上手くなりたいって，楽器をやっていればきっと誰もが思います。
じゃあ，上手くなるって，どういうことなのでしょうか？
練習って，なんのためにするのでしょう？
できないことを，できるようにするためでしょうか？
できないこと…
たとえば『高い音が出ない』だったとしますね。
Hi-Bが出ない…
それを，出せるように取り組むのが練習なのでしょうか。
たとえば，目標『◯月◯日までに，Hi-Bを出す』…
さて，具体的に，どうしますか？
でもこれ，長い目で見てマイナスになる可能性があります。
自分の楽器キャリアにとって，むしろ足かせになる可能性もあります。
できないことは，たくさんありますよね。
苦手なことも，たくさんあるでしょう。
これを当座，克服しようとしたら，無理をしてしまったり，理にかなわない手段を取ってしまう可能性もあります。むしろ，大いにあります。
ロングトーンがまっすぐのびない，どうしますか？
力で押さえつけますか？
それって，ずばり言うと，下手になるための練習なんです！
長い目でみてだけではなく，
そんなふうにつくった音では，『音楽』は演奏できません。
楽器を長く続けていると，そんなふうにしてこれまで無理やりに吹いてきたことからくる悪いクセの絡まった糸を解くのに，非常に難儀します。
楽器って，長く続ければ続けるほど，道は細くなると思います。
楽器でキャリアを重ねてなお，成長するということは，
過去の悪癖を洗い流して自然になるということのような気がします。
なので，楽器を長く続けるのであれば特に，
目先のことに振り回されてはいけないと思います。
目先の音をならべることもそうです。
とにかくこの音をならべなければ…
そんなふうに音符と向きあうと，そのぶん，何かを失います。
コンクール曲にHi-Bがある。コンクールまでに絶対出さなきゃ…
それなら，それとは引き換えに未来をある程度捨てる覚悟が要ります。
きびしいことを書きますが，身を持って体験してきましたから。。
楽器の技術って，スペックではないのです。
どれほど高い音が出て，どれほど速い動きが吹けて，どれほど…
そういうスペックを上げていくことが，上手くなること，ではないのです。
チューナーの針が動かないようにロングトーンができることと，
美しいコラールが吹けることとは違います。まったく違います。
音がまっすぐ伸びなければハーモニーはつくれない，って考えるのは，
とっても短絡的な発想なのです。
もうひとつ言うと，チューナーという道具が美しいハーモニーに貢献することはありません。
自分の演奏を，自分でどんなふうに捉えますか？
『できた』と，『できなかった』
『できること』と，『できないこと』
そういう仕分けって，どうなんでしょう…。
まるで，『可』か『不可』か，『良い』か『悪い』か…
そんなふうに捉えることは結局，目先のことに振り回されて，
少なくとも長い目で見たらマイナスになることにつながると思います。
そんなふうに捉えるよりも，
より心地よい…
より自然な…
より音楽的な…
より美しい…
そういうものを求めていきましょう。
できないことは，きっと機が熟せばできるようになります。
どうしたら，機が熟すのか…
まず，全部含めて受け入れる。そして…
よく観察しましょう。
よく感じましょう。
探究しましょう。
音をよく聴いて，身体のバランスを感じて，
そんなふうに楽器や自分と向き合ったほうが結局，機は早く熟します。
もちろん，レッスンを受けたりすることもいいでしょう。
上手くなるって，どういうことなんだろう…
考えてみてください。