タイトルの指示、けっこうありがちだとは思われませんか。でも、「歌って」とか「心を込めて」って一体どうすればいいのでしょうか。それはどういうことなのでしょうか。どうしてこんな指示がなされるのでしょうか。
こんばんは。
トロンボーン吹きで作編曲家、吹奏楽指導者の福見吉朗です。
どうすれば…
「もっと歌って」…
ぼくも言われたことがありますよ高校の時。
で、どうしたか…
思いっきり大げさに吹きました。そしたらなんて言われたと思いますか。
「違う。勘違いしたな」って…
言っていいですか。「ばかやろう！」
言っていいいと思いますよ。
こんな指示では具体的にいったいどうしたらいいのか、ひとつもわからないのですから！
どなたか答えられますか。それは具体的にどうすることなのか、を。
「もっと気持ちを込めて」も「もっと心を込めて」もおなじです。
いや、もっとわからないですよね。気持ちを込めて…？
どうして
それでは、どうしてこんな指示がなされるのでしょうか。それは…
指導者の中に理想の音楽があるとして（あくまでもあるとして）、
どうしたらそれが実際に音になるのか、具体的にわからないからですよね。
どうしたらいいのかわからない、
どうやってつくるのかわからない、
具体的にどんな指示をすればいいのかわからない、
そんな時の便利な言葉が、「もっと歌って」、「もっと気持ちを込めて」だと思うのです。
便利で手っ取り早いけれど、その代わり、何の役にも立たない言葉…
それから、『人』に対して厳しく当たる指導も同じです。
どう指示していいのか具体的にわからないから、厳しく当たるのですよね？
「なんで出来ないの！？」とか言って…
『音楽』に対して厳しいのはいいと思うのです。妥協しない姿勢。
でも、『人』に対して厳しいのは違います。
『歌う』って…
では、具体的にどうしていくことが、『歌う』演奏につながるのでしょうか。
たとえば、フレーズやパッセージのどこに重心を置くのかを見極めたり…
たとえばアーティキュレーションのあらわし方を改善したり…
たとえば単純な動きや長い音にして抑揚を確認してみたり…
たとえばもっとエネルギーをかけるべき音を見つけてみたり…
たとえば音の緊張感を変化させてみたり…
たとえばハーモニーとその機能を分析してみたり…
そもそも楽器をもっと響かせることを伝えてみたり…（余裕が必要ですよね）
それこそ楽曲によりフレーズにより、まだまだいろいろあると思うのです。
どれが今、いちばん必要なのかを見極めて指示を出す。
それには、引き出しも必要ですがそれ以上に見極め、それ以前に観察が必要です。
たしかにそれは、決して簡単ではない高度なことです。
気持ちを込める、心を込める
このお話は、以前に書いたかもしれません。
たとえば心って、どうして込もるのでしょうか。
その楽曲について調べたり…
なにを言わんとしているのかを考えたり…
どういう思いで、どんな工夫を凝らして書かれたのかに意識を向けたり…
その楽曲のテーマについて思いを巡らしたり…
どんなアプローチで演奏するのがもっともふさわしいのかを探求したり…
スコアを見ていろいろなことを読み取ったり…
まだまだありますよね。
そんなふうにしてその楽曲を理解し、より良く形にすることに心を砕く。
そのことによって、心って『込もって』いくものだと思うのです。
「心を込めよう」と思うから込もる、ものではないと思うのです。
結果的に…
やっぱり、結果的になるのです。
歌った演奏も、気持ちの込もった演奏も、心の込もった演奏も…
具体的になにかをした結果として、そういう積み重ねの結果として、生み出されるのです。
だから必要なことは、「もっと歌って」とか「もっと気持ちを込めて」とか言うことではなく、
もっとどうすればいいのか、どんな考え方や捉え方で演奏したらいいのか、
それを具体的に指示したり考えたりすることだと思うのです。
「もっと歌おう」と思うことでは、それは出来ない。
「もっと気持ち込めよう」と思うことでは、それは出来ない。
「もっと心を込めよう」と思うことでは、それは出来ない。
むしろ逆に、そこから遠ざかってしまうかもしれない…
だからそうではなく、もっとどうしたら理想形に近づくのか、それこそが大切なのですね。
さて、それはどうすれば出来ると思われますか。