アナリーゼ

みなさんアナリーゼという言葉をご存じですか。日本語でいうと楽曲分析です。曲の仕組みや形式を分析して演奏に生かしたりすることですね。では具体的にどんなことをするのでしょう。そしてどう生かすのでしょうか。

こんばんは。
トロンボーン吹きで作編曲家、吹奏楽指導者の福見吉朗です。

アナリーゼ

アナリーゼ『analyse』はドイツ語だそうです。日本語では『楽曲分析』。
英語の『analyze』とおなじ語源でしょうかね。意味は『分析する』。こちらは動詞です。
あっ、イギリス英語だと『analyse』なのですね…
名詞だと『analysis』。意味はもちろん『分析』。
そしてフランス語でも『analyse』なんですね。読み方は『アナリーズ』。
では、アナリーゼって具体的にはどんなことをするのでしょうか。

形式や構造

まずは楽曲の形式や構造です。
曲って、たとえばおなじメロディがただの１回しか出てこないなんてことはあまりなくて、
繰り返したり、戻ってきたり、変化したり…
なにしろ、なんらかの法則がありますよね。
そういうのを、まずは調べる。分析する。
ＡＡＢＡだったり、ソナタ形式（今年の課題曲４の形式）だったり、いろいろあります。
どんな形式でできているのかがわかると、起承転結がわかる。
簡単に言えば、どこで盛り上がってどこがクライマックスで…
そんなこともつかめる。
これ、演奏する上でとても大切ですよね。

和音や調性

つぎに、その楽曲は何調なのか。まず、長調なのか短調なのか。
調が変わる（転調）ところはあるか、どんな調に行くのか、そして、
その調は元の調に対してどんな関係にあるのか。
同主調とか平行調とか属調とか下属調とか、いろいろあるのです。
興味があったら調べてみてください。
たとえば行進曲だったら、トリオと言われる部分って、たいてい♭が１個増える。
これ、下属調への転調といいます。
もちろんそうではない行進曲もたくさんあります（ラデツキー行進曲ってご存じ？）。
それから、どんなハーモニーが使われているのか。
その調のなかの和音なのか、それともほかの調から借りてきた和音があったりするのか…
（こういうのを借用和音といいます）
なにしろいろいろ分析できます。

メロディやリズム

メロディ、これ、言葉や文章とおなじで、句読点がありますよね。
もしなかったら…、息苦しくなっちゃう。
どこが区切りなのか、どんなふうに音が上がったり下がったりしているのか。
そのひとつの区切りのなかで、頂点、あるいは重心はどこなのか。
どんなリズムやモチーフ（フレーズの最小単位）で出来ているのか。
そのモチーフは、どこにどれだけ使われているのか。
非和声音（その場所のハーモニーの構成音以外の音）はあるのか（けっこう大切です）。
どんなビートで出来ているのか（８ビートとかサンバとか）。
特徴となるリズムや音型はあるか。
こういうことって、演奏に大いに役立ちますよね。

感情の言語化

曲を聴いたときに、いろいろな印象を受けますよね。
たとえば「楽しい」だったり「悲しい」だったり「せつない」だったり「勇壮な」だったり…
それは、その曲のどんな仕組みによるのかを分析してみる。
調性やハーモニーのせいなのか、リズムやビートのせいなのか、
それともメロディのつくりのせいなのか…
感じたままでもいいのだけれど、それはなぜなのかを分析してみれば、演奏に生かせますよね。
表現の幅が広がったり、演奏に説得力がでたり…
また、そこで得たことって、ほかの楽曲を演奏するときにも生かせるかもしれません。