吹奏楽指導でよく聞く言い方、「音を遠くに飛ばして」ってどういう意味でどうすればいいのかと少し前にＸに書いたら結構な反響をいただいたので、きょうは少し考えてみたいと思います。さて、これってどういう意味？
こんばんは。
トロンボーン吹きで作編曲家、吹奏楽指導者の福見吉朗です。
音を遠くに飛ばして
「客席のいちばんうしろまで飛ばすように」なんていう言い方もされますね。
「審査員席まで届けるように」とかバリエーションはいろいろあります。
さて、これってどういう意味で、どうすればいいのでしょうか。
どなたか説明できますか。
どうしてこういう提起をするのかというと…
この指示が力みの原因になっていることが少なくないと思うからなのです。
言葉だけが一人歩きしていて、いわばただの『受け売り』なのではないか…
そして、その指示の結果どうなったのか、観察は出来ているのか…
そば鳴り
そば鳴りという状態があります。
近くで聞くと鳴っているように聞こえて、遠くで聞くと鳴っていない音。
ただやかましいだけで、遠くに届かない音。地声。
「音が離れない」なんて言ったりもしますね。
これを改善する目的で、「遠くに飛ばして」を言うこともあるのでしょう。でもね、
その指示によって力みが起こってしまったら、むしろ逆効果にもなりかねない…
そば鳴りの原因は、身体の使い方だったり息の入れ方だったり、いろいろだと思うのです。
それこそ、ひとりひとり違うのです。
たとえば息が足りない場合もあれば、逆に息を入れ過ぎ（オーバーブロー）の場合もある。
一言で改善できるような簡単な問題でもないと思うのです。
表現としての
客席に向けて指をさすような指示をする指揮者もいるという意見もありました。
大御所さんね。
それはね、音楽的な指示でしょ。この場面ではそういう音がほしいよ、と。
もしぼくがそういう指示を受けたなら、場面にもよりますが、たとえば…
ダイナミクスを少しだけ上げてみる。
発音を少しだけクリアにしてみる。
少し明るめの音をイメージする。
少しだけベルを上げてみる。
そんなことをすると思います。
要は、指揮者がどんな音を欲しているのかを汲み取ること、
そして、それを形にするための具体的なやり方、引き出しがあることが必要なんですね。
もし、どんな曲のどんな場面でもそのおんなじ指示をするような指揮者がいたら…
（そんなおバカな指揮者はいませんが…）
全部のダイナミクスを１段上げて吹いてやりますね。
その代わり「バランスは知らねえからな」って思って吹きます。
視線を遠くにしてみる
もし、そば鳴りを改善したいのであれば、こんな実験をしてみるのもいいと思います。
少し広いところで吹いてみます。そのときに…
視線を近く、たとえば目の前の譜面台を見ながら吹くのと、視線を遠くに置いて吹くのと、
その違いを観察してみるのです。
これ、あきらかに音が変わるのですよ。
遠くに飛ばそうなどと意識するのではないのです。
ただ、視線を遠くにするだけ。
「遠くに飛ばそう」は、力みになります。
視線を遠くにする、つまり、ただ意識だけが遠くになるのだと思うのです。
普段から遠くを見ながらロングトーンするのでも、効果があるかもしれません。
空間を意識に入れる
これは大学を出たばかりの頃だと思うのですが…
とある高校吹奏楽部さんの定期演奏会にソリストとして出演しました。
本番当日に初めて、会場の大ホールでのゲネプロ。
吹きながら、なんだか自分の音がホールを満たせていない感じがしたのです。
やばいぞ、と…
（それまで狭いところで練習していたというのもあるのでしょうが…）
で、ゲネプロが終わってからステージに行って、客席やホール全体を見渡して意識に入れて、
それから少し吹いてみたのです。響きがどんなふうに広がっていくのかに意識を向けながら。
で、よし、と…
そのあと楽屋でモニターを見ていたら、生徒たちが真似しておんなじことをしていました。
意味をわかってやっていたのかどうかはわかりませんが…
つまりどういうことなのかというと、その空間を意識に入れるのです。
よーく意識に入れる。
そしたらあとは、なんにもしなくても身体が自動的にやってくれますよ。
それにどのくらい時間がかかるのかはいろいろでしょうけど…
なにしろ、言葉だけが一人歩きしている「遠くに飛ばして」が少なくない。
それって、ただ力むだけになりかねない。むしろ逆効果。
そのことを危惧しているのです。
その指示の結果どう変化したのか、まず注意深い観察が大切ですよね。言いっぱなしではなく。
さて、「遠くに飛ばして」、乱用されてはいませんか。