すっぴんマスター２０１６‐宝塚

ぼちぼち・・・というかいつもよりちょっと遅いくらいだが、年末のまとめ記事を書いていきます。ただ今年なにをどれだけしたかということをカウントするだけの記事なので、例年通りたいした内容にはなりません。

今年の宝塚観劇回数だが、回数だけを見たらまた無惨な結果となっている。花組が１回、月組が２回、雪組が１回、星組が３回に宙組が２回の、計９回である。厳密には宙組の「ヴァンパイア・サクセション」を日に２回見ているので１０回ということになるが、まあたいしたちがいではない。去年が７回でその前が１１回だったから、少しだけ回復していると見てもよいかもしれない。せめて月１回は宝塚を観ているといえる程度にはなりたい。雪組るろうに剣心(って今年でしたっけ)を見に行けなかったというのも悔やまれる。雪組は壮さんがトップになってからは全部見てきたのにな・・・。

そうして今年を振り返ってみて個人的にいちばん事件だったことといえば、むろん華形ひかるのお茶会に参加したことである。はじめてのことだったのだから。華形ひかるは相方が大好きな人物で、僕も好きなので、機会があれば以前からお茶会くらいいってみるに吝かではなかったわけだが、なにしろぜんぜん東京にこない。現状、華形さんは組に配属されているわけではなく、専科という、必要に応じて各組の公演に呼ばれて参加する「スペシャリスト集団」に属しているので、それは「たまたま」であるということもできるのかもしれないが、ほかの同世代の専科と比べても東上が少なすぎるのである。宝塚では本公演と呼ばれる基本の公演が年間通して行われているが、これは本拠地・宝塚大劇場で行われたあと、日比谷の東京宝塚劇場にうつってくることになるので、華形さんの東上がないということはすなわち本公演出演がないということを意味している。いったいどうしてここまで極端なことになっているのか、劇団から納得のいく説明をいただきたいところである。

ともかく、そんな華形さんが、宙組最強のイケメン・真風涼帆主演の「ヴァンパイア・サクセション」に出演することになり、横浜にやってきたのである。お茶会というのは、公演中のタカラジェンヌが会場の近くのホテルとかで行うもので、たまたまなんだけど、お茶会と同じ日の観劇チケットも確保できた。というわけで、２年ぶりくらいに華形さんの舞台上の姿を拝見すると同時に、相方ともども生れてはじめてのお茶会を体験することにもなったのであった。

そのときの感想はお茶会の記事としてまとめてあるのでくりかえさないが、すばらしい体験になった。華形さんのお茶会には毎回ドレスコードがある。といってもルールのようなものではなく、服を選ぶ際の条件程度のもので、出演作にまつわるなにかの記号を含むとか、そういうことだ。「ヴァンパイア・サクセション」はアメリカが舞台だったので、アメリカやニューヨークを想起させるものがなんでもコーディネートに含まれていればよい、くらいの感じだった。ほとんど着ぐるみレベルではりきっていた女の子集団もあれば、どこにあるのかな？と探しても見つからないようなひともけっこう大勢いた。このことについてはお茶会中にも華形さんの言及があり、これはそもそもこうしたことを機会にいつもよりちょっとオシャレをしてみようとか、そういう気持ちになっていただけたら、というようなことであって、絶対の条件ではないらしい(つまり、入口で黒服に服装チェックされて入れないなんてことはない、ということです)。じっさい、思い返してみると相方と服を選んでいたときは楽しかった。相方はいまでもオシャレだけど、２５過ぎたくらいから、僕なんかはほんとダメだ。工夫も冒険もなく、おんなじ服ばっかり着てる。それが、このときばかりは真剣にお金かけて服を選んでいたわけで、そしてそれは楽しかった。そういうことを華形さんはいっていたのだなと、いまさら思い至っている。

今年もうひとつ大きな印象を残したものといえば、星組の『LOVE＆DREAM』である。というか北翔海莉と妃海風の奇跡のようなコンビである。北翔海莉がうたのうまいひとだというのは知っていた。オーシャンズ１１の、このひとがうたう「JUMP!」は毎朝目覚ましがわりに聴いている。やっぱりここに、妃海風が加わったことが、これだけのことを達成させたのではないかとおもう。いや、それもちょっとちがうか・・・。妃海風がうたのうまいことも、知らないではなかったし。なんというのかな、このふたりが、たがいに、相手が相手でなければ達成できなかったことを、見せてくれたんですよ。北翔海莉の名前を冠したその「LOVE＆DREAM」にしても、演出の齋藤先生は、そのうたごえを想定したうえで、全体を設計されたはずだ。そして、この作品が北翔海莉のディナーショーにならないためには、妃海風がそれにしっかりついてこれるという確信が演出側になければならなかったはずである。たがいの力量に敬意を払い、それに応えようとして練磨を怠らない・・・そういうことが、現実にあらわれているうたやダンスを通じて伝わってくるのだ。『LOVE＆DREAM』はディズニーや宝塚の名曲だけを選んで構成されていて、誰もが知っている曲ばかりになっているのだが、それでも、僕はいままでディズニーにこんなにいい曲がたくさんあったなんて知らなかった。それはたんに僕の注意力不足もあるのだろうが、そんな不足した人間であるわたくしに原曲の美しさをわからせるほどに、ふたりのうたは素晴らしいものだったのである。とりわけ妃海風がうたった、ラプンツェルの「自由への扉」には感動しすぎてしまい、すぐラプンツェルそのものも見たし、最近はもうあんまり弾かなくなっちゃったのに、ピアノ譜をダウンロードして、読みつつ弾いた気分を味わったりしている。この公演の前に出たディズニーソングを星組のひとたちがうたうCDでは、妃海風がソロでこれを担当されていて、僕はそれを知らなかったので、あとで知ったときは狂喜したものである。

そうしたわけで、今年は星組と宙組が観劇の中心となっていたのだが、このことじたいが最近では珍しいことだった。というか、この２年くらいは、この２組はけっきょく１年を通して１度も見なかった、というようなことが続いていたのである。おかげで、久しぶりに全組を最低１度は見るということは達成されたのである。花組がそうだったわけだけど、タイミングというかスケジュールによってはじっさい年一回しか公演がなかった、という組もあるわけだし、僕くらいのライトなファンならそんなものでじゅうぶんかも、という気持ちはある。

それから月組・龍真咲の退団も、非常に印象に残っている。何年か前からいっている「トップの２番手感」、これは、２番手からトップになったひとが、実りきって退団するのを見届けたとき、きっと解除されるだろうと考えてきたが、それはまちがっていなかった。これは、ちょっと前まで２番手感のぬけなかった龍真咲や早霧せいな固有のものとは無関係で、あくまで僕の個人的事情によるものである。これまでの宝塚人生で、僕はけっこう見たり見なかったり、穴ぼこだらけだったので、そういう「見届け」をしたことがいちどもなかったのである。だから、あるトップにかんしていうと、はじめて見たときそのひとはすでにトップであり、それが退団してしまう、その流れしか、目撃したことがなかったのである。だから、よく知っている２番手がトップになったとき、どうしても僕のなかで２番手感が消え去ってくれない。この感じじたいは、愛華みれ以下同期４人がトップとして並んだときに経験したことのあるものであった。そして、僕はそのとき、思春期が重なったこともあって、「まあいいか」となってしまい、しばらく宝塚から離れてしまったのである。宝塚ファンを続けるためには、どうしてもそれを克服しなくてはならない。龍真咲退団がもたらした大きな喪失感は、僕がそれを克服したということを教えてくれた。月組はアルジェの男以来欠かさず観てきた。継続してみている唯一の組なのである(子どものときも月組が好きだった)。続く珠城りょうは、「龍真咲不在」を受けて、じぶんでなければならない理由を、トップのポジションのなかから見つけなければならない。でも、これでそれを不安として受け取るよりは楽しみととらえることができるようになった。これからも月組には期待しています。

花組でミー＆マイガールをやったのも今年だったか・・・。なんだかいろいろあった年だったなあ。来年もおもしろい芝居やショーがたくさん見れますように。

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