JEFの審査についての考察・私見1

メモ用紙に書いたので無くさないように
いつものごとく備忘録。

【　表現方法について　】

テクニカルなことや審査員の心情などは

以前の記事に書いていますので

省略したいと思います。

＞＞過去記事はこちら 　（　後ほどPCからリンクを貼ります　）

JEFはどうしても時間制限があります。

学年があがると持ち時間が長くなると言っても
コンクールで映える曲でなおかつ
ノーカットで弾ける長さの曲は多くありません。

どうしてもコラージュ（　つぎはぎ　）をせざるを得ないのです。

この場合、その原曲の良いところを繋ぎたい気持は

とても良く分かりますし、それが当然だと思います。

ただその時に注意して欲しいのが

「　クライマックスのあつかい　」です。

カットして短縮するとどうしても全曲中の

山場が並ぶことが多くなります。

（　少しカラーが違う部分を挟むことをしても、です　）

本来の長さで演奏すれば切り落としてしまった部分にこそ

その山場を活かすための作曲のポイントが

あったりするわけです。

でも泣く泣く時間のために切ってしまう。

ではその縮小サイズのアレンジはどう弾けば良いのでしょう？

私は元のＣＤ通りに弾いては言いたいことが

伝わらないと思っています。

切って新しくできたサイズでの新しい演奏を

考える必要があると考えます。

派手な目立つ部分が多くなっている短縮版でも

その中でやはり一番言いたいところはあるでしょう。

山場を一度整理すべきだと思います。

長い曲中であれば同じだけの音量を出して良いところも

多々あるかもしれません。

でもそれは切り落とした目立たない部分が

ちりばめられているから。

短いサイズならその山場に順番をつけて

全て同じ迫力・音量の大きさで弾かないことが

聴いてくださる人に納得感を与え

飽きずに聴いてもらえることになると思います。

まとめです。

・一番言いたいところをまず一箇所に絞る

・カットした編曲の演奏は

　新しい長さで強弱やテンポ（　特にrit.　）を考え直す

・継ぎ目こそ大事に弾く（　特にブレス　）

・たとえスコア上フォルテが続くところでも

　アゴーギクは必要ですから新しいアレンジでの

　強弱他のバランスを考えましょう

以上のことを気に掛けて演奏すると

「　これで上の大会に行きたい！　」と

ある意味押しつけがましい、

聴く人にとっては何曲も続けて聴くと

食傷気味になってしまう様な演奏は

避けられると思いました。

アレンジするときに意気込みは大事にして欲しいです。

でも一旦仕上がってからクールダウンしてきたときに

そのアレンジで

・声高に叫ぶだけの演奏になっていないか

・大きい音の連続に聴く人が疲れてしまわないか　

と再考する余裕を持つと

さらに良い演奏に繋がるような気がします。

もう一点、とても細かい演奏上の留意点はまた

記事にしたいと思います。

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