！頑張れ芽々ちゃん！全国各地で待ってるよともきゅん…（ちょっと不思議なシャツ…）と、言うわけで、絶賛筋肉痛の私ですが明日の予約を入れてしまったので、行って参ります！💪（変態なんでしょうか…）ボディビルのかけ声辞典Amazon（アマゾン）(^-^)ノ~~
24Feb
- 東京モノレール・動き出す浮世絵展（コンサート情報あり）　
  先月参拝した上野の下谷神社の花手水。2月に入って、再度参拝に行ったお友達のＮさんが写真を送ってくれました。うわ、素敵！左側のスイートピーに縁取られた真っ赤なカーネーションの塊は、節分の赤鬼なんだって。本当だ。よく見ると、黄色い角がありますよ。なんという遊び心北海道の北一硝子でジャックが買ってくれたガラスのお雛様を出しました。毎日寒いですね。皆さま元気でお過ごしですか？我が家のひよこ達も、なかなかおこたから動こうとしません。「お尻に根っこが生えたピヨ」「タマゴ時代はあったかかったピヨ～」1月27日、鹿児島で牛田くんのリサイタルがあった日久しぶりに飛行機に乗るため、羽田空港に向かいました。電車に乗ってから思い出した。東京の朝の通勤ラッシュの凄まじさこんな混雑時にキャリーケース持って電車に乗るだけでも大顰蹙なのにこの日は運悪く、山手線も品川から乗り換える予定だった京急線も遅延山手線ホームは人で溢れ、到着した電車に乗ることさえ出来ません。それでも乗車口に詰めかけてはみ出した人達を駅員さんがぎゅうぎゅう押し込んでいる光景を久しぶりに目にしました。やっと乗れたと思ったら、停車するごとに乗り込んでくる人波に押され目の前で座っている男性の膝に私の硬いキャリーケースが当たってしまい「痛えなあ！」と、舌打ちされて睨まれてしまいましたスミマセン…どの駅を出発しても「お荷物お身体、強く引いてください」と、強めの圧で繰り返す車内アナウンス。殺伐とした車内の空気。こんなの毎朝経験してたら病みそう…何十年も前、私も経験していたはずだけどあの頃の私は若かった。品川から京急線に乗るのは諦めて久しぶりに浜松町から東京モノレールに乗り換えました。すっごい久しぶりの東京モノレール。そうそう。羽田空港を利用する人が多いから、車内には荷物を置くスペースがたくさんあるのよね。20代の頃、海外旅行に行くのにワクワクしながらこれに乗ったことを懐かしく思い出しました。BOXタイプのシートに座り、ホッとひと息ついた私の視界に飛び込んできた車窓の景色。高速道路を走る、レゴブロックみたいなトラック積み木みたいな倉庫ドミノみたいなビル渦中のフジテレビ社屋（奇しくもこの日は10時間会見を行った日でした）赤と白のクレーン緑の庭園海工場なんて楽しい景色なんだろう！もしも私が乗り物好きな小さな男の子だったならきっと、このモノレールからの眺めにワクワクが止まらない。いや、大人の私だって実際ワクワクしてる若い頃はどうして気付かなかったんだろう。都会の景色をギュッと凝縮したようなジオラマみたいな風景の楽しさに。さっきまでの山手線の息苦しさから解放されてすっかり窓の外の景色に夢中になっていると突然、カーブを走る車輌が傾いて一瞬私の席から見える窓一面が空だけになりました。ふわりと空に放り出されて自由になったような不思議な感覚。なんか今、めっちゃ気持ちよかったんだけど～(〃∇〃)東京モノレールって、こんな魅力的な乗り物だった…！？やがて空港に近付くと、遠くの空を進んでいく白いジェット機広々とした整備場ニョキッと突き出た管制塔羽を休めるいくつもの飛行機楽しい～！鹿児島から戻って自宅に帰るときも乗り慣れた京急線をスルーして、東京モノレールに乗りました。暮れ始めた外の景色もやっぱり素敵。夕陽を映してオレンジに染まるビル。途中の駅から乗ってきた、仕事帰り風の若い女性もスマホで窓の外の景色を写しています。やっぱり綺麗だよね！と心の中で勝手に親近感きっと夜の景色も素敵に違いない。こんななんだって！そんな東京モノレールの車内で、とあるポスターを見つけました。『動き出す浮世絵展 TOKYO 』何これ？！めっちゃ気になる！場所は、東京モノレール沿線の天王洲アイルから徒歩5分の寺田倉庫。行ってきました。全く馴染みのない天王洲アイル。前来たのがいつなのか、来たことあるのかも自分でよく分からない(^^;)Webで確認すると、前売り券は既に売り切れ。当日スムーズに入れるように、前日仕事の休憩時間にコンビニでチケットを買いました。倉庫の狭い階段をのぼって会場へ。意外にもめちゃくちゃすいてました。浮世絵作品の展示と共にプロジェクションマッピングで浮世絵を映像化したというこのイベント。立体映像空間で浮世絵の世界に没入できる体験型デジタルアートミュージアム。「眺」「藍」「麗」「彩」「遊」「錦」「瀧」「豪」「雅」などをテーマにし9つの映像空間に分けられた各空間で、それぞれ3～10分間の映像が流れ入室のタイミングは自由。撮影もＯＫとのこと。学園祭のお化け屋敷みたいな黒い布の向こうの世界に、さっそく足を踏み入れてみました。ネタバレになりますので、これから行く予定のある方はここで離脱することをおすすめします。いきますよ。1つ目の「眺」の部屋。写真だと分かりませんが、この浮世絵常に動いています。音楽が流れ　鳥が飛び　花びらが散り　雪が舞い次々変化していく鮮やかな世界。「藍」の部屋は、海の中。まるで水族館みたい。ベンチや座布団のような丸椅子も置かれています。床にも泳ぐ魚の影。海の中に潜っているみたい。おっと、今度は波です。そして、激しく荒れ狂うお馴染み北斎の波。動画も撮りました。伝わるかな？この臨場感。「麗」の空間は花がメイン。匂い立つような美しさ。花咲く道を闊歩する美人達。首をかしげたり瞬きしたり。「彩」の部屋には、スクリーンに向かって椅子が並んでました。障子が開くと目に飛び込んでくる鮮やかな世界。スクリーンの前に置かれた鏡のような板が写す逆さ富士。まさに「彩」。この鮮やかさ、蜷川実花さんの世界観みたい。江戸と令和がコラボして描き出すデジタルアート。「遊」には子供も大人も楽しめるいくつかのミニゲームコーナー。手前のイラストの上に手をかざすと反応します。ユーモアたっぷりの戯画や騙し絵。きっと子供はこのコーナー好きでしょうね（私も好き(〃∇〃))大きなパネルで、それぞれの浮世絵師の作品の特徴や人物像が紹介されてました。葛飾北斎、歌川国芳、歌川広重、喜多川歌麿、東洲斎写楽、歌川国貞の6人。私、写楽や北斎くらいしかちゃんと認識してなかったかも。浮世絵師にも正統派やアウトロー、人気者や性格に難ありなどいろいろいて面白い。「浮世絵」と一括りに言っても、風景画、美人画、役者や妖怪など、得意分野はそれぞれだったのね。タレントで浮世絵アドバイザーの堀口茉純さんが、着物姿で解説してくれてるビデオが分かりやすかったです。写真やビデオなどなどない時代に、波の動きの一瞬を切り取った北斎の描写は斬新だったとか歌舞伎役者の絵で有名な写楽は、実はバンクシーみたいに正体不明の謎の人物。美化せず欠点をデフォルメするので役者達に嫌われてたった10ヶ月で忽然と姿を消したとか。葛飾北斎「富嶽三十六景神奈川沖浪裏」東洲斎写楽「大谷鬼次の奴江戸兵衛」イマジネーションの天才なのは、猫や骸骨、騙し絵などの奇想天外な作品を描いた歌川国芳。ちょっといろいろ賢くなったわ～(〃∇〃)写楽の大きな役者大首絵の間を歩いて進む「錦」コーナー。水の流れ落ちる「瀧」。「豪」が映し出すのは戦闘や妖怪の世界。迫力満点！ここ、男子が好きそうだなあ…。戦闘にあまり興味がない私、割と足早に通り過ぎました(^^;)その隣に立方体の部屋。スクリーンに映った襖が開き、四方に床に夥しい数の浮世絵。今度は猫ちゃん。すごい数！すべての面に映るので、みんなどこを見ていいのか分からずキョロキョロ。自分の服にも映ってます。最後は「雅」。中央に、富士山の形をした立体的なスクリーン。北斎の赤富士が変化して…四季折々の富士山の七変化。みやび～！短いですが動画を撮ったので載せてみます。やっぱりね、写真と動画とじゃ全然違うんですよね。なんと言っても「動き出す浮世絵」ですもんね。あ～、楽しかったし美しかった。もう一度回りたいくらいだけど、残念ながら一方通行。いいもの見せてもらいました～あの日、電車が遅延したおかげで知ることが出来たこのイベント。物事が予定通りに行かない時って、時々思いがけない副産物を運んできてくれますね「動き出す浮世絵展」、3月末まで開催してます。東京丨動き出す浮世絵展 | Ukiyoe Immersive Art Exhibition TOKYO2025年3月31日まで開催。江戸時代の浮世絵をデジタル技術を組み合わせ再表現。色鮮やかに描かれた花鳥風月や歌舞伎役者の迫力ある姿を堪能しよう。www.ukiyoeimmersiveart.com紹介動画見終わって、会場出てから気付いたけど、この場所なんか見覚えあるぞ。STANWAY ＆ SONS ？2019年12月に、牛田くんがイベントやった場所じゃない！『日本パデレフスキ協会第２回コンサート例会』♪～暦の上ではディセンバー　でもハートはサバイバー　～♪と、いうわけで、今年のカレンダーが最後の１枚になったこの日、行ってまりました。２０１９年…ameblo.jpヤダー、天王洲アイル来たことあるのにすっかり忘れてた(///∇//)ていうか…運・命…？！ポッそんなアンソニー牛田くんとの思い出の街を、ちょっと散策してみました。何？この落書きみたいな人物は。前に回っても、やっぱり落書きみたい。ん…？智大！こっ、これは…やっぱり…運・命…？！ポッビルに入っていた八百屋さんでこんなものを見つけました。1つ買ってみました。なんだと思う？見ててね。↓↓↓ハート型のレモンレモンティーにしたよ。でも、ちょっと窮屈で可哀想な気もするね。🍋　　　🍋　　　🍋　　　🍋　　　🍋　　　🍋コンサート情報です。2025年12月6日（土）15時開演コンチェルト（大阪交響楽団／指揮・ナビゲーター：寺岡清高）伊賀市文化会館（三重）♪ショパン：ピアノ協奏曲第1番クラシックのいろは2025　開催内容決定 – 伊賀市文化都市協会www.bunto.com『＜保存版＞牛田くんコンサート一覧（2025年4月～）』大変お待たせいたしましたm(_ _)m2025年4月以降の牛田くんのコンサート情報でをこちらにまとめました。なお、2025年1月～3月のコン…ameblo.jpロームミュージックファンデーションのブログに、牛田くんのレポートが載ってました。半年間の振り返り（牛田智大さん） | ロームミュージックファンデーション　ブログロームミュージックファンデーションは、音楽を通じ心豊かな潤いのある社会環境の形成を願い、音楽活動の実施と奨学援助等の活動を行っています。www.rmf.or.jpそれでは、また。(^-^)ノ~~
19Feb
- 牛田くんのチラシコレクション Part13（コンサート情報あり）
  皆さま、こんにちは。バレンタインも終わり、暖かい日が続いたと思ったら、また寒波到来。警報級の大雪の予報も出ていますが、皆さまの地域は大丈夫ですか？どうぞお気をつけくださいね。バレンタインの時期になると、工場のように大量のお菓子を私に作らせていた人使いの荒い娘も、今年は就活真っ只中でそれどころではない様子。（娘の高校時代に作らされたクッキー）ということで、今年のバレンタインは楽だったー！😆というか、もう頼まれても二度とやりたくない1月に、映画『グランメゾン・パリ』を見て刺激を受けて、なんかご馳走作ろうと買ったまま冷凍庫に眠らせていたパイシート。バレンタインの日に、グラタンパイを作りました。上に型抜きしたハートが乗ってるの分かりますか？(〃∇〃)キムタクが作ったジビエのピティビエには遠く及びませんが(^^;)（イメージ）世の中には、こんな美しいパイも存在するらしい。（愛知のパン屋さんが作ったガレット・デ・ロワ）久しぶりに歩いて図書館に行ったら、蝋梅が咲いてました。こんな可愛いお花も。お隣の妖精さんにバッタリ会いました。84歳の彼女、なんと隣の駅まで歩いてお花を買いに行くんだって！なんて元気なんだろう。でも、お花飾るの楽しい季節ですよね（この前、母に持って行ったミニブーケ）その夜、妖精さんがピンポンと我が家のチャイムを鳴らしました。出てみると「もしイヤじゃなかったらもらってくれない？私一人じゃ食べられないから」と。何をくれたと思います？↓↓↓↓箱入りの高級黒毛和牛800ｇ！イヤなわけありますかーっ！2年ほど前から胃の調子がイマイチだという妖精さん。お肉の脂がキツいんだって。1枚ずつ丁寧にセロファンで包んであるこんな高級なお肉初めてさっそくすき焼きにしていただきました。おいしかった～！さて、今回も前置きが長くなりましたがタイトルの通り、牛田くんのチラシコレクションPart13を開催したいと思います。前回のPart12の記事はこちら『牛田くんのチラシコレクション Part12』みなさま、こんにちは。暑すぎて長かった夏が終わり朝夕の寒暖差の激しい今日この頃。巷ではコロナやインフルエンザ、風邪が大流行していますが皆さまお…ameblo.jpでは、いきますよ～！芽々プレゼンツ「チラ・コレTomoharu Ushida　2024春～」2024年3月5日（火）浦安市文化会館（千葉）手をグーとお山の形にして足を組み、振り返ってにっこりした写真。名前の中の「智」の文字だけグリーンです。金の帯に書かれた「浦安ライオンズクラブチャリティーコンサート」の文字通り、ライオンズクラブのカラーが濃い演奏会でした。3月7日（木）りゅーとぴあ（新潟）ちょっと画像が黒っぽくなってしまいましたが、こちらもピアノの前のにっこり写真。「牛田」と「智大」の間に、牛田くんの筆跡（多分）の横文字サイン。「Piano Recital」と日付の筆記体がちょっとオシャレ。黒と金色って相性いいですね。ピアノを連想する色です。3月9日（土）八ヶ岳高原音楽堂（長野）夜空に浮かび上がる三角屋根の八ヶ岳高原音楽堂。自然と調和したこのホールは、外観も内観も本当に美しい。使われているのは宝塚チックなヅカ写真。3月10日（日）北國新聞赤羽ホール（石川）こちらもヅカ写真ですが、色味をグッと抑えています。唯一目を引く真っ赤な日の文字以外は地味目のシンプルなデザイン。3月15日（金）電力ホール（宮城）これもヅカ写真ですが、中央で目を引く名前の黄色い文字はちょっと右上がり。唐草のような模様とプログラムの縁取りが華やかさを添えています。3月16日（土）アトリオンホール（秋田）ネットから拾った画像なので、色の雰囲気がちょっと違いますが、上の電力ホールとほとんど一緒です。会場名と左上のロゴが違うぐらいかな？3月21日（木）豊田市コンサートホール（愛知）ブルーのニットガウン姿でくつろぐ牛田くん。穏やかな表情のこの写真、大好きです。腰掛けているのはピアノの椅子？青っぽい背景も、名前の前に頭がある立体的な感じもいいですね。3月22日（金）東京オペラシティ（東京）本気度MAX真顔写真のアップを途中でカットする大胆さ。一方自宅でくつろいでいるような彼の横顔。ＯＮとＯＦＦ。柔と剛。「TOMOHARU」の文字の微妙な色使いにもご注目ください。3月24日（日）ザ・シンフォニーホール（大阪）同じ写真でも、背景の明るさが変わると随分印象が変わりますね。豊田のは夜、こっちは朝。チュンチュンとスズメの鳴き声が聴こえてきそう。「智大」の横のルビの位置が何気におしゃれだと思います。3月30日（土）高知県立県民文化会館（高知）おっと！これは今まであまりないパターンです。勢いよく飛び出す血潮のような赤い文字。なかなか大胆でスタイリッシュ。6月1日（土）ヤマハホール（東京）ヤマハホールのチラシのデザインは、このシャンパンの泡のような背景で統一されているんですね。柔らかな表情の上村さんと、キリっとした表情の牛田くん。ヅカっぽいと思っても、こうして女性と並ぶと貴公子風。6月2日（日）ルネこだいら（東京）上村さんの写真が変わりました。チェロに肘を突いてアンニュイな表情。素敵～　チェロって、なんか色っぽい楽器ですよね。6月15日（土）フェニーチェ堺（大阪）黒と金のピアノカラーで縁取って、斜めがけのリボンの上にキャッチコピー。左上「5th」のロゴが音符っぽくて可愛らしい。オーケストラがちっちゃすぎるような…。屋外の集合写真って珍しいですね。6月23日（日）山形テルサ（山形）こちらも上村さんがアンニュイですが、位置がちょっと変わりました。「ふぅーん、可愛い坊やね…。」牛田くんの横顔に、しばし見とれる年上の女性の余裕。ドレスと文字の色が合ってて素敵。6月26日（水）浜離宮朝日ホール（東京）材木屋さんで撮影？…のわけないか(^^;)演奏会の舞台袖で、急いで撮影した感あり。目がいくのは、女性お二人のスカートの柄。ひばりのカラーが赤で牛田くんのカラーが青。プログラムの色分けも、一緒に演奏する曲は色が混ざっているという細かい演出。6月29日（土）横浜みなとみらいホール（神奈川）気がついたんですけど、牛田くんとホルンの安土さんの顔の角度といい口の開け方といい、そっくりじゃないですか？真ん中の大江さんがバランス取ってますね。私、アニメをみたことはないのですが、太田弦さんを見ると「名探偵コナン」を連想します。6月30日（日）三愛文化会館（愛知）同じメンバーなのに、浜離宮ホールと雰囲気が全然違いますね。特にひばり弦楽四重奏団の方々。こっちの写真の方が断然いい感じ。7月6日（土）サラマンカホール（岐阜）おっ、久しぶりに真顔写真のアップです。直球ストレートで勝負といった感じ。「待ったなし！とにかく俺のピアノを聴いてくれ」7月7日（日）京都コンサートホール（京都）真顔トモハルが左上に移動しました。奥まで続く鍵盤は、遙か彼方まで続く彼のピアノ人生の象徴のよう。私が気になるのは、お風呂に入れた溶けかけのバブのような輪郭の文字。7月14日（日）サントリーホール（東京）これ、なんと小学校4年生の切り絵作品だそうです。賑やかで楽しくて、見れば見るほど素晴らしい！「音楽は時代に乗って」というキャッチコピーに沿うように、車輪の文字が「エポックＥＰＯＣＨ」なのも細かい。8月11日（日）倉敷市民会館（岡山）青空と夕焼け。雲から差す光。その眩しさに、思わず目を細めたくなる。そよ風のように軽やかな音符とキャッチコピー。あ、右上にいるのは、牛田くんに抱っこされて緊張してたマスコットのクラッカンですね♪9月3日（火）東京オペラシティ（東京）モーツァルトとシューマンのコンチェルトを2曲。この大きさ、間違いなく牛田くんが主役ですね。牛田くんの体がかなり斜めなのは何故？体勢辛くない？どこかに寄りかかってるの？この黒タートルの牛田くん、チラシ初登場。10月12日（土）入善コスモホール（富山）新しい写真が登場しました。室内楽の皆さんと、新たに撮影したんですね。みんなと一緒で楽しそうな表情。加藤さんのコントラバスがかなり大きく見えるんだけど、肥大してる…？10月13日（日）SAYAKAホール（大阪）上と同じ写真ですが、かなり印象が違います。床や背景をそのまま使ってるんですね。キラキラした華やかさと重厚感。こっちの方が好きかも。10月14日（月・祝）岡崎シビックセンター（愛知）これもまた印象が変わりますね。こちらは瑞々しい若葉のような雰囲気。みんなの足元がカーブを描き、笹沼さんの足が一歩踏み出してます。裏面のこのショットが素敵。正面向いた真顔じゃなくて、なごやかな“素”の瞬間の表情。みなさんいい笑顔。10月22日（火）東京オペラシティ（東京）こちらも同じ写真ですが、ペン先で描いたような繊細な縁取りと、白い大理石のような背景が醸し出す高級感。ジャパンアーツ主催のオペラシティだけあって、ちょっとよそ行きな仕上がりです。ひょっとして足元の影も、あとからつけたのかな？10月29日（火）札幌コンサートホールKitara（北海道）シンメトリーで落ち着いたデザイン。キラキラしすぎない光の泡もいい。10月の札幌、シックな秋の色ですね。秋色効果もあって、指揮者の長峰さんがリスのチップとデール風。11月4日（月・祝）アクトシティ浜松（静岡）私は未だにメガネをはずした高関マエストロと、髭を蓄え大人になったチャクムルさんにちょっと慣れません。「ンー、ボクノオベントコレックライネ♪」と、両手で表現してくれるチャクムルさん。一方、牛田くんの手は真っ白すぎるけど大丈夫？！11月24日（日）東京エレクトロンホール宮城（宮城）炎のコバケン！タクトの向こうで燃えているのは炎？牛肉の霜降り模様に見えないこともない笑漂う焼き肉の香りを握りしめ、そっと鼻に近付け嗅いでみるコバケンさん。「う～ん、やっぱり福島和牛は最高！（涙）」12月21日（土）紀尾井ホール（東京）20人の若き音楽家が勢揃い。やっぱり弦楽器奏者は楽器と一緒に写る人が多いですね。皆さま、何かのアイテムと一緒にこういう写真を撮るとしたら何にします？私も考えてみたんですけど…エプロン姿でお玉と一緒ってどうでしょう？(〃∇〃)そんで、めっちゃドヤ顔するの。2025年1月4日（土）茂原市東部台文化会館（千葉）冬の午後の陽だまりのような牛田くん。きっと近くで薪ストーブがパチパチ言いながら燃えてます。チラシが作られたときは、まだシューベルトソナタは発表されてなかったんですね。1月5日（日）麻生市民館（神奈川）一転して冷静な表情の牛田くん。この腕組み写真は初登場ですね。頭脳明晰な頭の中から溢れ出す音楽。右のピアノは写真じゃなくてイラストかな？1月11日（土）J：ＣＯＭホール八王子（東京）同じく巨匠風冷静腕組み写真ですが、背景の花のイラストが厳しめな表情を緩和してくれてます。繊細なタッチで描かれているのは何の花かな。ここのホール、花が好き？これ、2018年に大友先生と共演した時のチラシ。（当時の名前はオリンパスホール）1月12日（日）福井県立音楽堂（福井）1月13日（月・祝）北國新聞赤羽ホール（石川）2日続けての福井と金沢、共通のチラシです。シンプルな色使いと、日月･祝だけ赤いとこ、去年3月の金沢のリサイタルとほとんど同じです。全部これで統一してるのかな。1月18日（土）ザ・シンフォニーホール（大阪）巨匠トモハルの背後で躍動する青い布。シンプルだけど洗練されたデザイン。際立つ指の美しさ。この写真、すっかり定着しましたね。1月19日（日）横浜みなとみらいホール（神奈川）どっしりと漂う大物感。「精緻にして透徹したピアニズム」知的なキャッチコピーもかっこいい！1月22日（水）トーサイクラシックホール岩手（岩手）巨匠写真が続いてたので、笑顔の牛田くん見るとなんかホッとする(〃∇〃)ちょっと窮屈な印象なのは、チラシの現物がなくて、ネットから探してきた画像の端がカットされてるからだと思います。1月25日（土）岩国氏周東文化会館（山口）同じくにっこり写真ですが、こちらもネットから探してきました。画素が粗いからなのか、陰影がよりクッキリ。「牛田」の文字は横、「智大」の文字は縦。ちょっと珍しい名前の配置です。1月26日（日）鳥栖市民文化会館（佐賀）癒やし系の柔和な写真。朝の自然光のような白い背景に、墨のような太文字で「牛田智大」の名前。鳥栖市が誕生して、70周年の記念イベントだったんですね。1月27日（月）川商ホール（鹿児島）こちらも柔和な横顔写真。このニットガウンのシリーズは、牛田くんの穏やかな性格をよく表わしていると思います。控えめで優しい色使いもよき。1月31日（金）大井川文化会館ミュージコ（静岡）ツアー最後のチラシはニッコリ写真。真ん中の名前の影に、薄い横文字。2月8日（土）東海市芸術劇場（愛知）爽やかなブルーのダイヤモンドカットのような透明感。出演者が勢揃いしてますが、ここに是非、美しき作曲家の向井航さんの写真も加えて欲しい。ここからは未来の演奏会です。3月8日（土）石川音楽堂（石川）背景が鮮やかなだけに、お二人の顔色が悪く見えるような…。…ん？沖澤さんのタクト、牛田くんを突き刺してません？7月12日（土）横浜みなとみらいホール（神奈川）赤・青・黄・緑…それぞれ異なるカラーを背負う出演者の中で一際異彩を放つ石田組長の極道感が半端ない。8月30日（土）ザ・シンフォニーホール（大阪）こちら速報のチラシなので、そのうち別バージョンが出来るのでしょうか。指揮者のアンナ・スウコフスカーミゴンさん（難しいお名前）一体どんな方なのでしょう。写真のイメージだと、パワフルな指揮をしそう。ワルシャワ国立フィル、大所帯ですね。9月2日（火）愛知県芸術劇場（愛知）3公演一緒のチラシ。マエストロ、今度は髪を下ろしています。ヨーヨー・マが誰かに似てる気がするんですが小日向文世さんと川合俊一さんを足して2で割った感じ？それにしても、真央くんのくつろぎっぷりときたら頭に手ぬぐい乗せたら「温泉でほっこり」って感じ。2026年3月28日（土）ソニックシティ（埼玉）来年のチラシがもう出来てるって凄いですね。紫は、今まであまり使われてこなかった色です。「音楽の礎、人生の礎」なんか深い…。今回ご紹介出来るのは、ここまでです。いっぱい写真載せたので、容量オーバーになるかと心配しましたが、大丈夫でした(*^.^*)皆さまのお気に入りはどれですか？私はですね、2024年3月のザ・シンフォニーホール2025年1月のザ・シンフォニーホール2025年1月の鳥栖です。このシリーズの中で何度か書いていますがザ・シンフォニーホールさんのチラシはいつも秀逸です。そして私は、ブルーのふかふかニットを着た牛田くんの写真が好き(///∇//)🧶　　　🧶　　　🧶　　　🧶　　　🧶　　　🧶コンサート情報です。2025年9月5日（金）19時開演コンチェルト（ワルシャワ国立フィルハーモニー管弦楽団／指揮：アンナ・スウコフスカーミゴン）富士市文化会館ロゼシアター（静岡）♪ショパン：ピアノ協奏曲第1番イベント情報詳細｜富士ロゼシアターrose-theatre.jpそれでは、また。(^-^)ノ~~『＜保存版＞牛田くんコンサート一覧（2025年4月～）』大変お待たせいたしましたm(_ _)m2025年4月以降の牛田くんのコンサート情報でをこちらにまとめました。なお、2025年1月～3月のコン…ameblo.jp
13Feb
- 映画・モネ展・花手水
  皆さま、こんにちは。あれよあれよと言ううちに、２月も半ばとなりました。新年早々始まった牛田くんのリサイタルツアーと、先週の愛知室内オーケストラの演奏会。怒濤のスケジュールも一区切りついて牛田くんも寒いワルシャワに戻った様子。私もこのところずっとコンサートレポを書いてきましたが今日は久しぶりに、備忘録も兼ねて日常のことを書こうと思います。１月、２月と一度ずつ帰省してきました。実家解体に向けての作業の間、ずっと暑さとの闘いだったので忘れてましたけどやっぱり長野は寒かった🥶（先週帰省した日の天気）電車の窓から見える富士山も、雪の帽子をかぶってます。それでも今年は雪が少ない方だそう。１月に帰った時、母にヒヤシンスの球根を持って行きました。既に季節を過ぎていたらしく、花屋さんで見つけて買ったときには芽も根も出た状態。それでも、変化のない施設の生活の中で日々成長する植物を眺めることは、母にとってとても楽しい時間だったようです。持って行った１週間後に、見事な濃いピンク色の花を咲かせたそう。電話口で興奮気味に教えてくれましたが、スマホを持っているものの写真を撮り方までは分からない母。残念。私も見たかったなあ。２月に会いに行ったときは、長ネギと紫タマネギみたいな姿になってました。どんなに不格好でも、生きた植物が部屋にあるだけで、生活が潤うのだそう。よし、来年も球根持って行こう。今回も、Ｔさんが車で送り迎えしてくれました。同居している義理のお母さんが昨年１１月に自宅で転倒して大腿骨を骨折し１ヶ月以上入院して戻ってきた時には認知症がかなり進んでおりすっかり目が離せなくなってしまったそう。この日も週に一度のお義母さんのデイケアの合間に車を出してくれました。趣味の山登りも全く行けなくなったそう。それでも不満な様子はなく「自分の両親や義父の世話が出来なかった分、義母に尽くしたい」と。お婿さんがつきっきりで義理の母の面倒を見る。ジャック＆母や自分の父と祖母に当てはめてみるとちょっと考えられません。Ｔさんって、どこまで仏様みたいなんだろう。「芽々さんの家の手伝いも、今みたいな状況だったらとても出来なかった。言い方は悪いけど、タイミングが良かった」本当にそうです。ありがたい。何ごとも、当たり前だと思っちゃいけませんよね。この日は更地になった実家の跡地に、境界線のロープを張る作業をＴさんと行いました。我が家から出てきたあらゆるものを「何かに使えるかもしれないから」と持って帰ってくれたＴさん。杭の代わりに持ってきてくれたのは、姉の部屋の二重サッシの窓のアルミの枠でした。アルミの棒を地面に打ち込んで、ホームセンターで買ってきたロープを通して張りました。地面をよく見ると、あちこちに球根みたいな植物の根。一体何の根っこだろう？　春になったら芽を出すのかな？あらためて、庭の木々が伐採されるところを見なくてよかったと思いました。こんな根っこを見るだけでも胸が痛むから。今年初めて一人で作ってみたという干し柿をＴさんがくれました。ちょっと無骨だけど、とっても甘くて美味しい我が家から持って行った大量のＳ字フックに吊して作ったそうです。家の解体工事が終わり、ひと息ついていたけれど年度末を前に次々送られてくるいろんな書類と土地や相続に関する手続き。まだ全然終わってなかったんだー次々発生する様々な用事に、ちょっとアップアップしてるけど仕方ない。今まで誰かがやってくれていたであろうことをジャカジャカやっていくしかない。それでも、この日は作業も面会も役所の手続きも早めに終わり予定より早く東京に戻れることになりました。あずさに乗るまで時間があったので駅の下のお店でおそばを食べました。寒いときは、やっぱりあったかいお蕎麦♪目の前の壁に、こんなメニューの貼り紙。ひいっ！ふと右側のカウンターに目をやると…ひいいっ！去年の夏、見事な房をつけていた駅前の葡萄棚もすっかり裸ん坊になってました。駅舎の飾りも葡萄の模様向こうに見える観光案内所も葡萄のデザイン。まだ３０分以上時間があったので、前から気になっていた駅構内のお店に入ってみました。『アイマニ』。電車を待つ間の「合間に」ワインを一杯楽しんでくださいというコンセプトのようです。シンプルでオシャレな店内。古民家から出てきた家具を使っているそうです。おススメのグラス赤ワインとおつまみのセットをいただきました。ワインはすべて地元産。おつまみも美味しかったです。刻んだたくあん入りのクリームチーズと合鴨のハム干しぶどうと干しいちじくのラム酒漬け。窓から駅前広場と線路が一望出来ます。途中まで、お店は貸し切りでした。こんなオシャレなお店に臆せず一人で入れるぐらいに私は図太く年を重ねてしまったけれどもう私の知ってる故郷とは、少し違ってる。私の知ってるふるさとは、もっとショボくて田舎臭かった。地元に帰ってきたと言うよりも何度か来たことのある街を訪れたような気分。ちょっと寂しいな…。仕事が早くあがれた日、ふと思い立って帰りに映画を観ました。グランメゾン・パリそんなに期待せずに観たのですが思いのほか、とってもよかったです！なんの肩書きもないアジア人が、パリでフランス料理の店を開き、ミシュラン３つ星を目指す物語。前半はちょっとキツいシーンが続いたりしたけれど料理にすべてをかける人達の熱い思い。久しぶりに見た鈴木京香さんもショートヘアが似合ってとっても素敵でした♡ちょうど牛田くんのリサイタルの合間に見たので感性が敏感になっていたのかストーリーにどんどん引き込まれ登場人物と一緒に泣いたり笑ったり。日本を飛び出し、苦労しながらも全力で本場フランス料理に挑む姿はクラシック音楽…特に、ショパンコンクールとも重なりました。食材や食器のこだわりさらには出来上がってテーブルに運ばれた時の料理の温度まで秒単位で計算された緻密な作業。料理が作られる過程の臨場感と完成し、最高の姿でお客さんの前に置かれた一品の美しさ。もうこれ、芸術です！大好きな何かに向かって全力で頑張る人達の姿ってどうしてこうも心を打つのでしょう。ああ、フレンチ食べたい！そして、久しぶりにご馳走作りたい！と思って、帰りにパイ生地買ったけど結局面倒くさくなって、今も冷凍庫で眠ってます(;^ω^)『グランメゾン・パリ』　絶賛上映中１月は、私にとって芸術月間でもありました。国立西洋美術館『モネ睡蓮のとき』一緒に行ったのは、昨年１２月、鎌倉で曼荼羅を描く講座で知り合ったＳさんとＮさんです。講座のあと３人でランチをして、とても楽しい時間を過ごし是非またお会いしましょう、と連絡先を交換しました。鎌倉の寺院巡りをしたあと絵の具で曼荼羅を描く、という、ちょっと特殊な体験を通して知り合った私達。話してみると、みんなそれぞれ何か作ったり描いたりするのが好きだということが分かりせっかくなのでコンセプトを持って会いましょう、ということになったんです。２月１１日までの開催で最終日も目前に迫り、かなり混雑してましたがＳさんが電子チケットを予約してくれていたので、すんなり入場することが出来ました。「睡蓮」の絵で有名なクロード・モネ。今までなんとなくしか知りませんでしたけど実際に展示を見て、自分はモネのことを何も知らなかったのだと実感しました。館内は、一部撮影ＯＫでした。ロビーから、突然広がるモネの世界。同じ場所を　日や時間帯、タッチを変えて何枚も何枚も同じ構図で描いたモネの探究心に脱帽。水に反転する風景の光と共に刻々と変わる色。入ってすぐのところに、セーヌ川の絵が何枚もありました。その繊細な色使い。耳をすませば、音楽が聴こえてきそう。突き当たりの壁の右側に展示されていた『ジヴェルニー近くのセーヌ河支流、日の出』という絵が特に気に入りました。音楽もそうですが絵画も作品が生まれた順に辿ってみたりその時の作者の背景を知ると、作品から受け取るものがまるで違います。『睡蓮』のイメージが強かったけれど聞かないとモネの作品とは分からないものが本当にたくさん。戦争、母の死、白内障…彼の人生に苦難が起こる度絵のタッチも色使いも、徐々に狂気じみていく。画家が目を患うなんてまるでベートーヴェンみたい。一番辛かったであろう時期の作品はまるで目に見えない怪物と闘うように何枚も何枚も荒々しい筆使いで描かれた日本の太鼓橋。それが橋だと気付くには何歩も下がって距離を置いて見ないと分からない。やがて白内障の手術を乗り越えて作品は光と均衡を取り戻し８６歳で亡くなる前に大装飾画『睡蓮』を完成させる。さっきも書きましたが、牛田くんのリサイタル月間で感受性の感度が高まっていた私。すっかりモネの世界に引き込まれ胸の奥から熱いものがこみ上げてきてちょっとウルウルしながら見て回りました。最後の『睡蓮』の部屋は撮影ＯＫでした。見終わって、思わず拍手したくなりました。ああ、ここにもいたのね！偉大なる愛すべき変わり者が。どんなジャンルでも芸術って、同じものが根底に流れているんですね。この日、美術館の前に３人で行ったのが、上野から徒歩５分の下谷（したや）神社。ビルの間にある大きな赤い鳥居をくぐった先にあります。見て下さい！この華やかな手水鉢。この花手水が見たくって、ちょっと遅めの初詣に行ったんです。毎月１日に新しいお花を飾るという花手水。この日は１月後半だったので、言われてみればお花も鮮度を失いかけてましたが十分綺麗でした。今度、月初めに訪れてみたいです。都内で最も古いお稲荷様として知られる下谷神社は、商売繁盛や家内安全のご利益があるそう。たくさんの狐様達は、あたたかそうな毛糸の前だれをしていました。花手水といえば、１月に御茶ノ水に行った時に立ち寄った神田明神もとても綺麗でした。ＳさんもＮさんも東北の生まれ。お正月に帰省した時のお土産を買ってきてくれました。牛田くんと同じ福島県いわき市出身のＮさんがくれた和菓子嘉永餅と岩手県出身のＳさんがくれた中尊寺の宮大工さんが作ったというペンダント。Ｓさんは、姉と同じ音楽の先生です。ここにもまた、不思議なご縁を感じます。Ｓさん、私が名古屋に行ってた頃金沢に角野隼斗さんのリサイタルを聴きに行ったそうで会場前にあったという看板の写真を送ってくれました。今月はもう、牛田くんの演奏会はないけれど次に聴ける時まで、日々のあれこれを頑張ろう。皆さまも、体調に気をつけてお互い元気に過ごしましょうね。春はもうすぐそこですよそれでは、また。(^-^)ノ~~
09Feb
- 『響演』愛知室内オーケストラ第83回定期演奏会（2025.2.8)
  行ってきました。2025年2月8日（土）14時開演ACO 愛知室内オーケストラ第83回定期演奏会東海市芸術劇場大ホール（愛知）1月31日に、ソロ・リサイタルツアーの千秋楽を無事終えてから約1週間。モー私はさっそく牛田くんのショパンとシューベルトが恋しくて寂しくて…(T-T)その寂しさを埋めるため、今回牛田くんが三浦謙司さんと共に演奏するモーツァルトの『2台ピアノのための協奏曲変ホ長調 KV365』を家事をしながら繰り返し聴いてました。頭の中で勝手にメロディが流れるくらい私にとってお馴染みになったこの曲。本日一日限りの演奏です。貴重～！牛田くんも、動画で告知してくれてたし 📅2/8(土) ⏰14:00 は… 📍#東海市芸術劇場大ホールに集合📢#ACO『第83回定期演奏会』 🎼「2台ピアノのための協奏曲」のソリスト🎹#三浦謙司さんと🎹#牛田智大さんからメッセージをいただきました❣️ 👇公演詳細はこちら👇https://t.co/Q20fodWBSt#ACO83 #ACO定期#モーツァルト #ピアノ… https://t.co/3yRqae1fpw pic.twitter.com/d7wFxVQhvg— 愛知室内オーケストラ Aichi Chamber Orchestra (@ac_orchestra) February 5, 2025（ACOさんXより）三浦さんと一緒にラーメン食べてるし今日は牛田くんとラー、じゃなくてリハーサルして来ました❗️ pic.twitter.com/WxNzprK0Ip— Kenji Miura 三浦謙司 (@PianistKenjiM) February 5, 2025（三浦さんXより）ソロ・リサイタルが終わっても休む間もなく、着々と準備を進めてる様子。楽しみ～！天気予報によると、この日の名古屋は雪。私は数年前から名古屋に行くたびに、演奏会前には大学時代の親友Ｍちゃんに会うことにしているので今回も出来る限り早めに家を出ました。新幹線は雪の影響で遅れており、自由席の車輌は通路もデッキもたくさんの人でギュウギュウでした。東京駅を出発した時は、眩しいくらいのいい天気。名古屋に近付くと、景色が一転してました。名古屋駅構内も、たくさんの人でごった返してました。すっかり行きつけになった駅前のいつものお店でＭちゃんと待ち合わせ。いっつも楽しそうに私の話を聞いてくれる聞き上手のＭちゃん。大学時代友達のグループも違ったのに、どうしてこんなにずっと仲良しなんだろう。そもそも仲良くなったきっかけってなんだっけ？と思ったらある日、講義の時間に遅れそうになって学校に向かい走っているＭちゃんと私が偶然一緒になったけど信号が点滅してても焦るでもなく悠然と歩いている私の姿に「こんな人がいるのか！」と衝撃を受けたのがきっかけだったそう。(￣▽￣;)全然覚えてないんですけど、当時から自分がマイペースでダメ人間だったことが分かりましたおしゃべりしてるうちにあっという間に時間が過ぎ、名古屋駅でファン友さんと待ち合わせをして会場へ。この頃には、外はすっかりいい天気。東海市芸術劇場は名鉄太田川駅のすぐ目の前にありました。斬新なビルのエントランスの雰囲気からして、何やら芸術の香りがします。ホールのある4階には、広々とした練習室やキッズルーム。こんな素敵な和室まで。東海市芸術劇場大ホール（1025席）（画像お借りしました）赤い座面の椅子の配置は、どの席からも見やすく傾斜がついていました。舞台の壁は金色。といっても、色えんぴつのケースに並ぶ「きんいろ」のように淡い黄土色が明るく発光するような色。両側の端に1台ずつピアノが置かれ、既にオーケストラのコントラバスやフルートなど、数名が音出しをしていました。プログラム♪ハイドン：ヴァイオリン、チェロ、オーボエ、ファゴットと管弦楽のための協奏交響曲（変ロ長調 Hob.I:105）（ヴァイオリン小森谷巧・チェロ山際奈津香・オーボエ山本直人・ファゴット野村和代）♪向井航：不死鳥レクイエム－サクソフォン四重奏とオーケストラのための（2024）-（サクソフォン　ザ・レヴ・サクソフォン・クヮルテット上野耕平・宮越悠貴・都築惇・田中奏一朗）～　～　休憩　～　～♪シューマン：4本のホルンと管楽器のためのコンチェルトシュトゥック　ヘ長調 Op.86（ホルン　向なつき・松原秀人・井上華・熊谷直美）♪モーツァルト：2台ピアノのための協奏曲変ホ長調Ｋ．365（316a）（ピアノ　三浦謙司・牛田智大）指揮：太田弦コンサートマスター：大澤愛衣子・小森谷巧1曲目のハイドン以外、同じ楽器が複数ソリストになっているところが面白いですね。牛田くんが演奏するモーツァルト以外、知らない曲ばかりです。（モーツァルトも今回初めて知ったんですが(〃∇〃)　）2曲目のサクソフォンのは、「委嘱作品・世界初演」とのこと。開演前にプログラムをパラパラとめくっていると…ん？クラシックのパンフレットらしからぬ写真。誰です？このスノボ選手みたいな美青年は。えっ、本日世界初演の「不死鳥レクイエム」を作曲した先生…!?ご本人が書かれた解説文もありました。文面から伝わってくる強烈なこだわりと美意識。なんというか、一筋縄ではいかない予感…。私、理解できるかな…(^^;)そして、牛田くんと共演する三浦謙司さん。「一度音楽の世界から離れて日本で様々な仕事をしながらボランティアにも参加、再び音楽の道に戻った異色の経歴の持ち主。」すごーい！知らなかったー！今日の演奏会、とってもバラエティに富んでいて楽しそうです開演時間になり、団員が登場しました。全体的に若い印象です。そして、なんだか雰囲気がすごくいい。指揮者の太田弦さんは、相変わらず若々しい。「幼い」と言ってもいいくらい。♪ハイドン：ヴァイオリン、チェロ、オーボエ、ファゴットと管弦楽のための協奏交響曲カルテットの4名はACOのメンバーなんですね。ヴァイオリン、チェロは別としてオーボエとファゴットのソロを聴いたことが今までありませんでした。木管楽器が前方で立って演奏する姿を見るのは新鮮です。皆さん下半身を柔軟に使い、とっても楽しそう。パソコンを使う仕事だって、本当は座ってやるより立ってやる方が捗るっていうもんね。楽器も立って演奏した方が、いい音が出たりするのかな？そのうち立って演奏する脚の長いピアノが開発されたりして。あ、でもペダルを踏むから無理かな。でも、『ピアノの森』の一ノ瀬海は、裸足で立って弾いてなかったっけ？…あ、すみません。また脳内で暴走してしまいました(^^;)カルテットの演奏は、本当に楽しそうで舞台上での正装も素敵ですが、ベレー帽にチェックのシャツなんか着て街なかや秋の森で演奏するのも似合いそう。信頼し合う仲間達と音楽を演奏する喜びに溢れていて聴いているこちらも楽しく幸せな気持ちになりました。コンマスでもあるヴァイオリンの小森谷さんの針穴を通す糸のような音色、素晴らしかった！演奏会の幕開けを飾るにふさわしい明るい音楽。第3楽章で、日頃どっしりしたイメージのチェロがヴァイオリンみたいに高い音で激しく動き突然饒舌になったのが意外で面白かったです。向井航：不死鳥レクイエム－サクソフォン四重奏とオーケストラのための（2024）-サクソフォンの4名が登場しました。上野耕平さんの演奏が聴けるのが嬉しくて、登場を心待ちにしていましたが一番最後に登場し、いつの間にか髪が金髪になっていてちょっと驚きました。サックスはそれぞれ大きさが違います。ソプラノ、アルト、テナー、バリトン…かな？荒野を吹き抜ける風のように始まった不死鳥レクイエムはめちゃくちゃ斬新で前衛的でした！クラシックというよりも、脳裏に浮かぶのは「ルパン三世」の石川五エ門。「またつまらぬものを斬ってしまった…」サックスの音色は、まるで尺八。日頃めったに聴くことのないようなパーカッション楽器。そして、オーケストラすべての楽器が、「こんな音出せるの？」「こんな演奏方法あるの？」という意外性と驚きに満ちています。やっぱり一筋縄ではいかなかった(^^;)どう捉えたら…？美術館に行って、ルノワールの絵を見るつもりでいたら頭に斧を突き刺した石膏像の近代アートに度肝を抜かれたような数年前、紅白歌合戦の米津玄師の「Lemon」の背後で踊る菅原小春さんのちょっと怖いダンスのような…。まるで、100年先の未来の音楽を聴いているみたい。テナーとバリトンサックスがプスプスと放つ音はうちのジャックがよくやるオナラにちょっと似てる…。（こんなゲスな感性でごめんなさい）私、高校時代吹奏楽部でテナーサックスを吹いてましたけどこんな演奏方法があるなんて考えたこともありませんでした。正直、もっとちゃんとサックスの演奏が聴きたいかも…。…と思っていたら、音楽が突然はじけオーケストラを巻き込んで巨大なジャズバンドに！おおーっ！すごい。熱演に赤く染まる上野さんの顔。やっぱりすごいテクニックです。ジャズはやがて大河ドラマのオープニング曲のように壮大に膨れ上がりドーン、と音を立てて荒れ狂う夜の時化の海のよう。そんな、猛威を振るう巨大な音楽を太田さんの左手が「静まれ！」というようにピタリと堰き止めた時はちょっと鳥肌が立ちました。キャンバスにベタベタと、あらゆる色の油絵の具を重ねていくような不協和音。どんどん息苦しくなって重なった色彩は、やがて黒になる。ああ、これ以上続いたら精神崩壊しちゃいそう…。と、極限に近いところで音楽が変わりました。何せ、世界初演なのでどこに行き着くのか、どこで拍手をしていいのかも分かりません。だけど分かるのは、すべての楽器も指揮者にもとてつもない超絶技巧の難曲だということ。たとえば、あまりよく知らないながらショスタコーヴィチの曲は理解に苦しむし、繰り返し聴かなくてもいいやと思う。だけど、この曲には不思議な魅力とものすごい熱量とエネルギーがありあと3回くらい聴いてみたいと思う。ただし、10時間以上睡眠して、気力体力ある時に😅演奏が終わると、会場は不思議な熱に包まれました。初披露の難曲を、見事にやりきったという達成感と高揚感に輝く奏者たち。握手を交わし、挨拶をしたカルテットとマエストロが客席の後方に視線を送り、手招きをしました。ファッションショーのランウェイを闊歩するように登場した若き作曲家が放つ強烈なオーラを忘れることが出来ません。直線に切り揃えられた赤系の髪白い肌耳元のピアス厚底のブーツ黒い上着の下の黒いレザーのワンピースあまりにも美しくあまりにも印象的で存在そのものが芸術でありパワーでした。互いに讃え合う奏者と作曲家。なんか、ものすごい瞬間に立ち会った気がします。来てよかった～！牛田くんのモーツァルトが一番最後でよかった、と思いました。じゃないと、衝撃的すぎて全部ふっ飛んじゃいそう(^^;)休憩に入る前「すべての演奏が終わったら写真撮影が可能です」というようなアナウンスがありました。え、いいの…？！(〃∇〃)シューマン：4本のホルンと管楽器のためのコンチェルトシュトゥック　ヘ長調 Op.864名のホルンのソリストもまた、ACOのメンバーです。ホルンってあんなに丸っこいのに「4本」って数えるんですね。ふくふくとあたたかく豊かな音色。シューマンも、なかなか奇抜でとっちらかってると思ってましたけどインパクトありすぎる演奏を聴いた直後のせいかむしろ、おとなしく真面目に感じました。なんか落ち着くわ～。縁側で渋茶すすってるご隠居みたいな気分(〃∇〃)丸くて可愛い金色のホルン。本当に美しい楽器だと思います。そういえば、子供の頃母がピアノの発表会用のワンピースを作ってくれたことがありました。私のためではなく、姉のために作ったもののおさがりだったけど白と緑のストライプに、丸襟の白い胸元の生地。胸のところに、ホルンの刺繍がしてありました。母やお友達のお母さんは「かわいい、かわいい」って言っていたけれど正直私はあんまり好きじゃなかったんですよね。だって、戦時中の子供みたいなおかっぱ頭にされた髪にそのワンピースは絶対似合ってないと思ってたから。それよりも、レースやフリルのフリフリのドレスを着たかった。（もっと似合わなかったはずだけど）今思えば、可愛かったな、あれ。大きく口の広がったラッパ部分に右手を入れて演奏するホルン奏者達。立って演奏してるので、そうすることで安定するんでしょうかね？演奏が終わると、パチパチと至近距離から4人に拍手を送る童顔のマエストロ。温厚な人柄がうかがえます。黒々とした髪はツヤツヤです。なんか可愛い…。モーツァルト：2台ピアノのための協奏曲変ホ長調Ｋ.365（316a）さあ、いよいよです！スタッフが数名出てきて、2台のピアノを中央に移動しました。左側・奥の方のピアノはスタンウェイ。蓋を取り外した手前右側は、ちょっと長めかな…？（こちらもスタンウェイでした）スタッフの男性が、黄色い布でピアノに着いた手垢を拭き取るようにゴシゴシ磨いてくれたのでなんだか嬉しくなりました。ピアノが大切にされていると感じると、いつも嬉しくなります。この前リサイタルが終わったばかりなのに登場前のこの瞬間は、やっぱりドキドキします。登場しました。最初に赤い表紙の楽譜を持った三浦さん。そして、青い表紙の楽譜を持った牛田くん。初めて見る三浦さん、実年齢より落ち着いて見えます。そして、なんだろう。この感覚。一目見ただけで、直感的に私はこの人が好きになりました。安心感と人間的な懐の深さのようなもの。三浦さんは向かって右側、牛田くんは左側に。オーケストラの演奏から始まりました。ピアノの最初は牛田くん。若々しく健康的なトリルから始まって、慎ましくささやかな音色。続いて三浦さん。素敵！牛田くんよりちょっと年上な感じの音色は豊かであたたかく角がない。軽やかにテニスボールを打ち合うような優しい声のトーンでおしゃべりするようなかわりばんこの心地よい音楽。譜めくり担当の椅子を置くスペースがなかったからでしょうか。私の所からは牛田くんの手元が見えましたが自分で譜めくりする左手の素早い動きとタイミングの良さ。指先の水分カラカラな私には、とても出来ない早業です向かい合ったピアノ越しに、きっとお互いの顔が見えるのでしょうね。息も呼吸もピッタリで、とても相性のいい音色です。2台とも一人の調律師さんが調律したのかな？互いに相手のおしゃべりに耳をすませ、引き立て合うように楽しく心地よい応酬を繰り広げ最後は軽く頷き合って呼吸を揃えるようにキレのいいトリルを同時に奏でオーケストラにバトンタッチして第1楽章が終わりました。正面の相手に、そしてマエストロにそれぞれ3人が微笑みながらアイコンタクトを取って始まった第2楽章。繊細なトリルと可憐な音楽は薄紫のスミレの花びらのよう。なぜか私は三浦さんを最初に見た時から懐かしいようなあったかいような不思議な気持ちになってどうしでだろうと考えながら、なかなか目が離せなくなりました。三浦さんを見るとホッとして牛田くんを見るとキュンとする。今日誕生したばかりの壮大な音楽を聴いたあとで250年前に生まれた曲をこうして聴いている。なんて贅沢な時間なんだろう。ああ、こんな幸せな時間がずっとずっと続いたらいいのに…。テンポ良く軽快な第3楽章。ピアノの音色もクッキリしてきました。軽やかで敏捷に鍵盤の上を動き回る牛田くんの指から生まれる音色は森の木の枝で動き回る小リスのよう。素早く駆け回り木の実を囓ってサッと葉の陰に姿を消す。黒くつぶらな瞳フサフサの尻尾。ポカポカとそれを見守るような三浦さんの音色は黄色い菜の花と、その周りを舞うモンシロチョウ。日本列島が大寒波に包まれている中でここだけ春が訪れたみたい。ああ、やっぱり音楽っていいな。演奏が終わると、まず三浦さんが立ち上がってマエストロと握手を交わし次いで牛田くんがマエストロに片手を差し出しました。マエストロの姿はピアノの蓋の陰で見えませんでしたが牛田くんの右手をガッチリと包み込んでいる両手が見えました。そしてピアニスト同士で握手。二人並んでこちらを向いて挨拶した時の牛田くんの晴れやかでくつろいだ表情。頬が少し紅潮しています。年が明けてからずっと走り続けてきた牛田くん。きっとホッとしたよね。お疲れ様。これでちょっと一段落かな。挨拶をして顔を上げたとき微笑んでいる牛田くんの口許が「ありがとうございました」と動いているのが見えました。スタッフが、牛田くんが弾いていたピアノの前に、もう一つの椅子を置きました。えっ、もしかしてアンコールに連弾？！ピアニストは二人並んでピアノの前に座りました。牛田くんが高音、三浦さんが低音。牛田くんが鍵盤に置いたのは右手だけ。始まったのは三拍子の曲。何？この甘酸っぱい青春のような曲は。まるで初夏の葉っぱのような年齢で言うなら16、17歳くらいの感じ。リサイタルのショパンバラードとシューベルトソナタが円熟していただけにこの瑞々しい青さが印象的でした。（シューベルトの「2つのトリオをもつドイツ舞曲と2つのレントラー D618）譜めくり担当は牛田くんの左手。時々うまくめくれなかったりして浮いた楽譜を三浦さんが演奏の合間に押さえたりして息もピッタリ。いい雰囲気です。きっと、練習したりラーメン食べたり一緒に過ごした数日間質の良い時間を共有してきたのでしょうね。なんというか、いいんだよなあ、三浦さん。なんだろう、この独特の魅力。「音楽家」とうよりは、戦場にいてもおかしくなさそう。「頼もしいアニキ」って感じ。やがて、音楽は舞踏的に盛り上がり楽しく健やかに。楽しそう。牛田くん、微笑みながら演奏してる。ああ、私も幸せだ演奏が終わるとブラボーの声があちこちからあがりました。今日はすべての曲が終わるたびに、ブラボーが聴こえました。きっとこのオーケストラも、こんな根強いサポーターの方達に支えられてコロナ禍を乗り切ってきたのでしょうね。牛田くんは何度もオーケストラやマエストロ、三浦さんを讃えるように手をかざしました。二人並んで挨拶をして、舞台袖に向かうとき三浦さんが、ねぎらうように牛田くんの肩を軽くポンポンと叩いているのが見えました。アニキ～！ハッ！そうだ。演奏が終わったら写真撮っていいんだった。モタモタとスマホを取り出して顔を上げたときには既に舞台には牛田くんと三浦さんの姿はなく二人仲良くあっさりと袖に消えていったあとでした。こんなことならスマホそっちのけで熱い拍手を送り続けてればよかったもっとちゃんと、出演者勢揃いでカーテンコールみたいに撮影時間が設けられるのかと思ってた。一応私の撮った写真です。オーケストラの皆さま、本当に雰囲気が良くてソリストへのあたたかな眼差しが印象的でした。皆さま、喜んで！お友達のＫ茶さんが、ちゃんと撮影してくれてました。頼もしいわ、Ｋ茶さん終演後、三浦さんのＸの固定ポストを読んでこの方の魅力の理由が分かったような気がしました。あまり公の場で話した事が無いのですが、応援して下さる方々や未来のピアニスト達を考えて記事という形にして頂きました。長い道のりでしたが今やっとスタート地点に立てたと思います。感謝の気持ちで心いっぱいです。 pic.twitter.com/UA8m4ldHGr— Kenji Miura 三浦謙司 (@PianistKenjiM) November 20, 2019（ACOのQuintette PointilléさんのXより）(^-^)ノ~~
02Feb
- 牛田智大さんピアノ・リサイタル in 燒津（2025.1.31)
  行ってきました。2025年1月31日（金）18時30分開演牛田智大ピアノ・リサイタル大井川文化会館ミュージコ（静岡）1月4日にスタートした牛田くんのリサイタルツアー、とうとう最終日です。鹿児島から戻り、仕事したりレポ記事書いたりしているうちに時間が過ぎていつも以上になんの準備もしてなかった計画性のない私会場までの行き方を調べたのは当日の朝でした(;^ω^)虚弱体質のジャックが風邪をひいて、この日会社を休みました。こういうとき、男ってなんで必要以上に「弱ってる俺」をアピールしてくるんでしょう？熱もなく、鼻水と倦怠感だけのようなので、予定通り私は行くことに。この日は朝から妙に寂しくて何がこんなに寂しいんだろう？と自分の気持ちをよくよく見つめてみたら牛田くんのリサイタルツアーが今日で終わってしまうことがものすごく寂しいのだと気付きました😢牛田くんは、2015年12月に同じ会場でリサイタルを行っています。『牛田智大くんピアノリサイタル in 焼津』雨のそぼ降る師走の日曜日。行ってまいりました。牛田智大ピアノリサイタル２０１５年１２月１３日（日）大井川文化会館ミュージコ（静岡県）ＪＲ静岡駅から２０分ほど…ameblo.jpが、10年近く前のことなので、行き方など全く覚えていません直前になって調べてみたら、最寄り駅からかなり遠いうえにシャトルバスなどもなく終演後、会場近くから駅まで出ている路線バスは最終便の1本しかなく、それも終演時間の約1時間半後慌ててタクシー会社に電話しましたが、5社すべてに「予約でいっぱい」「予約受け付けてない」「管轄外」と断られてしまいましたな、なんとかなるでしょう(^▽^;)（この学習能力と計画性のなさ…）ここ燒津には、元旦に家族旅行で訪れているので約1ヶ月ぶりの訪問です。ちょっといろいろ苦労して、なんとか会場に辿り着きました。ロビーの椅子になぜか大きなドラえもん。確か、10年前もいた気がします。開演前、ピアノを調律をしている音がロビーの方まで聴こえてきました。大井川文化会館ミュージコ（1050席）（画像お借りしました）オフホワイトと石のような色の壁と天井ベージュの椅子舞台の壁は、三角の階段のようなデザインです。10年前ここでリサイタルしたとき、牛田くんはシゲルカワイを弾いたので今日もそうかな？と思っていたのですが舞台の上のピアノはスタンウェイでした。プログラム♪ショパン：アンダンテ・スピアナートと華麗なる大ポロネーズ♪ショパン：バラード第1番♪ショパン：バラード第2番♪ショパン：バラード第3番♪ショパン：バラード第4番～　～　～　休憩　～　～　～♪シューベルト：ピアノ・ソナタ第21番地方の平日夜ということもあり、客層は、鹿児島に続き地元の方が多い印象で特に、最近の牛田くんの演奏会にしては珍しく年齢層高めの男性が多く見受けられました。そして、鹿児島と同じく開演時間直前になっても張り詰めた空気になることはなく客席はザワザワしていて舞台の照明も明るめだったのでまだ心の準備が出来ていないうちに牛田くんが登場しました。いつもの衣装と、手にはブルー系のタオル。ツアー楽日の演奏会私は敢えていつもより後方の席を取りました。最後はちょっと遠くから、俯瞰的に演奏を聴いてみたかったんです。アンダンテ・スピアナートと華麗なる大ポロネーズくっきりと主張のある音色でした。海…。イメージするのはいつもの煌めく水面とは違う海の底。穏やかな深海のような低音と、海面から届く光のような高音。海の底に沈む貝のように、さっきまで微笑みながら聞き役に回っていた左手が「僕はね…」と穏やかに語り出す感じが好き。右手と左手の紡ぎ出す音が、ちょっと別物のように感じる今日のピアノ。残響はやや短めです。右手と左手が出会い、見つめ合い　手を取り合って踊ります。そして凜々しいポロネーズ。いつもより、ちょっと引いたアングルから見ると背筋を伸ばしてピアノに向かう牛田くんの姿勢と清潔な横顔の美しいこと。活きのいい音色に、牛田くんがいつも以上に伸び伸びと演奏しているように感じました。でも、今日のピアノはもしかしたらちょっとじゃじゃ馬かもしれない笑漁港が近い土地で聴いているからでしょうか。普段はこの曲の気品ある華やかさに繊細な陶器や砂糖菓子などを連想するのに最後の方の踊るような音楽に船の上に引き上げられ、ピチピチと跳ねて銀色に光る大漁の魚を連想しました。弾き終わり、牛田くんが舞台袖に入っている間遅れて席に着く人がかなりたくさんいました。車を使わないと来られないこのホール。おそらく渋滞で間に合わなかったのでしょう。バラードに入ると、音色が変わりました。牛田くんの姿勢も前屈み。ズシンと胸に響いてきます。余計なものをそぎ落とし最低限の芯だけを残してシンプルになってものごとの本質を自分自身に問いかけているような。目に見えない何かに追い立てられているような焦燥感ともどかしさ絶望と諦め。チラチラ踊る木漏れ日のように軽やかに始まった第2番は後半にいくほど迫力を増し内側に抑え込んだ情熱が行き場をなくし出口を失い黒い煙を出しながら轟々と燃えているみたい。やがて、精神の均衡を保てなくなるように苦悩して　苦悩して散々悶えた末、悟ったように静かに終わる。今回、バラード4曲の間に拍手は起こりませんでした。第3番は他の曲に比べるとやや印象が薄く今思い出せるのは、色で言うと青みがかった緑と黒い色だったということ。そして、前半の公演で聴こえてきた牛田くんの左足が床を踏みならす音が今回はほとんど聴こえませんでした。第4番音色が柔らかくなりました。海が見たい…。牛田くんのピアノを見ると、無性に海が見たくなるのはなぜだろう。この前鹿児島で見たばかりなのに(*^.^*)やっぱり第4番は別次元。真っ直ぐで嘘のない音色が、心臓にダイレクトに届いて魂を揺さぶります。またしても、時空を越えて自分の体から心だけが飛び出してすべての人、すべてのものと一つになったような不思議な感覚。4曲を通じて感じるのはショパンの心の移ろいがどこか共通していて共感してしまう。こんなふうに心の襞（ひだ）を曲にしてしまうショパンもすごければそれを再現し、魂まで揺さぶってしまう牛田くんの演奏もすごい。私達は今、作曲家と演奏家という二人の芸術家の共同作業を目の当たりにしているんですね。休憩時間、トイレに行ったら調律をしている音がトイレの方まで聴こえてきました。シューベルトソナタ第21番最後は俯瞰して聴きたいと思っていたとおり今回はいい意味で落ち着いて聴けました。そのせいか、まざまざと何かの情景を思い描いたり感情に溺れるということもありませんでした。手をそっと鍵盤に置いて滑らせただけで音が生まれる。まるでこの曲は牛田くん自身と一体になっているみたい。気配のように　地鳴りのようにずっと向こうで聴こえる遠雷。いたわり希望不安なぐさめ諦め後悔優しさそんな様々な感情を内包し教えてくれる「死ぬこと」「生きること」。あらためて、この曲をコンクールで演奏することを選んだ牛田くんの挑戦はなんて果敢でなんて尊いのだろう。ああ、どうか終わらないで…。昨年3月は、実家の火事で途中から行けなくなってしまったので今回7回もの演奏会に行けたこと私は本当に嬉しかったです。そして、どの回もそれぞれに受ける印象や入り込み方が違ったこと行く度に違う景色が見えたこと意識が遠のくほど絶望したり自覚なく溢れ出す涙をコントロールできなかったりどうしようもなく振り回された時があったかと思えば全く入り込めずに終わった時もありました。こんなことは初めてで、なんだか自分でも不思議でした。人間の意識には「顕在意識」「潜在意識」ともうひとつ「超意識」というのがあるそうです。今回私が「想像力」や「妄想」の言葉では片付けられないような体験をした短い時間もしかしたら「超意識」の領域だったのかも、なんて思います。言葉を替えるなら「頭」「心」「魂」になるのかもしれません。そして、今シーズンのリサイタル電話の着信音や補聴器のハウリング音天井から降りて来た金色のリボンや、断弦。今までなかったくらい、演奏中さまざまなハプニングがありました。特に忘れられないのは、弦が切れた鹿児島での牛田くんの真心とピアノ愛溢れるトーク。1つ1つが唯一無二だった今回のリサイタルツアーこれから先も、ずっと忘れることはないでしょう。ああ、寂しいな…。もっとずっと聴いていたいな…。次に牛田くんがリサイタルを行うときチケット取れるかな…。今回のプログラム、あらためて凄いと思います。優雅で華やかで、凜々しく決意表明をするようなアンダンテ・スピアナートと華麗なる大ポロネーズから始まるのも嬉しかったしそれぞれに死生観を問いかけてくるショパンのバラードとシューベルトのソナタ。ショパンはヒリヒリと痛みを伴って、ともするとどこか自虐的。内へ内へと抉（えぐ）るほど内省的で苦悩や絶望を追体験してるような気持ちになる。一方、寄り添うようなぬくもりと、明るさの中に諦めや悲しみを秘めたシューベルト。音楽が無邪気で可愛らしいほど、なぜかせつない。この2つの大曲の演奏の順番がもしも逆だったら聴衆は絶望し、打ちのめされたまま会場を出ることになったかもしれない。などと、自分の中で総決算のように振り返ったりしていたらとうとう第四楽章のフィナーレを迎え「人生、万歳！」と、歓喜のゴールテープを切りました。ああ、終わってしまった。牛田くん自身もまた、ゴールテープを切って完走したんだね。おめでとう！おめでとう！バスの時間（終演予定時間の5分前）もあるし、道も混むしアンコールはないかな？なんてちょっと思ったけれどちゃんと弾いてくれました。ショパン：エチュード10-1。しっとりしたラインナップの中で視線を上げ　背筋を伸ばして一歩踏み出す力をくれる曲。明るい方へ明るい方へ！ああ、海が見たい。やっぱり海が見たい。明日の朝、燒津の海を見に行こう。2曲目は、ショパンノクターン17番。今回、全公演でこの曲を演奏したのではないでしょうか。何年か前の「エディット・ピアフを讃えて」のように牛田くんのアンコール曲としてすっかり定着した気がします。何度聴いても色褪せずため息が出るほど美しい。今日も金色の光に包まれて内側から愛と優しさが溢れ出してくる。3曲目を弾くためにピアノに近付いたとき今日もどよめきが起こりました。ああ…！(T^T)ﾟ｡シューマン：ピアノソナタ第1番第2楽章最後の最後にこの曲が聴けるなんて…。もう、やっぱり言葉にならない。大好きな大好きなこの曲。聴きながら、膝の上で両手を組んで心の中で強く祈りました。牛田くんが幸せでありますように。何があっても　何十年先もずっと幸せでありますように。そして、私の人生の中にこの先もずっと牛田くんの音楽がありますように…。ホールの周りにはなにもなくもしも最後のバスに乗れなかったら野宿して凍死かも…ぐらいに思っていましたが（オイ！）ありがたいことに会場で会ったファン友さんが予約していたタクシーに同乗させてもらいました。神！（Hさん、本当にありがとう m(_ _)m ）最寄り駅の藤枝駅前は、イルミネーションが10年前よりすごくなってました。タクシーの運転手さんによると、点灯式も開催されて、今シーズンはMay J.が来たとのこと。ちなみに、藤枝のマンホールには富士山と藤の花なんか縁起いい感じ！翌朝、海を見にお散歩に行きました。港です。船の上で漁の準備をする人や、釣りをする人の姿がありました。牛田くんのピアノというより、演歌が聞こえてきそう笑牛田くんの音色のキラキラは、やっぱり鹿児島で見た朝の海。それから、鹿児島から東京に向かう飛行機の窓から見た景色。この時、私の頭の中ではシューベルトソナタが流れてました。私が泊まった燒津駅周辺のマンホール富士山と鰹。もう少し遅い時間だったら新鮮なマグロやカツオを味わえたけどなんか無性に寂しくなったので早く帰りました。ジャックも風邪ひいてるし。会場でお会いした方から、1月22日の岩手のリサイタルのプログラムをいただきました。私、行くつもりでチケットを取っていたのですが、仕事が休めず行けなかったんです(T-T)最後のページにインタビューが載っていて、とても素敵な内容だったのでご紹介します。Q.岩手の印象Ａ．盛岡駅を出た瞬間の美しい街の景観にいつも感動をもらっている。なかなか時間が取れず観光スポットのようなところに行ったことはないが、公園やホールの周り、ホテルの周りなどを歩　　　　　いて道行く人や建物を見ていると、音楽に近い空気を持った場所だなという印象を持っている。Ｑ．ワルシャワの生活についてＡ．ワルシャワへ行った当初は食べ物が全然合わなかったが、慣れてくるもので、今は美味しいと思えるようになった。例えば、見た目は餃子のようだけれど中にブルーベリーのジャムが入っていて、これを主食にデミグラスソースをかけて食べるものとか…。昔から和食が好きで白いご飯が好きなので、炊飯器を日本から持っていって自炊することもある。ワルシャワの冬はマイナス10℃を下回る。8月末からコートが必要になり、夏の終わりは体調を崩しやすいので気をつけている。冬は建物の中が暖かく、快適で過ごしやすい。そういう意味では東北と似ている。東北に行くとポーランドみたいな空気が流れていると感じることがある。自然が厳しいからこそ人間の心がより美しく輝く。私にとって、東北もポーランドも落ち着く場所。Ｑ．11歳で出演した「題名の無い音楽会」（毎週土曜日11:15～IATで放送中）が鮮烈だったＡ．右も左もわからない頃で、演奏したのはショパンの「ピアノ協奏曲第2番」。豊かなオーケストラの響き、素晴らしい舞台…。当時は、佐渡裕先生など錚々たる方々の前ですごく緊張もしたが、楽しい舞台だったと今でも憶えている。私の演奏動の原点。Ｑ．その翌年12歳でＣＤデビューＡ．小学生の頃は友達とよく遊んでいた。もちろんピアノもすごく好きだったのでたくさん練習したが、デビューという話をいただいて、ピアノを弾くということ、仕事にするとはどういうことなのだろう、と改めて考えるようになった。とても勉強になる貴重な機会をたくさんいただく過程で、自身の至らなさに気付いて、さらに熱心に勉強するようになり、今につながっていると思う。Ｑ．ピアノ、音楽を勉強している皆さんへＡ．音楽は本当に奥深いので、ずっと勉強し続けるのは大変なことかもしれない。けれど、楽器に向かっていなくても楽譜を見ていなくても、人と話したり世界の街並みを見たり映画を見たり本を読んだり、音楽を学ぶというのはいろいろな形があるのだと思う。みなさんが興味をもっていること、心から面白いと思えることに長く取り組んでいれば、それが直接的に音楽の勉強ではなくても、いつか音楽の世界に返ってくるのではないでしょうか。「世界で最も美しい芸術作品は人生だ」と言った人がいる。音楽を勉強し続ける人生という名の芸術作品を創造していきたい。岩手のみなさん、一緒にがんばりましょう。「自然が厳しいからこそ人間の心がより美しく輝く」「音楽を勉強し続ける人生という名の芸術作品を創造していきたい」もうこれ、珠玉の言葉の宝箱ですね…（貴重なものをくださったＡさん、ありがとうございました　m(_ _)m ）今私、さっそく牛田くんのショパンとシューベルトが恋しくて仕方ないです。(T^T)ﾟ｡
30Jan
- 牛田智大さんピアノ・リサイタル in 鹿児島（2025.1.27）
  行ってきました。2025年1月27日19時開演牛田智大ピアノ・リサイタル川商ホール第2（鹿児島）私が鹿児島に行くのはは2023年の霧島国際音楽祭以来。あの時は芋焼酎の美味しさに酔いどれて、いろいろやらかした上に二日酔いで動けなくなってしまった痛恨の黒歴史が…『牛田智大さん＆村治佳織さんダブル・リサイタルin 鹿児島（2023.7.22）』行ってきました。2023年7月22日（土）16時開演第44回霧島国際音楽祭鹿児島2023村治佳織、牛田智大ダブル・リサイタル宝山ホール（鹿児島）～…ameblo.jp『おやっとさぁ、鹿児島』前記事の続きです。『牛田智大さん＆村治佳織さんダブル・リサイタルin 鹿児島（2023.7.22）』行ってきました。2023年7月22日（土）16時…ameblo.jpあの日の鹿児島は暑かった相変わらず事前準備や計画の苦手な私今回も、飛行機の中で慌ててイドブックを熟読しました。今日も明日も、2～3時間ほど余裕があります。どうしようかな。桜島、霧島神社、仙厳園、天文館…基本、牛田くんの演奏が聴ければそれでいいけれどせっかくなので少しどこかを見たいなあ。と、素敵なものを見つけちゃいました。海沿いを走る、白と黒の個性的なデザインの電車「いぶたま号」。海を眺めるカウンター席があり、郷土玩具のディスプレイや図書スペース、車内販売もあるらしい。きゃー、楽しそう！(≧▽≦)しかし、鹿児島に着いたら土砂降りホテルの窓から見える桜島も、上半分が雲で隠れてます。新幹線で夕方着いて翌朝帰るというファン友さんを鹿児島中央駅に迎えに行く頃には、雨も上がってました。駅ビルから突き出る観覧車と駅前の銅像の塔街中を路面電車が走ってます。郷土料理のお店で早めの夕ご飯。ゆで落花生と島らっきょう海鮮丼には、きびなごの刺身とさつま揚げが乗ってました。南国薩摩は日暮れが遅い。夕方6時近くになっても、まだ空は明るいままでした。ホールのそばに大きな看板着きました、川商ホール。夜だったのと、人の姿がほとんどなかったのでちょっと見つけにくかったです。牛田くんの看板の隣に、前日26日にお亡くなりになった秋山先生のお写真があるのがせつないです。秋山和慶先生のご冥福をお祈りいたします。暗かったので外の景色は見えませんでしたが、日中ロビーからはこんな風に桜島が見えるそう。額に入ったポスターの隣にファンからのお花平日の夜でしたが小学生くらいのお子さんの姿も多く、子供用座面クッションの貸し出しもありました。川商ホール第2（952席）（画像お借りしました）赤っぽい明るい木のぬくもりあるホール。画像がないのが残念ですが、舞台から続く木の天井は丸みを帯びたカーブを描きそこに描かれた窓のデザインの飾りが、絵本やジブリの世界のようでほっこりしました。舞台の壁は元々その色なのか照明に照らされているからなのかピーチオレンジでなんとも優しくあたたかな雰囲気です。客層は、ほとんどが地元の方という印象でした。開演時間が近付いても、ザワザワと賑やかな雰囲気は都心のホールの張り詰めた緊張感とはまったく違います。プログラム♪ショパン：アンダンテ・スピアナートと華麗なる大ポロネーズ♪ショパン：バラード第1番♪ショパン：バラード第2番♪ショパン：バラード第3番♪ショパン：バラード第4番～　～　～　休憩　～　～　～♪シューベルト：ピアノ・ソナタ第21番照明が変化して登場しました、牛田くん。黒のスーツとＴシャツ、手にはブルーのハンカチ。3日連続公演の疲れも見せず、とっても爽やかです。挨拶をして、ピアノの前に座り上を向いて、今日も小さくフーッと息を吐きました。前髪がわずかにふわりと踊ります。アンダンテ・スピアナートと華麗なる大ポロネーズ脱力したようにブランと揺れた左手が、鍵盤の上に静かに着地して紡ぎ出された穏やかな凪のような音。朝の海…。今日のピアノは女性。勝手にそんなふうに感じました。柔らかで、優しく親しみやすい音色。だけど、なんだろう。うまく言えないけれど、微かに感じる違和感のようなもの。手を抜いているのとは違う。でも、いつものようなキレがないと感じるのはもしかしたら3日連続のリサイタルと長距離移動で、ちょっと疲れもあるのかな。ホールの違い？ピアノの違い？と、答えを探すように考えているうちに高音を奏でたときの一音が一瞬ちょっと気になりました。調律大丈夫…？長いこと調律していないような、弦が伸びたような音に聴こえたんです。いや、私は耳がいいわけではないので気のせいでしょう。女性的だと感じる今日のピアノが奏でるこの曲は細やかで華やかでものすごい超絶技巧。たくさんの細い曲線が、つづら折りに細かく波打って作り出す旋律。デコレーションケーキを飾る繊細なクリームの模様みたい。そして、後ろに何歩か下がって全体を眺めたときにはじめて構図が見えてくる絵画のよう。ちょっと精彩に欠けるような気がするのは音響のいいホールで牛田くんの演奏を何度も聴いているうちに私の耳が肥えてしまったからなのかもしれません。といっても、やはり演奏は素晴らしく最後はフリルの波がゴージャスに幾重にも広がりました。バラード1番おっと！今度はいきなり確信を突いてきた。さっきまで耳心地のよい社交辞令の言葉を聴かせてくれていたけれど突然忖度抜きで本音を語り始めたような印象です。と、カン！というゴムを弾くような低い音。弦が切れた…？そのまま演奏は続きます。まだ牛田くんが中学生だった頃高知のリサイタルで弦が切れた時のことを思い出しました。あの時全く知識のなかった私はそれをどう捉えてよいのか分からなくて本来起こってはならない忌まわしいことなのかそれともよくあることなのかの区別もつかずただ、アクシデントに見舞われた牛田くんに胸を痛め演奏中もそのあともずっと心が痛くその後、音楽通のファン友さんや、我が家に来た調律師さんに詳しく話を聞いたりしました。調律師さんの話では弦の劣化は防ぎようのない仕方のないこと。誰が悪いわけでもない、と聞いて安心した記憶があります。『「芽々子の部屋」調律師さんにインタビュー』日本全国１億３千万人の牛田智大ファンの皆さま！今朝の『題名のない音楽会』、ご覧になりましたか？「未来の大器」と称して、フルートを演奏する１３歳の双子姉妹や、バ…ameblo.jpけれど、突然の出来事にピアニストも聴衆も動揺するのは仕方のないことでしょう。そのまま何事もなかったように演奏を続ける牛田くん。客席も、「さっきなんか音が聴こえたような気がするけど、なんだったんだろう？気のせいかな？」そんな雰囲気が漂っていました。…と、後半で今度はもっと大きな乾いた音がしました。高音の部分です。あ、切れた！まさか2回も…。さすがに私も動揺してしまいました。先日の大阪公演ではバラード1番の演奏中に、天井から金色のリボンが降ってきました。偶然でしょうが、何かと起こるバラード1番。この曲は、神様のいたずら心を刺激するのでしょうか。最後まで弾き終わり普段ならそのまま続けて2番に入る牛田くんは演奏が終わるとすぐに立ち上がりました。私が知る限り、今回のツアーで初めてのことです。拍手に笑顔で応えると、一度舞台袖に消えていきました。弦が切れた。その報告をしているのでしょう。なかなか戻ってこない牛田くんに「あれ？どうしたの…？」そんな空気が漂い始めました。舞台の照明が少し明るくなり白い手袋をした調律師さんが足早に登場しました。牛田くんと同じ黒いスーツだったため牛田くんの登場と間違えた人達から拍手が起こり「あ、違った。間違えちゃった。テヘヘ…」という感じの小さな笑いが起きました。この開けっぴろげな和やかさ南国っぽくていいですね。調律師さんは、切れてしまった弦をはずし応急処置だけをして舞台袖に戻りました。再び登場した牛田くん。アクシデントにもかかわらず明るい笑顔です。バラード2番途中から、ホールの空気と音色が馴染んできたような気がしました。とはいえ、応急処置しかしていないピアノが気になって私はいつものように様々な情景を思い描くことが出来ませんでした。さっき100％じゃないと感じたのはもしかしたら牛田くん自身、ピアノを弾いた手応えで何かを感じコントロールしながら弾いていたのかもしれません。応急処置しかしてない切れた弦のあるピアノでいつものような渾身の演奏をするのはおそらく難しいでしょう。ああ悔しい。完全な状態で　完全な環境でなんの心配もなく演奏させてあげたかった。という思いとまあ、いろんなことあるよね。これも経験だよね。という思い…。いや、無理矢理後者のように思おうとしましたがなかなか難しく…(T-T)第2番を弾き終わった後も立ち上がって笑顔で挨拶をすると舞台袖に消えました。ああ、もう完全にいつもの流れと違ってる。すごいと思うのは、当の牛田くんの様子にまったく焦りや悲壮感は感じられずゆったりと穏やかで今までにないくらいニコニコしていたことです。これがもし、開演前に緊張感で息苦しくなるような都心あたりのホールだったならもしかしたらちょっと空気が違っていたかもしれません。おおらかで明るい、鹿児島の方達の持つ空気に助けられた部分もあるような気もします。第3番は、悶々と内側で渦巻くような混沌とした後半部分が印象的でした。演奏を聴きながら今までの様々なアクシデントを思い出していました。高知のリサイタルで、弦が切れた時のこと愛知で体調不良で、最後まで演奏できなかった時のこと浜松で演奏中に意識を失い、倒れてしまったときのことあのときと同じように祈るような気持ちで聴きました。頑張れ頑張れ頑張れ牛田くん！第3番を弾き終わると立ち上がって胸に手を当て客席に向かって笑顔で挨拶をし今度は袖には行かずに座り直して第4番の構えに入りました。1曲終わるごとに拍手をする。今日は自然とそんな流れになったので、敢えて拍手する時間を作ってくれたようでした。中村紘子先生の著書『ピアニストという蛮族がいる』を思い出しました。有名なピアニスト達が、遠征先で数々の予期せぬアクシデントに遭遇したエピソード。そうやって場数を踏んで、逞しくならざるを得ない自分達ピアニストのことを本書の中で中村先生は、敢えて『蛮族』と呼んでいました。こんな時もあるよね。こんなこともあるよね。こういう様々な経験を積んで、強くなっていくんだよね。そう思いながらも4曲のバラードの繋がりを牛田くんが大切にしていることを思うといつも通して演奏するときの凄まじい集中力を思うとどうにも私は悔しくもどかしかったです(T-T)それでも、さすが牛田くん。精度の高い迫力の演奏でした。そのまま休憩に入るかと思ったら一度は袖に入った牛田くんが、まるでアンコールの時みたいに舞台に戻ってきてピアノに近付きました。ん？と思ったら、にっこり笑って胸に手を当て、挨拶して再び袖に入っていきました。休憩に入ると、調律師さんが新しい弦を持って登場しました。調律師さんにとっても、思いも寄らないアクシデントだったことでしょう。休憩時間中に終えなければならない弦の取り付け。かなり大変そうに見えます。調律師さん、どうかお願いします…。聴衆が席に戻っても作業が続いていたため、アナウンスが流れました。「ご案内いたします。ただいまピアノの調整中のため、しばらくお待ち下さい」取り付けと調律が終わり、照明が変わると牛田くんが登場しました。ピアノの前に座ると、確認するように右手を高音部の鍵盤の下から上に指を滑らせ軽くグリッサンド。シューベルト：ピアノソナタ第21番鍵盤に両手を置いてから音を出すまで今までにないくらい長い「間」がありました。それだけ今日は集中が必要だったのでしょう。柔らかな音色。今日のスタンウェイは、優しいシューベルトのこの曲によく合っていました。弦を取り替えた高音部、とっても綺麗な音色でホッとしました。この曲は、この高音の音がとても大切なはずだから無事に弦が取り付けられて本当によかったです。今シーズン、私が今まで行ったリサイタルのほとんどは楽章と楽章の間に、客席から咳が聴こえましたが今回はほとんど聴こえませんでした。不思議です。いつもの、溜め込んでいたものを一気に吐き出すような咳には張り詰めた緊張感を感じるけれどこれもお国柄なのでしょうか。前半あんなことがあったのに牛田くんのシューベルトはやはり素晴らしかったです。ゆっくりと助走を付けて走り出すような第四楽章の始まりは陸上競技の長距離ランナーのようでした。繰り返される軽快なメロディの中に最後のクライマックスの片鱗が登場すると何故だかいつもワクワクします。ああ終わらないで、と思うのにこの力強いフィナーレを待ち焦がれてる。ランナーは最後にものすごい力を発揮してごぼう抜きでゴールテープを切るような最後がたまらない。演奏が終わると、「ブラボー！」の声が飛びました。ああよかった！見事に立て直した心底ホッとして、全身の力が抜けました。疲れただろうなあ、牛田くん。ホールのスタッフも調律師さんも、ヒヤヒヤしただろうなあ。夜だし、弦の取り替えで時間かかっちゃったし今日はアンコールなしかなあ。…なんて思っていたら牛田くんがマイクを持って登場しました！ピアノの椅子の向こう側に立って牛田くんが話してくれたのは、だいたいこんな感じのことだったと思います。皆さま、こんばんは。牛田智大です。今日は雨が降ってた…のかな？そんな足元の悪い中、私のピアノリサイタルにお越し下さってありがとうございます。今日はショパンとシューベルトの作品を演奏させていただきました。ピアノには製造番号がついていますが、このスタンウェイは50万番台の番号が付いています。50万番台の番号のピアノは1989年頃作られていたもので、年齢でいうと36歳になります。多部未華子さんと同じ年です。36歳というと若いような気がするけれど、ピアノでは古い方になります。50万番台のピアノは、ピアノの黄金期と言われていた時期に造られています。なのに、私のピアノの扱い方がよくなかったみたいで、そのお詫びというか…。時間をとってしまって申し訳ありませんでした。このスタンウェイは、このホールでずっと大切にされてきたピアノだと思います。人の声に近い温かい音色です。今日は、鹿児島のこの素晴らしい会場の素晴らしいピアノで皆さまと素晴らしい時間を共有出来たことを、とても嬉しく思います。ありがとうございました。実際にはもっと素敵な事を言ってましたが、ちゃんと覚えてなくてすみません。疲れてるだろうに牛田くんが謝る理由なんてないのにピアニストによっては、不機嫌になって帰ってしまう人だっていそうな状況なのに牛田くんってば…牛田くんってば…ンモ～～～最高かよ！！！オタクかと思うほど、ピアノに詳しい牛田くん(≧▽≦)自分自身のことを話すときはいつもしどろもどろなのにピアノや音楽を語るときは流れるように饒舌です。一期一会のホールのピアノにこんなにも愛と思いやりを抱いているところもホールのスタッフや調律師さん、お客さんへの気遣いも何もかもが牛田くんらしい…(T^T)ﾟ｡ひとつ気になるのは、なぜ多部未華子さんが出てくる？なぜ年齢知ってる？笑そしてなんと！アンールを4曲も弾いてくれました。弾いたのは♪ショパン：夜想曲第17番♪ショパン：練習曲10-1♪シューマン：ピアノ・ソナタ第1番第2楽章♪シューマン：トロイメライ3曲目にピアノに近付いたとき、嬉しいどよめきが起こり4曲目にはもう、歓喜の悲鳴が上がりました。キャラメル色に染まった舞台の上でとろりと甘く熱を持ったように歌うスタンウェイ。この瞬間、この場所にいる誰もがとても幸せだったけれど一番幸せだったのは、きっとピアノだったと思います。よかったね。嬉しいね。音楽って、楽器と奏者とのコミュニケーションなんですね。「完全な環境で演奏させてあげたかった」なんて傲慢なことを思ってしまった自分が恥ずかしい…。立派なホールや、整った環境の中での演奏会だけが素晴らしい演奏会というわけじゃないんだな。演奏の精度の高さや音響の素晴らしさそういうものとはまた別にささやかだけど、いつまでも心に残る演奏会がある。これは、CDでは分からない。実際に演奏会に足を運ぶことの醍醐味です。あの時とおんなじだ…。2年前の閉館前の習志野のリサイタルを思い出しました。『牛田智大さんピアノ・リサイタル＠習志野文化ホール（2023.3.20）』行ってくることが出来ました。2023年3月20日（月）18時30分開演牛田智大ピアノ・リサイタル習志野文化ホール（千葉）時間がないので、今回は書くの…ameblo.jpああ、いつだってそうなんだ。演奏会でアクシデントがあったときもコンクールの結果が思わしくなかったときもその素晴らしい人間性で「最悪」を「最高」に変える人。きっと自分では気付いてないだろうけど。終演後、会場は感動と興奮に包まれてみんな熱に浮かされているような感じでした。はるばる鹿児島まで来て本当によかった(T^T)ﾟ｡あいがと、牛田くん！おやっとさぁ、牛田くん！※鹿児島弁で、あいがと＝ありがとう、おやっとさぁ＝おつかれさまご覧下さい。ホワイトボードに豪快に書かれたアンコール曲その隣に、4曲目のトロイメライなんか好きだわ～！😆ガイドブックでみつけた海沿いを走る「いぶたま号」。大人気らしく、全席指定の乗車券は既に完売でしたでも私、夕べ牛田くんのピアノを聴いてから海が見たくて仕方ない。調べてみたら、海沿いを走る普通電車があるらしい。本数少ないのでゆっくり出来ないけど、電車の窓から海を眺めてみたい！こんな感じかな？ホテルのビュッフェの朝ご飯相変わらず盛り付けがイマイチですが(^^;)鹿児島名物の鶏飯や黒豚の豚汁、きびなごの刺身（左）さつまい芋の掻揚げやさつま揚げなど（右）郷土色豊かです。朝ご飯の後、海辺を散歩しようと思ったらベルボーイのおじ様に「上着がないと寒いよ～」と言われました。一昨日くらいまで最高気温16℃くらいあったのに、昨日から急に寒くなったらしい。なので、チェックアウトして、荷物をフロントに預けてから海に行きました。街路樹が椰子の木！やっぱり南国なのね。嬉しくなって走り出してしまった。見て！私今、朝の海を一人占めこの水面のキラキラは、まさに牛田くんのピアノと同じ。…と、すっかり満喫してシャトルバスに間に合うようにホテルに戻ったつもりが、大道路の信号がなかなか変わらないあとになって知ったけど、鹿児島の信号は、東京よりかなり長いらしい。だからみんな大らかなのかー。とか、感心してる場合じゃない。シャトルバス、乗り遅れましたチーンでもいいや。乗ったタクシーの運転手さんがとっても親切で、いろいろ教えてくれたから。・鹿児島では普通に桜島から灰が降ってくるから、灰専用の黄色いゴミ袋が自治体から配布される。・鹿児島では甘い醤油が一般的。・昨日今日は特別寒いけど、普段は真冬でもＴシャツで歩いてる人がいる。↑運転手さんから得た鹿児島の情報鹿児島中央駅から私が乗ったのは、JR指宿枕崎線の黄色い「なのはな号」。皆さま、「指宿」って読めますか？正解は「いぶすき」。指宿は、砂蒸し温泉で有名です。（仕入れたての知識）なのはな号に乗って、鹿児島中央駅から指宿まで約50分。最初は市街地を走り、やがて山の中を走りなかなか海が見えてこないな、と思った頃、突然視界が開けました。海だ～！海なし県で育った私にとって、海は子供の頃からの強い憧れ。海を見るためだけに、電車に乗ったのは初めてです(〃∇〃)着きました。目的地指宿。駅名板が可愛らしい。右側のプレゼントみたいなイラストは玉手箱。知らなかったわ。指宿が浦島太郎発祥の地だったなんて。昼過ぎの飛行機に間に合うには、ほとんどとんぼ返りで鹿児島中央駅に戻らないとならないのだけど20分ほど時間があったので改札を出てみました。竜宮城！しかし残念。雨が降ってます。こんな日本列島最南端まで来たのね、私(〃∇〃)あ、すぐそこに足湯。もっと時間があったなら砂蒸し温泉も体験したいところですが、足湯もいいじゃないですか！銅像の中心部がちょっとリアルだったので、モザイクを入れたらさらにいやらしくなりました（//･_･//)私の少し後から来て、隣に座った方に声を掛けられました。「さっき電車で一緒でしたよね」って。もちろん覚えてます。隣に座ってた私と同じくらいの年の女性。大阪から来たという彼女は2泊3日の一人旅。これから砂蒸し温泉を体験して、指宿に1泊するそうです。子供の手が離れ、一時期より自分の時間も出来て、一人旅の楽しさを知ったそう。「人生いつどうなるか分からない。そのうち親の介護も始まるだろうし、動けるときに楽しみたい」と、テンポいい関西弁で話す彼女。うんうん、分かります！すっかり会話が弾み「よかったら一緒にまわりませんか？」と誘ってくれたけれど残念。私もう空港に向かわなくちゃ名残惜しかったけど、お別れして駅に戻りました。旅もまさに一期一会です。駅前のポストもツートンカラー何故この色か分かります？浦島太郎が玉手箱を開けたときのビフォア／アフターの髪の色らしい(≧▽≦)乗れなかったけど、いぶたま号を激写！名前の由来は指宿（いぶすき）と玉手箱から来てるそう。向こうのホームの駅名板は菜の花と足湯のイラスト。なのはな号は、菜の花畑の横も走りました。乗り合わせた若い女の子達の会話が聞こえてきます。このイントネーション、ドラマ「海に眠るダイヤモンド」で聞いたのと似てる。かわいくって心地いい。知らないうちにウトウトしてました。すみません、皆さま。長々と書いていたら、今回も文字数オーバーになってしまいました(-_-;)まだまだ書きたいことや載せたい写真があったのですが中途半端ですがここまでとさせていただきます長々とお付き合いいただき、ありがとうございました。m(_ _)m以上、鹿児島のレポートでした。
21Jan
- 牛田智大さんピアノ・リサイタル in 横浜（2025.1.19）
  行ってきました。2025年1月19日（日）14時開演牛田智大ピアノ・リサイタル横浜みなとみらいホール（神奈川）チラシの裏面に、音楽評論家の道下京子先生のお言葉がありましたのでご紹介しますね。　牛田智大の演奏を私が初めて聴いたのは、彼が10歳にも満たない頃のことである。公開レッスンで、彼の丁寧な打鍵から生み出されるのびやかな音楽が印象的であった。その後、小学6年生で出場したショパン国際ピアノコンクールin Asiaでは、ショパンのコンチェルトを演奏。最高位を受賞したその音楽は、彼の未来を予見させた。柔軟でみずみすしい感性にあふれ、同時につねに音楽に冷静なまなざしを向け、作品を構築的にとらえた演奏に、人々は驚きを覚えた。　牛田は、2024年でデビュー13年目。昨年は、一夜にラフマニノフのコンチェルト2曲に挑み、作品に秘められた情感を見事に引き出していた。また、今後の彼の重要なレパートリーになると思われるドイツ・ロマン派の作品によるリサイタルを開催し、新たなステージを切り開いた。　一方で、ショパンの演奏にも取り組み続ける。最新のアルバムもショパンで、彼の晩年の作品を収録。楽譜を深く読み解き、ストイックに作品の核心へと迫る姿勢が心に残る。ショパンについて、牛田は、かつてのインタビューで「子どものころから自分にとって最も共感出来る存在」と語っていた。また、作品に対するイメージについては「（初めてショパンを弾いた幼い頃から）現在に至るまでずっと“難しい”と感じています。ピアニストとして持ちうるすべてのテクニックと頭脳を総動員しなければ、楽譜を理想的な形で再現することができず、それに加えて即興性や遊び心といった“センス”も要求されます」と述べている。　2025年1月の横浜でのリサイタルは、ショパンをメインとしたプログラムである。リサイタルにおいて特に注目されるのは、バラード全曲の演奏。この4曲には、ソナタやノクターンなど、ショパンの表現のさまざまな側面がみられ、彼の中期の創作における真髄が凝縮されているといってもよい。　現在はポーランドでも学び、自身の音楽のさらなる研鑽に努めている。このプログラムを通して、牛田は作品に鮮やかな息吹を注ぎ、ショパン解釈の新境地とともに、彼のピアニストとしての大きな成長を示してくれることだろう。ー道下京子（音楽評論家）ワタクシ、前日の大阪公演で感動しすぎたため翌日の横浜公演で記憶が上書きされる前になんとかレポ記事を書き上げたい。この感動を新鮮なうちに残しておきたい。と、頑張ってレポ記事を書き上げた結果…睡眠不足ちょうどメルカリにこの前出した大きなお鍋が売れて記事をアップしたあと梱包して、バタバタと家を出ました。3キロくらいありそうな、重くて大きな鍋の入った袋を抱えて歩いていてふと気がついた。チケット持ってくるの忘れた！まだ電車に乗る前に気付いただけでもグッジョブ、自分。踵を返し、大急ぎで家に戻ってチケットを持ちもうコンビニに寄る時間がないのでデカい鍋を置いて再び家を出ました。重い鍋を抱えてヨロヨロしながら往復した時間はなんだったのか…ま、いいや。今度はちゃんとチケット持ったから。しかし、電車の揺れと暖房が心地よく気付けばウトウト…イカん！このままでは演奏中に寝てしまうみなとみらい駅に着いて私がまずしたことは改札前のコンビニでアリナミンVを買って一気飲みすること。こんな調子ですので、今回のレポ、一切期待せずにお読みください会場のみなとみらいホールは、横浜みなとみらい駅と直結しています。長いエスカレーターに乗って、上へ上へと向かっていると明るい近未来に向かっているような気分になります。海のすぐ近くにあるみなとみらいホール。採光設計がされており、明るい外の光が入ってきます。なんと！ファツィオリからお花が！（後ろのご夫婦が可愛くてトリミングできませんでした）ということは、今日のピアノもファツィオリ…？！ファンからのお花ジャパンアーツ主催ということもあるのでしょうか。ロビーは華やかで活気に溢れてました。ロケーションも、内装も、来ている人たちもオシャレで都会的クロークや飲食コーナーも復活して、すっかり活気を取り戻しています。大ホール前のホワイエそうそう、ちょうどコロナ禍の頃改装したんですよね。トイレに入ったら、やはりシックでハイセンスみなとみらいホール（2020席）（画像お借りしました）ヨーロッパの劇場を想わせるようなシューボックス型の素敵なホール。薄い木の色の床赤い座面の椅子白く明るい天井から吊り下がったシャンデリアは、真下から見上げると天文時計のようにも見えました。正面のパイプオルガンの両サイドからは紺色の旗が垂れ下がりパイプオルガンをよく見ると、二羽のカモメと波の彫刻が施されていました。このパイプオルガン、「ルーシー」という愛称があるそうです。オルガン下のＰ席にも、2階・3階席にも人が入っていましたが昨日のシンフォニーホールと比べると、ゆったりした空間です。そして意外にも、今日のピアノはスタンウェイでした。プログラム♪ショパン：アンダンテ・スピアナートと華麗なる大ポロネーズ♪ショパン：バラード第1番♪ショパン：バラード第2番♪ショパン：バラード第3番♪ショパン：バラード第4番～　～　～　休憩　～　～　～♪シューベルト：ピアノ・ソナタ第21番開演時間が近付くと、ヨーロッパ風のホールに似つかわしくない銅鑼（どら）の音が鳴りました。中華街が近いから？と思っていたのですが調べてみたら、なんとこの銅鑼の音、横浜にゆかりの深い帆船「日本丸」で実際に使われていたもので、1998年の会館当初は開演前にホール職員が実際に叩いて鳴らしていたのだそう。アナウンスが終わり、照明が絞られて牛田くんが登場するまでの短い時間客席は静まりかえり、息苦しいほどの緊張感に包まれました。この「聴く姿勢」と集中力に長けた皆さま、本当に素晴らしいと思います。もうこの時点で　既に聴衆は奏者と共に演奏会を創り出しているのではないかと。登場しました、牛田くん。衣装は今日も黒のスーツとＴシャツ、手には紺色のタオル。挨拶をして、紡ぎ出されたアンダンテ・スピアナート。うわあ、なんて素敵な音色！ゆったりとおおらかで本当にスタンウェイ？と思うくらい、どこまでも真っ直ぐに伸びていく。目の前に紺色の大海原が広がりました。本当に、そのまますぐそこの海に繋がっているみたい。白い鳥になって大きく翼をひろげスーッと風を切って飛んでいくような開放感。どこまでも行けそう。思わず深呼吸したくなる。右手が紡ぎ出す高音は、水晶の輝き。ああ…:*:・(￣∀￣)・:*:余計なものをそぎ落としたような、まっすぐな音は髪を切って襟足のさっぱりした牛田くんによく似合います。大阪の時にも思ったけど書くのを忘れてましたがポロネーズのファンファーレの多彩な音色が右手だけで奏でられていたことにびっくり。今日も勇ましくかっこいい演奏に身体中の血管の中で血が踊ります。最高！あまりに素敵な音色でこの曲が聴けたことが嬉しくて早くもうるうるしてしまいました。ピアノを取り囲むような客席から拍手を浴びる牛田くん。このホールの設計は、奏者を身近に感じられるというのがコンセプトらしいけど私はなぜか、牛田くんがとても遠く感じられました。すべてが濃厚で親密に感じられた、昨日のシンフォニーホールの余韻をまだ引きずっていたからかもしれません。ジャパンアーツ主催のみなとみらいでのリサイタル。音楽関係者や音楽評論家の方々もおそらく今日はお見えでしょう。2020席という大きなホールを満席にして、堂々たる素晴らしい演奏をしている牛田くん。ああ、なんて立派になって…。厚かましくも、勝手に母みたいな気持ちになって嬉しさと感動と寂しさが入り交じり、目頭が熱くなりました。ずしんと深く内臓に響いてくる厚い音。今日はもう、余計な言葉で飾り立てるのはやめよう。「書くために聴く」のはやめよう。私の独りよがりな言葉の枠に、彼の音楽を閉じ込めてしまうのは申し訳ない気がします。なので、演奏に関するレポはごくシンプルにいかせてください。アンスピも、バラードも、シューベルトも聴くごとに自分にとって身近になって心の中で一緒に歌いながら聴けるようになっていくのが嬉しい。それでもまだまだ覚えきるには壮大すぎてその都度新しい発見があります。バラード1番は、硬い地面にまっすぐに打ち込む杭のよう。地の底から、嘆きの絶叫が聴こえるような気がします。演奏が終わると、ぱらぱらと一部から拍手が起き、すぐにやみました。座ったまま、軽く右手を胸にあてて応える牛田くん。この曲の最後は、嘆きながら静かになってガラスが割れるような音がしてそのまま終わるのかと思うと、最後にとどめを刺すように胸に強く楔（くさび）が打ち込まれます。バラード2番の始まりでイメージしたのは木漏れ日。懐かしい追憶…。昔父が写した、色褪せた写真を見ているみたい。バラード3番は、やっぱりオアシス。そしてやはりバラード4番は別次元。時空を越えた、目くるめく世界へ異次元の旅へと聴衆をいざないます。弾き終わると、待ちきれないように拍手が起こりました。ああ、本当になんて素晴らしいピアニストなんだろう(T-T)休憩時間のトイレに向かう行列は、本日も凄まじかったです。ホワイエの窓から外を見たら、傘をさして歩く人の姿。雨…。この向こうが海です。後半、牛田くんが登場しシューベルトを弾くためにピアノの前に座りました。ん…？2階席の方から、小さな笛のような音が聴こえます。補聴器のハウリング音…？細い草笛のようなその音は、一向にやむ気配がありません。会場が静まりかえっているだけに、とっても気になる。牛田くんの耳にも絶対届いているでしょう。おそらく、その音に気付いていないのはその音を出している張本人だけでしょう。ゆっくり構えに入り何事もないように弾き始めた牛田くん。さすがです。けれど、昨日全身全霊でリサイタルを堪能し、精魂込めてレポ記事を書いて搾りかすみたいに疲れていた私は、きっと感性が鈍っていたのでしょう。ハウリング音にばかり意識が行ってしまいこのタイミングでその音がしてしまったことが残念すぎてそれ以降入り込めなくなってしまいました(T_T)なんて皮肉なんだ。その音を出してしまった人には、おそらくまったく悪気は無いどころか音楽を楽しみにして来てるはずなのに。私だって耳を患ったことがあるから思うけど補聴器をしてる人や耳の悪い人こそ　音楽を楽しみたい思いは強いと思うのです。ああ、でもそれが、なんでこのタイミングなんだ…。牛田くんの、大切な大切なシューベルトのしかも演奏中じゃなく、一番集中する時間。悔しい…(TωT)今日のシューベルトの音色いつもよりちょっと固めな気がします。打鍵も強め…？もしかしたら、調律師の佐々木さんと二人三脚で大きなこのホールの、一番後ろまで届く音色を追究したのかもしれません。同じプログラムでもホールの大きさや構造ピアノや客層が毎回違う。まさに一期一会の演奏会に最高の音色を提供するべく全力で切磋琢磨する一流のプロのお仕事。なんて素晴らしいんでしょう！聴きに行く側もまた同じ。同じ順番で同じ曲を聴いてもたとえそれが同じホールだったとしても座った場所や自分の体調・心理状態によって受ける印象がその都度違う。そう思うと、1つ1つの演奏会が本当にかけがえのない唯一無二の宝ものだと思います。聴いているうちに、徐々にほぐれるように音色が柔らかくなったように感じました。牛田くんの演奏が素晴らしいのは言うまでもありません。けれど、残念ながらこの日の私には耳には入ってくるけれど、心まで浸透せずいつもよりずっと俯瞰的に聴いていました。これは、私の問題です。実は、2年前の3月にも同じようなことがありました。もうすぐ閉館する習志野文化ホールで開催された牛田くんのピアノ・リサイタル。ささやかでぬくもりある演奏会が印象的すぎて翌日、よこすか芸術劇場という立派なホールのリサイタルに行ったのに頭では「本当に素晴らしい」と分かるのに、レポ記事を書くことがどうしても出来ませんでした。あ、すみません。話が逸れました柔らかに、陽炎（かげろう）のように揺れる音。ヴァイオリニストの服部百音さんは、音に色が見えるのだそうです。「共感覚」と言うそうです。私は「見える」まではいかないけれど色を感じることが多いです。レポ記事のプログラムを書くときはいつもホールのイメージの色をつけてます。ちなみに、今日のみなとみらいホールは、この色。今日のプログラムを色のイメージで表現するならバラード第1番…ワインレッドバラード第2番…黄色バラード第3番…黄緑バラード第4番…水色そして、シューベルトのソナタ21番は柔らかな白い色。楽章ごとに分けるなら第1楽章…白第2楽章…黒→白第3楽章…黄緑第4楽章…水色おかしいでしょう？(^^;)私の勝手なイメージです。もちろん、聴く時ごとにちょっとずつ変わります。また脱線してしまった…演奏が終わると同時に拍手が湧き上がりいくつものブラボーの声が飛びました。正面に、Ｐ席に、横の2・3階席にちゃんとお客さんの顔が見えるように立ち位置を変えて深々と頭を下げる牛田くん。なんて誠実で真心こもった挨拶でしょう。この挨拶を見ただけで、彼の人となりや奏でる音楽が分かるよう。アンコールは2曲ありました。1曲目はショパンのノクターン17番。ピアニスト・牛田智大の真骨頂ではないかと思うほど絶品で歌心に溢れ艶々のスタンウェイから湧き出す音色が光のようにホール全体を包みます。マンドリンが奏でるような繊細なトリルは小川で水浴びをする小鳥の羽ばたきのようでした。2曲目はシューマンのアリア。とろりと滑らかな愛情が、胸いっぱいに広がっていく…。ありがとう、牛田くん。おめでとう、牛田くん。いつも、いつまでもあなたが幸せでありますように…。昨日の今日で、私はすっかり搾りかすみたいになってるのに牛田くんは、本当にすごいなあ…。年・齢・実・感うう…昨日ジャパン・アーツさんから配信されたレポートに、牛田くんの新年の挨拶が載っていました。【レポート】2025年ジャパン・アーツ新春企画発表会 | クラシック音楽事務所ジャパン・アーツクラシック音楽事務所ジャパン・アーツ【レポート】2025年ジャパン・アーツ新春企画発表会www.japanarts.co.jp本年もよろしくお願いします。いつも素晴らしい機会をくださる皆様、色々なところで演奏を聴いてくださる皆様に心から感謝を申し上げます。今年は、ライフワークにしたいと考えているシューベルトとシューマン、そしてショパンの作品を中心に、それぞれに真摯に取り組みながら学んでいきたいと考えています。同じ所属の諸先輩方とともに、時には胸をお借りしながら成長していけたらと思います。また、昨年から力を入れている室内楽も続けていきたいと考えていますが、最近は同年代の方々とご一緒する機会も増えてきて、色々と面白い企画を作っていけたらと心躍らせています。これからも宜しくお願いします。ライフワークにシューベルトとシューマンだって！
19Jan
- 牛田智大さんピアノ・リサイタル in 大阪（2025.1.18）（コンサート情報あり）
  行ってきました。2025年1月18日（土）14時開演牛田智大ピアノ・リサイタルザ・シンフォニーホール（大阪）ところでさっそく話はそれますが先日の八王子リサイタルのパンフレットに掲載されていた、切り取り線のようなもので囲われていた牛田くん。あれから、このキリトリ線トモハルの有効活用法を考えてみました(〃∇〃)その1：上の縦長トモハルを栞にして本に挟むかなりいいアイディアではないでしょうか？大きさ的にもちょうどいいし、本を開くと知的な牛田くんが現われるんですよ(≧▽≦)牛田くんと一緒に読書してるみたいで、きっとはかどります。文庫本から顔だけ出させたら、ひょっこりしてて可愛いしその2：下の腕組みトモハルを冷蔵庫の扉に貼ってダイエット効果を図るこれもナイスです。ちょっと小腹がすいて冷蔵庫を開けようと手を伸ばすと、冷ややかな表情をした牛田くんがこっちを見てるんですよ。私の場合、冷蔵庫と言うより食器棚の下のお菓子の入った引き出しに貼り付けたい。お前、さっきからそんなにバクバク食べ続けて豚🐷になりたいのかよ？！きゃっ、ごめんなさい（ToT）ほらね、効果絶大。この厳しめな表情、もしも先生だったらビシビシ指導してくれそう。全身黒づくめだし、男性版月影先生。もちろん、実際の牛田くんはこんなことは言いません（多分）いつも穏やかでにこやか小田島久恵さんXよりジャパンアーツさん新年会 pic.twitter.com/zemR9jrrvx— hisae　odashima／小田島久恵 (@hisae_classical) January 17, 2025その3：腕組みトモハルを等身大パネルにして食卓に置き、一緒に食事してる気分になる腰から上あたりなので、ちょうどいいと思います。1人で食事するときも寂しくないし。でも、こんなに至近距離から見つめられたら、きっと何も喉を通らない（ダイエット効果あり）どうせなら私、こっちの写真がいいな。芽々ちゃん、いつも美味しそうに食べるねブーーーッ！！！大変失礼しました(;^_^A時間がないのに、一体何をしているんでしょうか私はさ、気を取り直して行きましょう。ザ・シンフォニーホールには何度も足を運んでいるのに駅から出てすぐの高架下の柱に七福神が描かれていることに初めて気がつきました。新年早々なんだか縁起がいいですね♪これを書いていて、結構すごいことが分かっちゃいましたよ。ホールの最寄り駅・JR大阪環状線福島駅は、実は大昔は「餓鬼島」という名前だったそう。しかし、あまりにも縁起がよくない名前だったため、かの菅原道真公が九州に行く途中立ち寄った際、縁起のよい「福島」に改名されたそう。高架下の七福神のイラストは、地域のイメージアップを図るため、2013年に完成したそうです。小さな森の奥にあるようなこのホールの前に来ると童話「ヘンゼルとグレーテル」を思い出します。ホールの横と後ろにタワーマンションが出来たのだとファン友さんが教えてくれました。本当だ！建物に入ると、重厚感があってちょっと昭和の香りがするホール。ロビーにはファン有志からのお花がありました。ザ・シンフォニーホール（1704席）（画像お借りしました）正面にはパイプオルガン背もたれの丸い赤い椅子上を見上げると、白いハンカチ（みたいなの）と三角の青い鳥（みたいなの）が舞うホール。そして舞台の上のピアノは「FAZIOLI」の白いロゴ。え…？ファツィオリ！？いつもここで弾くのはスタンウェイとかYAMAHAじゃなかった…？そもそも、ここにファツィオリってあったの？私、牛田くんがファツィオリ弾くの、聴いたことないかも。きゃー、びっくり。牛田くんってばチャレンジャー。今日の調律、佐々木さんでもないのに（多分）開演時間が近付くとお腹の辺りに心臓が降りて来て、コトコトと鳴り出しました。うわあ～、どんな音がするんだろう？(〃∇〃)ワクワクとドキドキが止まらない…。プログラム♪ショパン：アンダンテ・スピアナートと華麗なる大ポロネーズ♪ショパン：バラード第1番♪ショパン：バラード第2番♪ショパン：バラード第3番♪ショパン：バラード第4番～　～　～　休憩　～　～　～♪シューベルト：ピアノ・ソナタ第21番登場しました、牛田くん。あ、襟足と耳の上の髪がさっぱりしてる。衣装は黒Ｔシャツとスーツ。手には紺色のタオル。挨拶をして、ピアノの前に座るとまず、確認するように右足をペダルの上に置きました。ショパン：アンダンテ・スピアナートと華麗なる大ポロネーズ知らない音色に、最初ちょっと戸惑いました。どう表現したらいいんだろう。少し直線的で　弾力があって…もしかして私、人見知りしてるんだろうか？今までにも初出しの曲に、こういう感覚になったことはあるけどピアノにまで…？(^^;)優美で滑らかなアンダンテ・スピアナートかなり年季の入った椅子の背もたれに上体をあずけるようにして演奏する牛田くん。座面はかなり低め。ゆったりした雰囲気です。私は、牛田くんが弾くファツィオリが聴けることが新鮮すぎて新しいおもちゃを買ってもらった子供のような気持ちでずっとワクワクしてました。…と、聴こえてきた勇ましいファンファーレ。近付いてくるる騎馬隊の足音。士気が高まる高揚感。あれ？久しぶりのこの感じ。かつて私が「大好きだ」「男前だ」と暑苦しく叫び続けた「英雄ポロネーズ」を聴いたときの感じによく似てる。身体中をアドレナリンが駆け巡るような、あの頃の興奮が蘇りました。今までは煌びやかな装飾品とかをイメージしてたのに柔らかすぎず媚びのないファツィオリの音色のなせる技でしょうか。ああ最高！めちゃくちゃかっこいい！最初こそ戸惑った音色は雄々しく芯がありまるで、初めて会った大型犬を牛田くんが上手に手なずけて飼い慣らしていく様を見ているようでした。もうこの一曲だけで、新幹線に乗って大阪まで来た価値がある気がします。弾き終わって牛田くんが袖に姿を消した後舞台の上で一人ライトを浴びるファツィオリは「やったね！」と嬉しそうに白い歯を見せて笑っているかのようでした。ショパン：バラード第1番ちょうど10年前、ここでこの曲を聴きました。羽生選手がこの曲のプログラムを滑っていた頃でした。同じ曲でも、受ける印象って変わるんだな。牛田くんの演奏が変わったのと私の感じ方が変わったのと多分両方でしょう。…と、突然天井からひらひらと何かが舞い降りてきました。金色のリボン！それも1本だけ。くるくると回りながら、舞台前方に着地しました。一瞬何が起きたのか分かりませんでしたがおそらくジルヴェスターコンサートかニューイヤーコンサートで打ち上げられたリボンのうちのひとつが天井のどこかにひっかかっていてそれが今、このタイミングで落ちてきたのでしょう。牛田くんが二十歳になったばかりの琵琶湖ホールのジルヴェスターコンサートで新しい年の幕開けの瞬間華やかに舞い降りてきた金のリボンを 1つ記念に持って帰ったことを思い出しました。今も大切に取ってあります。その時の記事『謹賀新年。びわ湖ホールジルヴェスターコンサート』皆さま。あけましておめでとうございます。本年もどうぞよろしくお願いいたします。m(__)m皆さま－！行ってまいりましたよ～！о(ж＞▽＜)ｙ …ameblo.jpあまりのタイミングの良さに、一瞬演出かと思ったほど。何日間かの時を経てまさに牛田くんが舞台で演奏しているタイミングで降りてくるなんてこれはもう奇跡です！すっかり耳に馴染んだこの曲を演奏する牛田くんを見ていたらなぜかふと、彼の足元にじゃれつくりおちゃんとるかちゃんの姿が見えるような気がして優しく穏やかな気持ちになりました。ん？待てよ…。私、10年前、ここで牛田くんのバラード1番を聴いてじゃれる2匹の猫のことを書いたような気がします。あの時の私は耳を患っていて聴こえなくなったらどうしよう…。牛田くんのピアノが聴けなくなったらどうしよう…。そんな恐怖と不安でリサイタルの間中ずっと泣き続けていました。もうあれから10年になるんですね。今思い出しても、ちょっと胸が痛くなります。確かめてみたら、やっぱり書いてありました。2匹の猫のこと。その時の記事『牛田智大くんピアノリサイタル in 大阪ザ・シンフォニーホール』やけに暖かかった２月２２日の日曜日、おかげ様で、無事行ってくることが出来ました。牛田智大　ピアノ・リサイタル　　　　　　　in 大阪ザ・シンフォニーホール …ameblo.jpなんか凄いわ。ちょっと予言者みたい(〃∇〃)衝撃的なラストは赤い薔薇を飾った青いガラスの花瓶が床に落ちて割れる音のようでした。弾き終わると、牛田くんは椅子に座ったままタオルで手の汗を拭きました。バラード第2番最初の優しげな始まりは雪の降る夜のランプの灯り静かに燃える暖炉の火。突然勢いを増す激しさがこんなにかっこよかったのか！と目から鱗でした。嵐で川が氾濫しなぎ倒され、流れていく木々。自然の猛威。やがて、再び嵐の前の静けさを取り戻し最後は余韻を残さずに、割とあっさりした感じで指とつま先が同時にピアノから離れました。バラード第3番このあたりからピアノが朗々と歌い出し演奏が乗ってきたような気がします。4曲のバラードの中で、明るく可愛らしいと思っていたこの曲に左手のこんなメロディが隠れていたなんて！まるで誰にも気付かれないように、助けを求める暗号のよう。タップダンスのように牛田くんが床を蹴る乾いた木の音が聴こえます。バラード第4番ささやかな始まりは港の灯りを映して静かに揺れる夜の海。聴き慣れた悲しげなメロディが繰り返されると、なぜだかちょっと安心します。牛田くんの音色だ…。やがて運命の大きな渦に飲み込まれるように今日も別次元の旅にいざなわれずっと高い場所から自分の人生を俯瞰的に見下ろしているみたい。終わりの方の激しさは亡くなる前の走馬灯。最後の音の響きも消え方もすべて完璧な美しさでした。ブラボー！立ち上がった牛田くんは正面だけでなく、後ろや横の2階席も見上げて丁寧に挨拶をしました。休憩時間、えげつないくらい長い列が出来てました。トイレに向かったのに最後尾は階段の下まで続きそこを目指して移動してるのに最後尾の場所がどんどん伸びて遠くなり踊り場で折り返したりしてわけわかんない寒い季節、みんなトイレが近くなるんでしょうか(^^;)シューベルト：ピアノ・ソナタ第21番ピアノの前に座ってから弾き始めるまで何かが整うのを待つような結構長めの「間」がありました。下を向き、ふうっと口から息を吹くと前髪がふわりと踊ります。最初とはまるっきり別物のようにピアノの音色が柔らかい。親指が細かく刻む同じ音はちょっと速くなった鼓動？それとも脈の音？お湯に浸かってほぐれるような右手のメロディは体の隅々に向かって広がる血管を流れる血。ああこれは、もしかして「命の賛歌」ではないだろうか。死への恐れと不安。そして「生」に対する執着を手放して解放されたような安堵感。死の床に横たわるシューベルトを思い描きました。枕に耳を押しつけると、ザクザクと聴こえる自分の血潮。もう駄目かもしれないという無念さと不安。全く勉強不足でよく知らないくせに突然、シューベルトのことが　この人の人生がたまらなく愛おしく思えてうるうるしてしまいました。3年前、オールショパンのリサイタルを行ったとき牛田くんが言っていた「人間が成しえるもっとも偉大な行為とは死であり、もっとも罪深き行為は生きることである」というショパンの言葉を思い出しました。当時私は、病や孤独・大切な人との死別や苦悩を経験しなければならない「生きること」こそ偉大な行為ではないのかという思いがあり、正直あまりピンと来ませんでした。だけど今、分かったような気がします。生きたからこそ訪れる死は、まさにこの世に生きた証。「死」とは「どう生きたか」ということでもあるのだと。自分はいつ、どんな風に死ぬのだろう。病気だろうか。事故だろうか。それとも災害…？そのとき娘はいくつだろう。孫はいるだろうか。きっと娘は泣くだろう。ジャックはもう先に逝ってるのかな。何年先のことだろう。その先の向こうの世界にはきっとラベンダーの花がたくさん揺れていて私より先にあっちに行った大切な人達が迎えてくれる。懐かしい友人達大好きだったおばあちゃん会ったことのないおじいちゃん父や姉　お母さん…。ああそうだ。私はいつか「母の死」を体験しないといけないんだ。いやだな…。ちゃんと受け止めきれるかな…。今、我が家には実家から運んできた荷物がまだまだたくさんあって時間を見つけては少しずつ処分しているのですが昨日、布製の母のカードケースがダンボールの中から出てきました。ＪＡＦの会員証、電器店のポイントカード、市立図書館のカード…。図書館のカードには、最後に借りた本のタイトルが印字されていました。8月28日。10冊近く並んでいた本のタイトルは老いを生きるヒントのようなものや、かわいらしい童話のようなもの。もう母が図書館で本を選ぶこともないのか…。そう思ったら、なかなかカードにハサミを入れることが出来ず急に母が恋しくなって携帯に電話をしたら、ちょうど夕ご飯の時間だったらしく繋がりませんでした。夜もう一度かけたとき母は「毎日窓の外に向かって、○○ちゃん（私）に呼びかけてるの。そうすると○○ちゃんがここにいて、守ってくれるような気がするから」と。前にも何度か聞いた台詞です。「お母さん、私まだ生きてるよ」と笑ったけれどいつの間にか、守る側と守られる側の役割が交替したんだな…。先日、施設の母の部屋に置いてきた、花瓶に入れたヒヤシンスの球根のことを思いました。私、本当はもうちょっと甘えたかったな…。覆いかぶさるようにしてピアノを弾く牛田くん。牛田くんは？何歳で死ぬのだろう。その時彼の周りには、どんな人達がいるのだろう。きっと素敵なおじいちゃんになって愛する家族と音楽に囲まれた素敵な人生に違いない。ああ、でも私はそれを見届けることが出来ないんだ。年老いた牛田くんを見ることはないんだ。10年前、ここで思い描いた2匹の猫を見て微笑む老人はずっと先の未来の牛田くんだったのかな…。とりとめもなく、そんなことを考えながら聴いていたら天井から、白い羽根がたくさん舞い降りてくるような気がしました。こくんと全身で頷くようにして牛田くんが第一楽章を終えたときハッと我に返りました。一つの楽章を聴く短い時間私の心は「生きること」「死ぬこと」について考える長い旅に出ていたみたい。第二楽章は、葬送行進曲のように聴こえます。雪が舞う中、運ばれていく棺。やがて、雲の上の門が開いて光が射し込み解き放たれて空に昇っていく…。じゃあやっぱり第三楽章は、三途の川を渡った向こうの世界？花畑を駆け回るような幻想的で無邪気な音色。シューベルトの真っ直ぐな素直さを感じます。そして、こんなメロディが隠れていたのか！という新しい発見。コロコロと可愛らしいだけじゃなかったのね。第四楽章は、「人生」という一冊の厚い本のページをめくっているみたい。人生の中の様々な節目。線引きするような左手の一音は人生の「第一章」「第二章」の段落のようにも聴こえるし重要な出来事に、蛍光ペンでスッと線を引くマーキングのようにも感じます。パラパラとページをめくり最後は裏表紙をパタンと閉じて「人生、万歳！」と力強く叫んでいるように聴こえました。ああ、なんて素晴らしい！！！またしても、なんか凄い体験をしてしまった。胸の奥が熱くなり、瞳が潤んでいるのを感じました。アンコールで牛田くんが最初に弾いたのはショパン：ノクターン第17番すべてを包み込むような金色の柔らかな音色はまるでレクイエム。まるで子守歌。さっきのシューベルトの名残りを抱えたまますべての存在がただもういとおしく愛情を持て余してしまうくらい、優しい気持ちになりました。眠れ　眠れ…。思い浮かぶのは、また実家の庭。ムスカリの花裏の柿の木桃色の魚父も姉も家もみんなみんな、安らかに眠れ。眼球の表面張力が臨界点に達し涙がぼろぼろとこぼれてきました。ああ、いけない。今日もまた油断した。舞台の上のファツィオリを見つけてワクワクした時はこんなに泣くなんて思ってもいなかった。悲しくて泣いているのか感動して泣いているのか自分でも、よく分かりませんでした。ただ言えるのは今この瞬間、私は心から幸せだ。この場所でまた、こんなに涙するなんて。こうして今も、牛田くんのピアノを聴くことが出来るなんて。演奏を終え、拍手の中再び登場した牛田くんが口角をキュッと上げる牛田スマイルを浮かべてピアノに向かいました。交差する両手。ああ…！(T^T)ﾟ｡シューマン：ピアノソナタ第1番第2楽章また弾いてくれるんだ。また聴けるんだ…。この曲は私にとっては特別な曲になりすぎて始まりを聴いただけでパブロフの犬状態なのに…。ああダメだ。次々溢れてくる涙を抑えることが出来なくて冷静に堪能することなんてとても出来ない。ただ幸せで、幸せで…。そしてなぜだか、ちょっとせつなくて…。ありがとう。私の人生の中であなたに出会えて本当によかった。3曲目もありました。ピアノの前に座って、一瞬迷うように見えた牛田くんが弾き始めたのはシューマン：トロイメライもうこの時の私は、叱られて泣きはらした子供のように瞼が熱を持ったように重くすっかり子供の気持ちに戻ってしまいました。シーンとした真っ暗な夜にたった1人で放り出されているみたい。だけど見上げると空にはいくつもの星一際大きく光る南十字星ここにいるよ。大丈夫、ちゃんと見てるよ。そんな風に言われてる気がして心がホッとゆるみました。ありがとう。ありがとう。ありがとう！うまく言葉に出来ないけれどそんな気持ちではち切れそうでした。忘れられない演奏会が、またひとつ増えました。　　　　　　　　　　　　　　　コンサート情報です。2025年8月30日（土）14時開演コンチェルト（ワルシャワ国立ハーモニー管弦楽団／指揮：アンナ・スコフスカーミゴン）ザ・シンフォニーホール（大阪）♪ショパン：ピアノ協奏曲『＜保存版＞牛田くんコンサート一覧（2025年4月～）』大変お待たせいたしましたm(_ _)m2025年4月以降の牛田くんのコンサート情報でをこちらにまとめました。なお、2025年1月～3月のコン…ameblo.jp今日の横浜のリサイタルに行って記憶が上書きされる前に頑張って書きました。今回も誤字脱字や変換ミス・妄想等が甚だしいと思いますが、どうかお許し下さいm(_ _)m(^-^)ノ~~
14Jan
- 牛田智大さんピアノ・リサイタル in 八王子（2025.1.11）
  「1」が3つ並んだ縁起のよい連休初日行ってきました。2025年1月11日（土）13時30分開演牛田智大ピアノ・リサイタルJ：ＣＯＭホール八王子（東京都）牛田くんがこのホールでソロリサイタルを行うのは初めてとのこと。言われてみれば確かに。では、コンチェルトでは何を弾いたっけ…？と考えてみてもすぐには思い出せない。調べてみました。『牛田智大くんのラフマニノフピアノ協奏曲第３番 in 八王子（2018.4.22）』羽生選手が凱旋パレードで仙台を熱く沸かせた４月２２日。（ねえ、羽生くんとチョ・ソンジンさんってちょっと似てない？）牛田くんがソリストを務めるコンサートに行っ…ameblo.jp『牛田智大さんモーツァルトコンチェルト in 八王子（2022.11.3)（コンサート情報あり）』行ってきました。2022年11月3日（木・祝）14時開演東京交響楽団第9回低域演奏会Ｊ：ＣＯＭホール八王子（東京）本当なら去年…ameblo.jpさて、今回のリサイタルツアーわたくし、1月4日の茂原では左脳で聴き1月5日の麻生では右脳で聴いた感があり同じプログラムなのに、まったく違う体験をしたのが印象的です。牛田くんのピアノは、当日会場に足を運び、聴いてみるまでどんな景色を見るのか、どんな心理状態になるのか全く分からない。だから私は何度も行きたくなるのです(*^.^*)今日はどんな体験が待っているのでしょう？J：ＣＯＭホール八王子は、ＪＲ八王子駅の駅前のビルの中にあります。エスカレーターでホールのある4階へ。J：ＣＯＭホール八王子（2021席）（画像お借りしました）広くて立派なホールです。鮮やかな赤い椅子こげ茶色の壁と床舞台の上にはスタンウェイピアノと、背もたれのない低い椅子がありました。プログラム繊細なタッチの花のイラストが素敵です。敢えて表紙に牛田くんを載せないんですね。ページを開くと牛田くんのメッセージ。ーピアノリサイタルのためのメッセージーショパンの4つのバラードを中心とするプログラムを皆さまと共有できることを楽しみにしています。これら4曲のバラードは作曲された時期も背景もそれぞれ異なりますが、今日はこれらに連作性を持たせて演奏してみたいと考えています。アダム・ミツキエヴィチの詩をきっかけにして描かれたとされる4つの物語を、音楽から想像していただけたら嬉しいです。牛田智大牛田くん、薄いラインで囲われています。こんな切り取り線みたいなのがあったら、思わずハサミで切り取りたくなっちゃうじゃないですか！(〃∇〃)子供の頃買ってもらった少女雑誌の付録の着せ替えごっこのお人形みたい(≧▽≦)（アナタなら何を着せますか？え？私ですか？(///∇//)…暴走しそうなので自粛します）発想が昭和すぎるですって？!じゃ、もしかしてこれは、今流行りのアクスタ用…？（この胴体のぶった切り感…笑）あ…、失礼いたしました(;^_^A（結局暴走してしまった）♪ショパン：アンダンテ・スピアナートと華麗なる大ポロネーズ♪ショパン：バラード第1番♪ショパン：バラード第2番♪ショパン：バラード第3番♪ショパン：バラード第4番～　～　～　休憩　～　～　～♪シューベルト：ピアノ・ソナタ第21番時間になり、牛田くんが登場しました。今日も衣装は黒いスーツに黒いＴシャツ。手には黒っぽいハンカチ。挨拶をすると、椅子に座り集中するように十分に間を取ってそっと左手を鍵盤の上に乗せました。ショパン：アンダンテ・スピアナートと華麗なる大ポロネーズ指が鍵盤に触れた瞬間、会場に春風が吹いたような気がしました。柔らかくあたたかくとても幸福な音色。やがて右手が旋律を歌い出し左手が奏でるメロディと言葉を交わし手を取り合ってゆったりと踊ります。ささやかに交わす初恋の口づけ…。ピアノの奥の木の壁が照明を受けて明るく光りアメリカンコーヒーのような薄茶色に照らされた舞台はあたたかなぬくもりに満ちていました。ああ…、早くもうっとり。こんな素敵な曲から滑り出すプログラムを今シーズン楽しめることに言い知れぬ喜びを感じます。そして勇ましく軽快なポロネーズ。雄々しく凜々しく豪華絢爛。イメージするのは装飾の施された馬車。金の縁取りのティーポットやカップ。目に見えない速さで羽ばたく蜜蜂の羽音のように超高速の指の動きから生まれる音色。作られた時期も曲調も違うのに、ショパンはどうしてこの2つの曲をつなぎ合わせるという素晴らしいことを思いついたのでしょう。それぞれ素敵な曲だけど、この2つを合体させることで、まったく別の立体的な魅力が生まれるんだもの。コーンフレークとアイスクリームがパフェになるように。チーズだらけのピザに蜂蜜を垂らすように。やっぱりショパンは天才です。演奏が終わると、後方から男性の声で「ブラボー！」の声が飛びました。舞台の照明が明るくなり牛田くんは立ち上がると挨拶をして、焼き菓子のフロランタンみたいな色の扉の向こうに消えて行きました。。バラード1番煌びやかな幕開けの曲の後奏でられた音色はワインレッド。一音一音が、丸というより雫の形をしています。思い浮かぶのは一輪の薔薇の花。静脈の血のように仄暗い赤い色。激しくなる部分では、凄みのある狂気のようなものを感じました。時折唸るような牛田くんの吐息が聴こえます。前回麻生で聴いた時、目眩を起こすほど私を打ちのめしたラストの激しさは暗い嵐の夜の海を連想しました。しけになり、激しく岩に叩きつける波。「覚悟」という言葉が頭に浮かびました。受けて立つ。さらに強くなって生きていく！最後の右手の一音、いつもの和音と違い、シンプルだと感じたのは気のせいでしょうか。その、スッと真上に伸びる音色を聴いてやはり、凜と咲く一輪の赤い薔薇を想い浮かべました。今回も牛田くんは、バラード4曲を続けて弾きました。プログラムのメッセージを読んで納得です。やはり、この4つの曲の繋がりをとても大切にしているんですね。バラード2番風が揺らす窓辺の白いカーテン夏の午後のお昼寝…から、激しく豹変するのをいつもは構えてしまうけれど慣れてきたのか、ちょっと心に余裕を持って聴けました。まどろみ…そして、最後はとても寂しそうに終わりました。バラード3番聴く側にも体力が要りそうなバラード4曲の中でこの曲はオアシスだと思います。色にたとえるなら黄緑色。牛田くんのピアノにはどうしてこんな立体的な空間があるのだろう。前回の麻生では、どんなだったのか全く思い出せなかった曲なのに今日の3番は生き生きと情熱的で4つのバラードの中で一番印象に残りました。バラード4番始まりの揺らめきは水際で杭につながれて静かに揺れる小舟。駆け上ってくる左手は幾度も寄せてくる夜の波。見上げると金色に光る月。自分のすべてを絞り出すように全身全霊で演奏している牛田くんは自らの羽を抜いて、機（はた）を織る昔話の鶴のように見えました。演奏が終わり立ち上がると、会場は拍手に包まれました。挨拶をする牛田くんは、ちょっと硬い表情に見えました。暑い…。会場の熱気でしょうか。麻生の会場は寒かったのに今日の八王子は暑い。休憩中に、佐々木さんの調律が入ったようです。ジャケットのボタンを留めながら登場した牛田くん。シューベルト：ピアノ・ソナタ第21番ゆったりと椅子に座り全神経を最初の一音に集中するように丁寧に丁寧に音を生み出す牛田くんを見ていると彼がどれだけこの曲を大切にしているのかが痛いほど伝わってきます。第一楽章天上の音色です。兆し…。この前まで「雪」をイメージしていたけれど今回思い描いたのは、土の中で春を待つ真っ白な白い幼虫でした。外の世界は、雪が降っているかもしれない。けれど、あたたかな土の中でじっとその日を待つ　幼く柔らかな存在。昨日、たまたま通りかかった花屋さんの店先でヒヤシンスの球根を買いました。母にあげようと思ったのです。花の好きな母に花を持っていってあげたかったけれど切り花は何日かしたら枯れてしまう。白い根と固い蕾の球根。これから花を咲かせる小さなタマネギみたいなそれは希望の象徴のように感じられました。春に向けて少しずつ成長していくヒヤシンス。施設の母の部屋に彩りと小さな喜びをもたらしてくれますように。遠くから響く左手の低音は氷山が崩れる音。前髪がピアノの角に着きそうなほど前屈みになって演奏する牛田くんはほとんど目を瞑っているように見えました。もう、彼の体と音楽が一体化しているみたい。私の場所から手元がよく見えましたがどんなささやかなピアニッシモもフォルテに負けないくらいの熱量を注いでいるのが分かりました。一音一音に愛情を注ぎ、命を込めているのが手に取るように伝わってきます。楽章が終わると、待ち構えていたようにあちこちから咳が聞こえました。季節柄ですね…。第二楽章しめやかな曲調のアクセントのように跳躍して一音を奏でる左手の指は打鍵するというより、ほんの少し触れているだけのようでまるでスマホをタップするみたいな柔らかなタッチでした。癒やし…。すべてが金色の神々しい光に包まれている。第二楽章の終わりに、いつも想い浮かべるシーンがあります。それは、名作「フランダースの犬」で、教会で亡くなったネロとパトラッシュが天使たちに囲まれて天国に上っていく場面。この曲は、第二楽章の終わりが、ひとつの区切りになっているように感じます。「再生」のようにも「天上の世界」のようにも感じる第三楽章。コロコロと軽快に転がる丸っこい音色の心地よいこと！歌でいう「こぶし」を回すように音色を転がす牛田くん。同じフレーズを低音が奏で、中学校の混声合唱のように明るく楽しげに歌います。春の訪れ…。第四楽章気がつけば、目を見開いてしっかりと鍵盤を見つめている牛田くん。麻生では、繰り返すロンドがちょっとしつこいと感じたのが嘘のよう。ピチピチと勢いよく跳ね回る光のようなこの音色を、もっとずっと聴いていたいと思う。そして、これが遺作だなんて嘘みたいに力強い「生」に溢れたフィナーレが好き。この力強さこそが、「生」への渇望なのでしょうか。鍵盤から離れた左手が、ブランと椅子の向こう側に垂れました。ああ、今日も本当に素晴らしいシューベルトでした！アンコールの1曲目はショパン：ノクターン第17番厚い音色。牛田くんが弾くこの曲は、本当に伸びやかで美しい。調律師の佐々木さんは、この曲に合わせて調律したのではないかしらと思うほど。もうすっかり牛田ワールドに引き込まれ解き放たれた金色の音色に、聴衆はただうっとりと聴き惚れます。なんていい仕事するんでしょう。佐々木さんも、ピアノも、牛田くんも。近い将来、彼の弾くこの曲を　世界中の人に聴いて欲しい。すべてが金色の光に包まれてそっと聴く者の琴線に触れるこの曲を。心をほどいてくれるようなこの曲を。2曲目のアンコールはショパン：エチュード10-1先日の麻生で、意外性を含めて大評判でしたからこの曲を聴きたかった方も多かったのではないかと思います。私も嬉しかった！アンコールも含め、今回のプログラムの中でこの曲だけは毛色が違う。目を瞑り、内省したりうっとりしていた私達が背筋を伸ばし、視線を上げたくなるような深呼吸して、新しい一歩を踏み出す力を与えてくれるような。麻生の時ほどのインパクトはなかったけれど「渋い」とも言えるほど成熟した演奏を聴かせてくれた牛田くんがまだ二十代だったということを思い出させてくれました。3曲目のアンコールを弾くために彼がピアノに向かったとき今回も嬉しいどよめきが起きました。シューマン：トロイメライ今日の最後は、「原点回帰」のようなこの曲で締めくくってくれるんですね。シンプルだけど大切なもの。弱音だけど耳をすませば10㎞先まで聴こえそうな音色。優しく　優しく…。今日も、大人の自分の内側にいる小さな子供の自分を抱きしめて聴きました。いい子　いい子頑張ってるね。大好きだよ…。それは、かつて子供だった自分が両親からかけてもらいたかった言葉なのかもしれません。ありがとう。ありがとう。今日もありがとう…。演奏が終わると、拍手と共に再び男性の声で「ブラボー！」の声が飛びました。ああ、コロナ禍を越えていつの間にか、ちゃんと戻ったんだなあ。元の演奏会の形に。生活の中に、牛田くんの音楽がある喜び牛田くんXより八王子での公演にお越しくださった皆さまありがとうございました。協奏曲を弾くためにたびたび訪れてきたホール。ソロを演奏するのは初めてで、いろいろな響きの発見がありました。今日は前田妃奈さんが聴きにきてくれました。ありがとう！！！またすぐに一緒に弾けますように。 I did a recital in… pic.twitter.com/rtCcjm2NNW— Tomoharu Ushida Official (@TomoharuUshida) January 11, 2025実はこの日の前日、前田妃奈さんの演奏を聴く機会がありました。12月のリクルートスカラシップコンサートでは、前田さんのピンク色の髪の一部しか見えなかった私それがとっても残念で、一度ちゃんと彼女の演奏を聴きたいと思っていたんです。今回真っ正面の席で聴いた前田さんの演奏はエネルギッシュで本当に素晴らしかった！特に1曲目の「ヴィエニャフスキ：華麗なるポロネーズ第1番」が絶品で聴衆はみんな釘付け。チラシの写真とは別人のようなピンク色の短い髪は彼女のキャラクターによく合っていてにこやかで堂々とした彼女が舞台に登場するだけで、自然とこちらも微笑みがこぼれる。実力も高く、そこにいるだけで周囲をハッピーにしてくれる。稀有なヴァイオリニストさんだと思います。会場で前田さんをお見かけし、昨日の感想をお伝えすることが出来ました。気さくでキュートで、とっても素敵な方でした。またぜひ、お二人の共演が叶いますように！(^-^)ノ~~
06Jan
- 牛田智大さんピアノリサイタル＠麻生市民会館大ホール（2025.1.5）
  行ってきました。2025年1月5日（日）14時開演牛田智大ピアノ・リサイタル麻生市民会館大ホール（神奈川）新春リサイタルツアー2日目は、牛田くんの母校・昭和音楽大学もある小田急線新百合ヶ丘。その昔、独身時代のジャックも一人暮らしをしていた新百合ヶ丘。駅の南側は賑やかですが、会場のある北側は合同庁舎などがあってちょっとお堅い雰囲気です。ホールは合同庁舎の奥にあります。前回牛田くんがここでリサイタルを行った2022年9月、麻生市民会館前の広場は長蛇の列でした。その時の記事『牛田智大さんピアノリサイタル in 川崎（2022.9.10)(コンサート情報あり）』今朝方、夢に牛田くんが出てきました。私、観光バスみたいな大きなバスに乗っていたのですがバスが信号待ちで止まっているとき、窓の外を見たら牛田くんの姿が！…ameblo.jp今回は大丈夫かな、と見てみたら…前回ほどではなかったけれど、やはり建物前で結構並びました。入ってからもトイレに続く長い列。麻生市民会館大ホール（1010席）（画像お借りしました）会場に足を踏み入れると、ピアノの音が聴こえてきました。調律してる！やった！牛田くんが最も信頼を寄せている佐々木修嗣さんではないですか！ワインレッドの椅子と赤い通路の絨毯白い壁と木の天井舞台に置かれたピアノは、横からはロゴが見えず目を凝らすとYAMAHAの小さな丸いマークがありました。プログラム曲解説は、昨日の茂原と同じ音楽評論家の萩谷由喜子さん。表紙はチラシと同じデザインです。♪ショパン：アンダンテ・スピアナートと華麗なる大ポロネーズ♪ショパン：バラード第1番♪ショパン：バラード第2番♪ショパン：バラード第3番♪ショパン：バラード第4番～　～　～　休憩　～　～　～♪シューベルト：ピアノ・ソナタ第21番開演前に、2回アナウンスがありました。「本日のプログラムはお子様向けではありません。お連れのお子様がグズった場合、演奏者の精神に影響を及ぼす可能性がありますので…」という内容が印象的でした。トイレの列が長かったせいか、開演時間を過ぎても始まる気配がなく静まりかえった会場は緊張感に包まれました。この集中力、さすがです。壁のデジタル時計が14:05になった頃客席の照明が暗くなり反転するように明るくなった舞台の上で影絵のようなピアノのシルエットが黒くくっきりと浮かび上がりました。ドアはなく、舞台袖から登場した牛田くん。昨日と同じ黒のスーツと黒いＴシャツ。挨拶をしてピアノの前に座ります。ショパン：アンダンテ・スピアナートと華麗なる大ポロネーズ呼吸と同化するように、そうっと引き出された音色。うわあ綺麗！紺色の深い海。凪いだ水面でキラキラ反射する日の光。この前見た焼津の海みたい。昨日は豪華絢爛と感じたけれど今日の印象はとても繊細。細いペン先で、複雑な曲線をさらさらと辿っているような軽やかで洗練された演奏です。繊細なレースが編み上がっていく様子を見ているみたい。弾き終わると挨拶をして、一旦袖の中へ。バラード1番椅子に座るとフーッと口から吐き出したため息で前髪がふわりと浮きました。たっぷりと歌い上げます。成熟を通り越し、まるで燻し銀のような牛田節。外に向かってと言うよりも自分自身の内へ内へと深く内省するように。昨日聴いた時も、今までの演奏とは違うと思っていたけれどちょっと私は油断していたようです。抗えない運命のうねりに飲み込まれるような演奏にすっかり引き込まれてしまい昨年、実家で起きた出来事の一番辛かった頃のあれこれが突然フラッシュバックのように蘇りました。姉の納骨の時墓石の前で方丈様のお経の声を聴きながら崩れそうなくらいに慟哭したときのこと。しゃくり上げているうちに咳が止まらなくなり呼吸もまともに出来なくなって腰の曲がりかけたおばが、隣で私を支えるように背中をさすってくれたこと。人生にはどうにも避けられない地獄のような体験もあるのだと思い出させられた気がしました。轟々と燃える炎のように響くラストの強い打鍵は残酷で私は絶望のあまり座っているのに貧血みたいな状態になり一瞬気が遠くなるような目眩を覚えたほどです。衝撃的すぎる…。ショパンは「ピアノの詩人」とも言われているけれどバラードに関しては詩（ポエム）なんて生やさしいものじゃないですよね。いや、牛田くんの演奏がいつも私をこんな心の旅にいざなうのです。会場から拍手が起きましたが集中している牛田くんは軽く片手を胸に当てただけでした。バラード1曲目にして、なんかすごい体験をしてしまった…。バラード第2番優しく柔らかく始まって突然谷底に突き落とすような第2番油断できません。その手には乗らないわよ！と、財布の紐をぎゅっと握りしめて詐欺に遭わないように肩をいからせるお婆ちゃんみたいに構えてましたけど天国性と地獄性のコントラストが半端なくさっきの第1番の余韻のせいか地獄絵図のようなイメージが浮かびました。バラード3番すみません。ちゃんと聴いていたし、何かを感じていたはずだけどどうしても思い出せません。ただ覚えているのはピアニッシモがとても繊細で中学生の頃の演奏とは、まるで違う曲のようだったこと。バラード4番ものすごい集中力で完全に世界に入り込んでいる。そんな感じの演奏でした。まるで自分とピアノしか世界に存在していないかのように自分とピアノとの境界線さえないかのように内へ内へと向かうエネルギーが凄まじい。時々唸るような息遣いが聞こえてきます。寒い…。この日のホール、ずっと寒いと感じてました。牛田くんは寒くないのかしら。指は冷たくないのだろうか。そんな私の心配をよそに内側で渦巻く熱気で背後に炎が見えそうな牛田くんの演奏。このスケールの大きさはなんだろう。まるで魂が体から抜け出して幽体離脱して、遙か上から自分を見下ろしているような。遙か昔、前世までの記憶を辿っているような。もう、見事に牛田くんのショパンに翻弄されました。休憩時間、トイレに行ったらやはりものすごい行列でした。スタッフの方達が、「あと○分で開演です」と何度も言っているけれど、並んでいる私達にはどうしようもありません。これ、なんとか改善されないんでしょうか…シューベルト：ピアノ・ソナタ第21番登場した牛田くんは椅子に座ると、片方ずつ袖口に手をやって天を仰ぎ俯いて一度両膝の間に入れた両手の右手だけが脱力したようにブランと椅子の外に垂れました。天上の音色。ショパンの第一音でも、角がないと思ったけれどさらにまあるいあたたかな色。でも、今日はその奥に横たわる不安や悲しみの方に意識が行きます。彼方から響く遠雷。時折左手が奏でる旋律は、明るさの中に隠れた魂の声のよう。この曲のイメージはやっぱり雪。あたたかなぼたん雪。そして、寒さに震える体にそっとかけられる毛布。ああ、あの日も雪だったな…。またしても私は、昨年3月のことを思い出しました。ものすごい雪だった。火傷した母を車の後ろに乗せて松本の叔母の家に向かったけれどなかなか進まなくてこのまま一生辿り着けないんじゃないかと思った。今、故郷には雪が降っているだろうか。更地になった実家の土地は、白い雪で覆われているだろうか。頭の中で、懐かしい庭に雪を降らせました。乾いた土に静かに降りるあたたかな雪。無花果の木にも　牡丹の葉にも姉妹で座ってよく写真を撮った大きな庭石にも。そして、庭の片隅に葬った桃色の小さなお魚の上に雪の毛布をかけてあげよう。黒く焼けた家も瓦礫も全部全部　白い雪で覆ってしまおう。悲しい記憶も、全部。第二楽章のおしまいですべてが昇華して　天に向かって光の方に上がっていくのを感じました。ああ、受け入れられたんだな。雲の上の扉の向こうに。最後の和音は「アーメン」と聴こえました。第3楽章のイメージは黄緑色。無邪気なくらいに明るく可愛らしい。時々頬に落ちる影。第3楽章とはフィールドを替えてやっぱり走り続けるような第4楽章。第3楽章が、無邪気に野原を転げ回る仔犬なら第4楽章は、ゴーグルをつけて水の中を進む競泳選手。繰り返すロンドがちょっとしつこいかも、と思い始めた頃勢いよくパタパタと店じまいするようなフィナーレ。その力強さと潔さがそれまでの自分の人生すべてを全面的に大肯定しているようで今度はバラード1番とは逆の意味で衝撃的でした。今回のプログラム、凄すぎませんか…？弾き終わった牛田くんも、息を切らしていました。気付けば何故か私も肩で息してる。いやあ、もう引き込まれすぎて拍手するのも忘れそう。アンコールがありました。ショパンのノクターン17番。すべてを赦し包み込むようなまるで鎮魂歌のよう。水辺に落ちた一枚の白い花びら。なんて、なんて美しい音色。そして、なんて悲しいんだろう。充分な間を取って自由に歌う牛田節。ああそうだ。私、この曲がもう一度聴きたくて、去年の6月山形まで行ったんだ。昨日の茂原のレポ記事では時間がなくて書けませんでしたが昨日もこの曲の音色、本当に美しかったんです。言葉を失ってしまうほど　すべてが金色に包まれていました。カーテンコールで再び登場した牛田くんが、挨拶をしたあとピアノに向かいました。勢いよくガツンと弾き始めたのはショパンのエチュードOp.10-1。えええっ！？ここでこう来る？鳥肌が立ちました。いきなり目の前に広がる青い海。水色の空。そして私は白いカモメになって飛んでいる！なぜか突然、涙が溢れ出してきました。今の今までショパンとシューベルトに散々翻弄されてなんか人生終えた気分になってました。実際、実家のこともいろいろ終えて今後の人生はもう「余生」でいいと思ってました。生きろ！　生きるんだ！自分の人生を。そんなふうに背中を押されてるみたいで熱い涙と一緒に体の奥から沸々と湧いてくるエネルギー。ああ…。3曲目を弾くために彼がピアノに向かったとき客席から小さなどよめきが起こりました。私の所からは手元がよく見えなかった牛田くんが弾き出したのは…ああ…！(T^T)ﾟ｡シューマン：ピアノ・ソナタ第1番第2楽章これはもう反則です。今日泣くことなんて、全然想定してなかった。タオルはバッグの奥深くにあるのに…。もう聴けないと思ってた…。急に心がゆるんで涙が止まらない…。いろんな思いが去来して、とても客観的に演奏を聴くことが出来なかったけど最後の方は、ただ牛田くんの幸せを祈りました。ありがとう。ありがとう。帰り、駅の反対側に行ってみました。今の時期、イルミネーションのライトアップをやってるみたい。でもまだ時間が早いですね。少しずつ日が長くなりましたね。ピンク色にかすかに色づき始めた雲の中に、白い下弦の月が見えました。向こうの方に牛田くんの母校も見えたよ。おまけ今朝の朝焼けが綺麗でした。
05Jan
- ウシダ初め　牛田智大さんピアノ・リサイタル in 茂原（2025.1.4)
  今年最初の牛田くんの演奏会に行ってきました。牛田智大ピアノリサイタル2025年 1月4日（土）14時開演茂原市東部台文化会館（千葉）牛田くんは、この茂原市東部台文化会館でリサイタルをしたことがあります。確か彼が高校生の頃で、席は自由席。同じ関東圏内なのに私の家からは遠く、駅からも遠くてけもの道のような場所をちょっと不安になりながら歩いて行った記憶が。その茂原が埼玉だったのか千葉だったのか神奈川だったのかすぐに思い出せず、当日の朝調べ直して千葉だと判明しました。主催は茂原市ピアノ協会。郵送されてきたチケットは、私の名前と座席が手書きで書かれた二つ折りの厚紙に入っていてその手作り感に娘のピアノ発表会の時のことなどを思い出し、ほんのりあたたかな気持ちになりました。実際茂原は遠かった…私の家から会場まで、3時間以上かかりました。電車の乗り換えもたくさん。乗り換えその①　市ヶ谷駅ホームから釣り堀で釣りをしている人達の姿が見えました。乗り換えその②　錦糸町駅駅前の金色の巨大オブジェと青空にそびえ立つスカイツリー。次に乗り換えた外房線は、始発駅の千葉から終点の茂原まで、まるっと1本乗りました。ちょっとした日帰りの小旅行です。外房線の窓から見えるのどかな景色。いい天気です。何時間か前、牛田くんも同じ景色を見たのかな。茂原駅から会場まで徒歩で約20分。駅前にはタクシーも並んでいたし、バスもあるみたいでしたが、このところ明らかに運動不足なので歩いて行くことにしました。勝手に「けもの道」のイメージが残っていて、長く伸びた草を探検隊のように手で振り払って突き進んで行った…などと、頭の中でどんどん記憶が大げさになっていましたがそんなはずもなく、線路沿いの遊歩道をずっと歩いて最後に曲がるという簡単な道でした。沿道には山茶花の花が咲いてました。でも寒かった。見つけてきました。そのときの記事『牛田智大くんピアノリサイタルin 座間&茂原』全国１億３千万人の牛田智大ファンの皆さまー！わたくし、皆さまにお伝えしたいことがたくさんあります。が、牛田くんが過密スケジュールで関東に来てくれたため、と…ameblo.jp着きました。茂原市東部台文化会館まだちょっと早かったので、一度会場を出て、近くの公園から母に電話をしました。2日に一度は母に電話をするようにしています。冬の公園の遊具に寄りかかり、特に話題もないけれど母の声を聴きながら昨年5月、大賀ホールの隣の公園で母に電話したことを思い出しました。茂原市東部台文化会館（338席）（画像お借りしました）地方の公民館といった感じの小さな会場です。白い壁と天井　青い床　青い椅子舞台中央にスタンウェイが置かれ、その右側には松や梅、蘭の花などをあしらった大きな花のアレンジメントが置かれていました。蓋を持ち上げたピアノと同じくらいの高さがあります。プログラム♪ショパン：アンダンテ・スピアナートと華麗なる大ポロネーズ♪ショパン：バラード第1番♪ショパン：バラード第2番♪ショパン：バラード第3番♪ショパン：バラード第4番～　～　～　休憩　～　～　～♪シューベルト：ピアノ・ソナタ第21番このプログラム、大好きな方が多いのではないでしょうか。全部耳馴染みのある曲ですし、後半のシューベルトはリーズ国際ピアノコンクールでの演奏でかなり注目を集めましたから。私も打ち込んでいて非常に楽でした(〃∇〃)ショパンの4曲のバラードのうち、牛田くんは既に第1番、第3番、第4番をそれぞれCDに収録しています。なので、今回初披露なのは第2番だけ。といっても、私にはよく分かりませんが版が違うのでしょうか？バラード第3番を舞台で演奏したのは中学生の時ですから、かなり久しぶりです。開演時間になり、舞台の照明が明るくなりました。左側の白いドアから牛田くんが登場しました。黒いスーツと黒いＴシャツ。髪がさっぱりした気がします。今までもジルベスターコンサートやニューイヤーコンサートなど正月から牛田くんの演奏会はありましたが、ソロ・リサイタルは今回が初めてです。それも今日がリサイタルツアーの初日。こんな1年の滑り出しからして、2025年は牛田くんにとって、これまでと違う1年になりそうですね。ポーランドから帰国して、日本で過ごしたであろう年末年始。少しはご家族やりおちゃん・るかちゃんとゆっくり出来たのかな。私が思うに、ずっとピアノに向き合っていたのではないでしょうか…。今年初めて見る牛田くんの表情は柔らかく、微笑みを浮かべていました。挨拶をすると椅子に座り、上着のボタンをはずしピアノの左側に置いたタオルで手を拭いて呼吸を整えます。そして、左手からゆっくりと鍵盤へ。ショパン：アンダンテ・スピアナートと華麗なる大ポロネーズ牛田くんの演奏と言うよりも、この会場の音響がちょっと今ひとつかな、という気がしました。それとも調律？私の座席の位置…？残念という感じは全くなくこの小さな会場から始まったリサイタルツアーの中でどんどん牛田くんが1曲1曲を丁寧に磨き上げていく過程を楽しんでいけることにワクワクしました。今日はその初日。いわば磨き始められたばかりの原石です。とはいえやはり美しい。新しい年の始まりに、美しく勇ましく豪華絢爛なこの曲が聴けるなんて、なんて幸先いいんでしょう。ショパンよりもリストが作りそうだな、と思ほどヨーロッパのロココ調の家具や装飾品のように細部まで細やかな飾りが施された曲。けれど牛田くんの演奏は、必要以上に華美になることもなく小さな目の長い金色の細い鎖が、しゅるしゅるとこぼれていくようでした。牛田くんのリサイタルは、短く暗めの曲から始まることが多かった気がしますが明るいアンスピから始まる今回のプログラム早速私も大好きになりました。演奏が終わると、にっこり笑って一度袖の中へ。バラードは1番から4番まで1気に続けて弾きました。それだけこの4曲の流れを大切にしているのでしょう。第1番の始まりは、さきほどのアンスピの時とは違いピアノの前に座ると高く左手を振り上げて、拳を落とすようにすぐに弾き始めました。ああ、懐かしいな。牛田くんのバラード1番。それでも、私には詳しいことはよく分かりませんが今まで聴いた演奏と、少し印象が違う気がします。なんというか、必要以上に大げさにしないというか感情を内側に抑え込んでいるような…。あ、ここにこんなメロディが隠れていたんだ。今回もそんな発見がいくつかありました。真剣な表情の牛田くん。口許から時々桃色の舌がのぞいています。時々踊るように体を揺らす様子にまだローティーンだった頃の彼を思い出しいつまでも変わらない宝物を見つけたような嬉しい気持ちになりました。ショパンを聴くと感じる独特の寂しさや切なさ。不安や悲しみ。そして、そんな「翳り」の感情に酔いしれるのを待ち望んでいたような気もします。第1番が終わると、拍手をする準備をした人もいましたがそのまま集中を途切れさせない牛田くんの様子に、聴く体勢に戻りました。揺りかごを揺らす若い母親の白い指のように可憐に始まった第2番。前から思っていましたが、この曲って、まったく油断ならないと思います。冒頭のメロディにうっとりと身を委ねていると突然天変地異のように暴力的に変身するんですから。まさに「寝た子を起こす」感じ。私が初めてこの曲を聴いたのは、サントリーホールでのラン・ランの演奏だったと思います。（もしかしたら中村紘子先生だったかも）最初の優しいメロディの心地よさに軽くお舟を漕いでいたら突然嵐のように音楽が爆発して冗談抜きでびっくりして椅子からお尻が1㎝くらい浮きました。すんでのところで「きゃっ！」と声を上げるところでした(^^;)私の周りにも、同じくうつらうつらしていた人が何人かいて私と同じようにビクン！となってました笑前屈みになって演奏する牛田くんは時々ピアノの角に前髪が着きそうなほど。勢い余ってゴツン！となることはないんでしょうか。白い花びらのような柔らかさと嵐のような激しさが交互に訪れます。さっきプログラムの曲解説に目を通したら「仮説ですが、リトアニアのシフィテシ湖に美しい女性が現われて、昔このあたりで、男達が出陣したあと、残された娘達が敵に蹂躙されるようりも死を願って白い花となった、と語る物語が、この曲のもとになったともいわれます。」と書いてありました。そんな悲しくて美しい物語が…。それを知ると、ますます白い花びらのように感じます。そして、この曲は、『クライスレリアーナ』の返礼としてシューマンに献呈された曲だそう。演奏が終わり、鍵盤から離した両手を胸の前に上げる牛田くん。そのタイミングで客席で携帯電話の着信音が鳴りました。なかなか止まる気配がなく、会場が静かにざわつきます。ダメだよ～。流れをとても大事にしてるのに(TωT)ピアノに向かったまま、じっとタイミングを待つ牛田くん。なんだか私まで「ごめんなさい」という気持ちになりました。けれど一番肝を冷やしたのは、自分の携帯がこんなタイミングで鳴ってしまったその人でしょう。毎回ちゃんと電源は切っているけれど、これからは必要以上に気をつけようと私も思いました。静かになるのを待って、第3番の演奏が始まりました。いろんなことがあるよね。牛田くんがこの曲を弾くのは、本当に本当に久しぶり。4つのバラードの中で、一番可愛らしく幸福度の高い曲だと思います。ワルツのように明るく優美なこの曲は、ショパンが恋人ジョルジュ・サンドや友人らに囲まれて幸福の絶頂期に作曲されたというのも頷けます。いつの間にか、最初に感じた音の違和感のようなものはなく悲しみを帯びた音色は透明になってホールの隅々に広がります。ピアノが歌い出したように感じました。天真爛漫で幸福でありながら蜜蜂が唸るような左手。ここにもこんな要素が隠れてたのか…。やがて重く激しく猛り狂いペダルを踏んでいない牛田くんの左足の靴が床を叩く音が何度か聞こえました。激しく広がってからの、小さく可憐な終わり方。ショパンってやっぱり天才だな、と思います。隠し続けてきた自分の中のドロドロした感情を吐露してしまったあとで「冗談だよ。忘れてね。」って言うみたいに。第4番は、もう「円熟」という言葉がぴったり。コロナ禍で世界が重苦しい空気に覆われていた頃まだ会場の席を1席ずつとか1列ずつとか開けて演奏会が行われていた頃リサイタルでこの曲を聴き、めくるめく世界に誘われたことを懐かしく思いました。そう。この曲はどこか達観していてさっきまでの3曲とは一線を画し1つ上の次元に連れて行ってくれるみたい。ああきっと、牛田くんはこれらのショパンを携えて今年大きく世界に羽ばたいていくんだろうな…。4曲通してバラードを弾き終わり、立ち上がった牛田くんはちょっとホッとしてるように見えました。休憩時間のロビーは、トイレに行く人、CDやチケットを買う人でごった返していました。ピアノ協会の運営陣と思われる年配の女性達が活躍されてました。自分のブログを読み返してみて知りましたけど8年前も主催は茂原市ピアノ協会さんでプログラムも、まったく同じタイプのしっかりした厚紙のものでした。後半のシューベルト：ピアノ・ソナタ第21番。これを聴くのを楽しみにしていた方も多いと思います。登場し、椅子に座った牛田くんは目を瞑って一瞬両手を膝の間にはさみゆっくりと　集中して弾き始めました。大切に大切に音楽を生み出すその様子は第一音から自身の魂を削るようでした。真綿のような音色…。さっきまでのショパンとはまるで音色が違います。ふわりと優しく　空から降りてくる雪のよう。戦争や災害や　そんな瓦礫の上に静かに積もりすべてを白く優しく包み込むように。実家の姉のピアノのことを思いました。木目調の猫脚ピアノ。火事の煤で、真っ黒になった鍵盤。拭いても拭いても、綺麗にすることが出来なかった。今、あのピアノは、綺麗になって小学生の女の子のところに行っただろうか。再び歌っているだろうか…。毛布のような柔らかさと優しさの下に「悲しみ」や「畏れ」が静かに横たわっているように感じました。第二楽章は、葬送行進曲のようで棺を担ぎ、ゆっくり前進していく足音を聴いているようでした。以前、オールショパンのリサイタルで聴いた葬送行進曲や遺作で感じ、考えさせられた死生観。私はシューベルトについて全く勉強不足で何も分かりませんが人生最後のこのソナタを作ったとき彼は自身の死を意識していたのでしょうか。右手の上をふわりと飛び越えたり　もぐったりしながら左手が奏でる慰めのような音。調が明暗を行き来するたび死の淵の熱に浮かされ天からさす光と鎌をを持った死神の手招きする闇との間を行ったりきたりしているよな気持ちになります。勝手にシューベルトを間近で看取っているような気持ちになりました。だとすると、第3楽章は天国の世界なのでしょうか。くるくると回る指。コロコロと転がる丸い音。春の野原を裸足で笑いながら駆けている。シューベルトは、とても素直な人だったのかな、と思います。作品を捻りすぎて、こねくり回して自分でもわけがわからなくなるということが、この人にもあったのだろうか。女性にはモテなかったけれど　たくさんの友人に好かれていたというシューベルト。実生活がどうだったのかは知りませんが清廉潔白で　明るい校歌のような清く正しい音楽だと時々感じます。学校の先生だったからでしょうかね？そんなふうに結論づける私の方が単細胞なのかもしれません(^^;)そんなことを思っているうちに、また私の妄想が勝手に走り出しました。もしも当時の作曲家が現代に生きていたら…ショパンはSNSで自分の作品に対する批評をエゴサーチしそう。いいこともたくさん書いてあるのに、時々あるネガティブな批評を見て気に病んで傷ついてスランプに陥りそう。シューマンは、自分のことよりも他の作曲家の作品や演奏について書いてそう。リストはお洒落な映え写真やかっこいい自分の演奏動画をたくさんアップしてベートーヴェンは、コンクールのあり方とかについて怒りの投稿をして誰かと喧嘩する（笑）シューベルトは…？わからないけど、あんまりSNSをやらないイメージ。あ、すみません。大きく脱線してしまいました左手の奏でる一音を目標地点とするようにそこに向かって軽快に走り出すような第4楽章。聴くたびにちょっと不思議に思うのだけどこの、スタートの合図や線引きするみたいな左手の音の意図ってなんだろう。マンガで言うとコマの枠線を描くみたいに小説で言うと改行してひとつの段落のように小さな区切りをつけているようにも感じるし掲げられたゴールの旗に向かって小さな音楽が嬉しそうにみんなで走って行くようにも感じます。それにしても、牛田くんの指から生まれる丸い音色はなんかもう別次元！まるで手品。指の間から突然現われる丸いスポンジに目を見張っているような気分です。…と思ったら、最後は力強く盛り上がり遠くから黒い煙を吐き出して、シュッシュッポッポと近付いてくる機関車のような迫力！ブラボーッ！牛田くんのシューベルトソナタ、やっぱり最高です！挨拶をして、舞台袖に入っていく牛田くん。大きなホールだと、ドアも大きいけれど今日のホールの白いドアは、それに比べると普通サイズ。そのせいか、ドアを出入りする牛田くんが、巨人のように大きく見えました。アンコールはシューマンのトロイメライ。やさしく柔らかい音色に心がほぐれ自分が幼い子供の頃に戻って聴いているような気持ちになりました。私達は年を重ね、経験を重ね見た目も大人だし、社会からも大人として扱われだからどうしても社会的にちゃんとしなければ、と頑張ってしまう。外側に合わせなくては、と思ってしまう。だけど本当は誰しも心の中にいるんだよね。生まれた時のままの、無垢で幼い自分が。牛田くんのシューベルトを聴いたあとだからなのかこのところずっといろいろ「しっかりしなきゃ」とがんばってきたからなのかいつもとは違う感覚で子供の心で聴きました。アンコールは2曲目もありました。ショパンのノクターン17番。音色がさっきまでとまた変わり夏の午後、揺れる木漏れ日のようでもありはらはらと散る、秋の金色の葉っぱのようでもありました。すみません。そろそろ時間がなくなってきました2日目のリサイタル、麻生に行く準備をしなければ。急いで書いたので、誤字脱字等、沢山あるかと思います以上、茂原のコンサートレポでした。

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