映画『TAR／ター』（2022年 アメリカ）

監督：トッド・フィールド

キャスト

　ケイト・ブランシェット（リディア・ター）

　ノエミ・メルラン（フランチェスカ・レンティーニ）

　ニーナ・ホス（シャロン・グッドナウ）

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「イン・ザ・ベッドルーム」「リトル・チルドレン」のトッド・フィールド監督が16年ぶりに手がけた長編作品で、ケイト・ブランシェットを主演に、天才的な才能を持った女性指揮者の苦悩を描いたドラマ。

ドイツの有名オーケストラで、女性としてはじめて首席指揮者に任命されたリディア・ター。天才的能力とたぐいまれなプロデュース力で、その地位を築いた彼女だったが、いまはマーラーの交響曲第5番の演奏と録音のプレッシャーと、新曲の創作に苦しんでいた。そんなある時、かつて彼女が指導した若手指揮者の訃報が入り、ある疑惑をかけられたターは追い詰められていく。

「アビエイター」「ブルージャスミン」でアカデミー賞を2度受賞しているケイト・ブランシェットが主人公リディア・ターを熱演。2022年・第79回ベネチア国際映画祭コンペティション部門に出品され、ブランシェットが「アイム・ノット・ゼア」に続き自身2度目のポルピ杯（最優秀女優賞）を受賞。また、第80回ゴールデングローブ賞でも主演女優賞（ドラマ部門）を受賞し、ブランシェットにとってはゴールデングローブ賞通算4度目の受賞となった第95回アカデミー賞では作品、監督、脚本、主演女優ほか計6部門でノミネート。（「映画.com」より）

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（ネタバレ注意）

　とても見応えのある映画である。私は二度観た。もっとも、ストーリーそのものに斬新さはない。ひと言で言うとある分野で頂点を極めた人物がスキャンダルのためにその地位を追われ転落していくという物語である。まあ、松本人志や中居正広を思い浮かべれば、その点はよく似た話である。「映画.com」の紹介にあるように「ドイツの有名オーケストラで、女性としてはじめて首席指揮者に任命され…天才的能力とたぐいまれなプロデュース力で、その地位を築いた」同性愛者のリディア・ターはその権力を利用して自分の教え子の女性たちに性的関係を強要していたが、そのうちの一人であるクリスタの自殺をきっかけにその事実が暴露され、転落していくという物語である。

　では、この陳腐な話を見応えのある映画作品にしているものは何かと問えば、一貫して追求されている「芸術と人間性」というテーマと、そのテーマを完璧に表現しているケイト・ブランシェットの演技にある。おそらくこの映画はブランシェット抜きでは成立しなかったであろう。

　冒頭のかなり長いエンドロールのあと、ニューヨークでのトークイベントに招待されたターがステージの椅子に腰掛け、司会者がターの輝かしい経歴を紹介するシーンが描かれる。それに引き続き、司会者がターに様々な質問をする。その中で彼女の師であるバーンスタインから与えられたものは何かという問いにターは「精神の集中」という意味のヘブライ語の「ガバナ」と答える。つまり、「作曲家の意図とどう向き合うかを教わったのだ」と。また、ペルーの先住民の音楽について「彼らが歌を受け入れるのは歌を生み出した魂と歌手の魂が同化した時だけだ」とも述べる。指揮者としてのターの芸術に対する考え方が端的に表れた発言である。つまり、芸術を生み出した者とそれを伝える者との間の調和がすべてだと。

　この講演のあと、ターはニューヨークのジュリアード音楽院の指揮科の学生たちに特別講義をする。彼女はマックスという男子学生にバッハの音楽について質問するが、彼は自分が有色人種で全性愛者なのでバッハの男尊女卑的な考え方が理解できないし、彼の音楽も理解できないと返答する。ターは彼の考えを全否定し、そんなことは音楽とは全く関係のないことだと反論してパワハラ的な行為をする。マックスは「あなたは最低だ」と言って教室から出て行く。

　冒頭からこの辺りまででほぼ40分なのだが、ターの芸術観がよく分かる展開になっている。要するに彼女は芸術家は素晴らしい芸術を生み出せばよいのであって、どのような私生活を送ろうともそんなことは芸術とは無関係なのだと考えているのである。もちろん、自分がその地位を利用して性生活の相手を得ることも…。しかし、世の中はそれを許さなかった。クリスタの自殺を契機に彼女とクリスタとのメールのやり取りやジュリアード音楽院でのパワハラ行為の映像などがネット上に曝されていく。そこには彼女の教え子で秘書を兼ねているフランチェスカの密かな告発もあった。ターは時折の錯乱状態を伴いながら徐々に追い詰められていき、とうとうその地位を追われることになる。

　ストーリーの紹介がやや長くなったが、この映画の計算され尽くした構成の見事さに唸らされた。やや意地の悪い言い方をすれば「外連」と言ってもいいほどのものである。まず、トッド・フィールド監督はこの映画は二度観ることによって初めて理解できる作品であると言っているように思えるのだ。映画の冒頭、長いエンドロールが流れる。時に取られる手法ではあるが、この映画を見終わったときに観客はその意図を理解するのである。クラッシック音楽界を追われたターは東南アジアのある国に行き、アマチュア楽団の指揮者となり、指揮棒を振るおうとするところで多くの人たちが船室に座っている映像に切り替わる。そして、「君たちに別れの言葉は必要ないな。この船に乗ったらもう戻れない。次に諸君らが降り立つのは新大陸になるだろう。もし覚悟が失われたら引き返すがよい。誰も君を責めない。」というメッセージが流れて映画は終わる。象徴的なシーンであるが、もちろんこれはターに向けたメッセージである。普通に理解すればターはもうクラッシック音楽の世界には戻れないというメッセージになるだろう。しかし、私にはこのシーンは冒頭のエンドロールにつながっているように思われるのだ。そしてターは「新大陸」に降り立ち、この映画で描かれているように栄光と転落を繰り返すのである。ターは決して自分の芸術観を放棄したわけではない。考えてもみよう。ターは栄光の絶頂にあったとき本を出版する予定であった。タイトルは“Tar on Tar”だ。「ターはどこまでも続く」。しかし、Tarを逆に読んでみたらどうだろう。Rat。「卑劣漢」だ。Rat on Rat。トッド・フィールド監督がターの芸術観を肯定しているのか否定しているのか？おそらく否定しているのだろうが、その点は私にはハッキリとは分からなかった。しかし、二度観ることでその味わい深さがよく伝わってくる映画であることは確かである。

2026年1月に観た映画

　1月はレビューを書いた2作品（『誰もがそれを知っている』と『レイブンズ』）以外に以下の3作品を観ました。

1. 『火口のふたり』（2019年　日本）

監督：荒井晴彦

キャスト

柄本佑（永原賢治）

瀧内公美（佐藤直子）

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直木賞作家・白石一文が男と女の極限の愛を描いた小説「火口のふたり」を、柄本佑と瀧内公美の共演で実写映画化。「幼な子われらに生まれ」「共喰い」などの名脚本家で、本作が監督第3作となる荒井晴彦が監督・脚本を手がける。東日本大震災から7年目の夏。離婚、退職、再就職後も会社が倒産し、全てを失った永原賢治は、旧知の女性・佐藤直子の結婚式に出席するため秋田に帰郷する。久々の再会を果たした賢治と直子は、「今夜だけ、あの頃に戻ってみない？」という直子の言葉をきっかけに、かつてのように身体を重ね合う。1度だけと約束したはずの2人だったが、身体に刻まれた記憶と理性の狭間で翻弄され、抑えきれない衝動の深みにはまっていく。（「映画.com」より）

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出演者は柄本佑と瀧内公美の二人だけで、この二人の性愛シーンが全体の70パーセントぐらいを占める。昭和の時代のロマンポルノを思い出させる。監督には自分の世界観があるのだろうが、私にはまったく伝わってこなかった。それ以上に、取って付けたような台詞回しにうんざりした。例えば、直子と賢治が二人で浴槽につかって話す会話とかラストの会話とか、話の内容が唐突すぎないか。2019年の「キネマ旬報」ベストテン１位なのだが、私には不可解。柄本佑も瀧内公美も魅力的な俳優なのに、もったいない。

2. 『依頼人』（1994年　アメリカ）

監督：ジョエル・シュマッカー

キャスト

スーザン・サランドン（レジー・ラブ）

トミー・リー・ジョーンズ（ロイ・フォルトリッグ）

ブラッド・レンフロ（マーク・スウェイ）

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偶然自殺の現場を目撃し、ある事件について″知りすぎた″少年が過去に傷を持つ女弁護士とともに様々な利害の渦巻く社会の中で戦っていくヒューマン・サスペンス。原作は最近立て続けに「ザ・ファーム　法律事務所」「ペリカン文書」が映画化されているジョン・グリシャム。今回も製作のアーノン・ミルチャンがゲラ刷りの段階で原作を読み、すぐさま監督に話を持ちかけた。監督は「セント・エルモス・ファイアー」「フォーリング・ダウン」のジョエル・シューマカー。製作は「キング・オブ・コメディ」「ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ」「ＪＦＫ」などを手がけているアーノン・ミルチャンとスティーヴン・ルーサー。共同製作はメリー・マクラグレン。脚本はアキヴァ・ゴールズマン、ロバート・ゲッチェル。撮影はトニー・ピアース・ロバーツ。音楽はハワード・ショアが担当している。主演は「知りすぎた少年」にオーディションで5000人の中から選ばれた新人ブラッド・レンフロ、「アトランティック・シティ」「テルマ＆ルイーズ」「僕の美しい人だから」などのスーザン・サランドン。ほかに、「ある愛の詩」「ＪＦＫ」「逃亡者(1993)」のトミー・リー・ジョーンズ、「ラブリー・オールドメン」「モ'・ベター・ブルース」のオシー・デイヴィスなどが共演。（「映画.com」より）

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  ひと言で言うといろいろな意味で生意気なガキとクセの強い女弁護士がマフィアを相手に戦うという話だが、ご都合主義満載の映画でテレビドラマを観るぐらいの気分で観ればよいレベル。これが、電話ボックス一つでワクワクするような映画「フォーン・ブース」の監督が作った作品とは俄には信じがたい。

3. 『桐島です』（2025年　日本）

監督：高橋伴明

キャスト

毎熊克哉（桐島聡）

奥野瑛太（宇賀神寿一）

北香那（キーナ）

甲本雅裕（桐島のアパートの隣人）

高橋惠子（AYA）

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1970年代に起こった連続企業爆破事件の指名手配犯で、約半世紀におよぶ逃亡生活の末に病死した桐島聡の人生を映画化。2024年1月に末期の胃がんのため、神奈川県内の病院に入院していることが判明した桐島聡は、偽名で逃亡生活を送っていたものの「最期は本名で迎えたい」と素性を明かし、大きく報道されたが、その3日後に他界。数奇な道のりを歩んだ桐島聡の軌跡を、「夜明けまでバス停で」の高橋伴明監督のメガホンで描く。

1970年代、高度経済成長の裏で社会不安が渦巻く日本。反日武装戦線「狼」の活動に共鳴した大学生の桐島聡は、組織と行動を共にする。しかし、1974年の三菱重工爆破事件に関わり、多数の犠牲者を出してしまったことで、深い葛藤に苛まれる。組織が壊滅状態となり、指名手配された桐島は偽名を使い逃亡生活をつづけ、ある工務店で住み込みの職を得る。ようやく静かな生活を手にした桐島は、ライブハウスで知り合った歌手キーナが歌う「時代遅れ」に心を動かされ、相思相愛の関係となるが…。

桐島聡役を毎熊克哉が演じ、奥野瑛太、高橋惠子、白川和子、下元史朗、甲本雅裕らが顔をそろえる。（「映画.com」より）

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題材としては桐島聡の逃亡生活を高橋伴明監督がどのように描くかに興味を引かれたが、前半の3分の1ぐらいの爆破事件に関わっていくまでの描写がチープで、そこに対する桐島聡の心情などが描き切れておらず、そのために逃亡生活の部分との連続性がやや不明なものになってしまった。逃亡生活の部分は時系列的に描かれており、逃亡中の様子などは伝わってきたが、自分が起こした事件や自分の仲間が起こした多くの犠牲を出した事件について桐島自身がどのような思いを持っていたのかといったことは垣間見えるものの描き切れていない印象を受けた。したがって、桐島が最後に自分の本名を名乗ったことについての高橋伴明監督の解釈がどのようなものであるか私にはあまり伝わってはこなかった。やや辛口の感想になったが、劇中歌として歌われる河島英五の「時代おくれ」は桐島聡の心情のある部分を歌っているようにも思われるので、あの歌を採用したのはよかったと思われる。ラストに高橋恵子が登場するシーンがあるが、唐突で不要なシーンだと思われる。甲本雅裕はなかなかよい味を出していた。

映画『レイブンズ』（2025年 フランス・日本・ベルギー・スペイン合作）

監督：マーク・ギル

キャスト

浅野忠信（深瀬昌久）

瀧内公美（深瀬洋子）

古舘寛治（深瀬助造）

池松壮亮（正田モリオ）

高岡早紀（南海）

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「イングランド・イズ・マイン　モリッシー、はじまりの物語」で知られるイギリスのマーク・ギル監督が浅野忠信を主演に迎え、世界的に高い評価を受け続ける写真家・深瀬昌久の波瀾万丈な人生と、彼の最愛の妻にして被写体であった洋子との物語を、実話とフィクションを織り交ぜながら描いたダークファンタジーラブストーリー。

北海道の高校を卒業した深瀬昌久は、父の写真館を継がずに上京する。さまよう日々のなかで、深瀬は美しく力に満ちた女性・洋子と恋に落ちる。洋子は深瀬の写真の主題となり、2人はパーソナルでありながら革新的な作品を生みだしていく。家族愛に憧れる深瀬は洋子の夢を支えるため懸命に働くが、ついに彼女の信頼を裏切ってしまう。深瀬の心の闇は異形の“鴉の化身”へと転生し、哲学的な知性で彼を芸術家の道に導こうとする。

天才写真家の狂気と純粋さを浅野が繊細かつワイルドに演じ、「火口のふたり」の瀧内公美が洋子を存在感たっぷりに演じた。（「映画.com」より）

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　実在の写真家・深瀬昌久（1934-2012）をモデルにした作品。寡聞にして私はこの写真家のことをまったく知らなかったのだが、Wikiによると「写真表現を通して「私性」と「遊戯」を追求した写真家として知られる」とある。実在の人物をモデルにしているとは言え、映画である以上、マーク・ギル監督による深瀬像であることは言うまでもない。

　「人生は一行のボオドレエルにも若かない」（『或阿呆の一生』）と言ったのは芥川龍之介だが、本作で描かれているのはボードレールになることができなかった男の物語である。なぜ彼はボードレールになれなかったのか。マーク・ギルはその原因を彼の「人生」、つまり妻の洋子を養わなければならないという義務感、さらには父親である助造との確執にあるかのように描いているが、実はそうではない。私がこの映画を通じて見たのは、（深瀬のファンには申し訳ないが）結局、彼にはボードレールになるだけの才能がなかったのだということである。そのことを彼は写真家としての人生の絶頂において思い知らされる。被写体としての妻の洋子の存在なくして彼の写真は成立しなかったのである。彼の絶望が伝わってくる。そして洋子は彼の元を去る。太宰治は小説『葉』の冒頭でヴェルレーヌの言葉を引用して次のように書いている。「撰ばれてあることの恍惚と不安と二つわれにあり」。深瀬は選ばれてある人であった。その自意識は彼の芸術家としての思いが具現化された巨大なカラスの化身として表れる。しかし、そのことが彼の人生を不安に満ちたものにする。それは自己の才能に対する疑念であり、それが彼をして酒に溺れさせ、助手の正田の前で首つりのまねごとをするという外連となって表れる。いや、あれは本気だっただろう。

　洋子と別れた深瀬は他の女性を被写体として写真を撮る。それは深瀬が求めたものとはまるでかけ離れたものであった。その絶望感の深さは選ばれてある者でなくては理解できないものなのだろう。その後、深瀬はカラスを被写体とした写真で小さな成功を得る。しかし、それはもはや深瀬の求める作品ではない。久しぶりに再会した洋子はその写真を見て言う。「私にはあなたの肖像に見える」。ある意味、残酷な言葉だ。しかし、それは誰よりも深瀬を愛し、彼を理解していた人の言葉が持つ真実なのだ。この映画は深瀬と洋子の愛の物語でもある。愛の物語？いや、「愛憎相半ばする」物語と言ったほうが正確だろう。

　深瀬を演じた浅野忠信と洋子を演じた瀧内公美の演技に引き込まれた。この映画はこの二人の存在がなければもっと薄味な作品になっていただろう。それだけではない。深瀬の父親役の古舘寛治、深瀬の助手役の池松壮亮、バーのママ役の高岡早紀もそれぞれ味わい深い演技であった。マーク・ギルのキャスティングの素晴らしさにも注目したい。

映画『誰もがそれを知っている』（2019年 スペイン・フランス・イタリア）

監督：アスガー・ファルハディ

キャスト：

　ペネロペ・クルス（ラウラ）

　ハビエル・バルデム（パコ）

　リカルド・ダリン（アレハンドロ）

　バルバラ・レニー（ベア）

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「別離」「セールスマン」でアカデミー外国語映画賞を2度受賞しているほか、カンヌやベルリンといった国際映画祭でも高い評価を受けているイランの名匠アスガー・ファルハディが、スペインの田舎町を舞台に全編スペイン語で撮り上げたミステリードラマ。主演をペネロペ・クルスとハビエル・バルデムが務め、実生活で夫婦の2人が共演した。アルゼンチンで夫と2人の子どもと暮らすラウラが、妹アナの結婚式に出席するため、故郷スペインの小さな村に子どもたちを連れて帰ってくる。地元でワイン農園を営む幼なじみのパコや家族と再会し、ともに喜ばしい日を迎えるラウラたちだったが、結婚式のアフターパーティのさなか、ラウラの娘イレーネが姿を消してしまう。やがて何者かから巨額の身代金を要求するメールが届き、イレーネが誘拐されたことが判明。それぞれが事件解決のために奔走するなかで、家族の間にも疑心暗鬼が広がり、長年に隠されていた秘密があらわになっていく。2018年・第71回カンヌ国際映画祭コンペティション部門出品。（「映画.com」より）

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　アスガー・ファルハディ監督の映画の特徴は、なにかある出来事が起こったとき、それまでの均衡を保っていた関係に小さな亀裂が入り、やがてそれが修復不可能なものにまで発展してしまう人たちの心の揺れを見事に剔抉するところにある。ただ、ファルハディ監督はそうなってしまう決定的な原因は誰かが悪いからだということを描くのではない。したがって、映画にカタルシスを求める観客にとっては見終わったあと、どこかモヤモヤしたものが残るのだ。しかし、少し考えてみれば分かることだが、私たちの人生の現実はカタルシスのようなものによって一挙にスッキリするものになっているだろうか。たしかに映画の中には終盤に問題が一挙に解決され、観客にカタルシスを与えてくれる作品もたくさんある。それを否定するつもりはないし、私もそういった作品、つまりエンタメ映画が嫌いではない。ただ、そのカタルシスが長続きしないのも確かである。言わばマッサージ効果と同じことである。これに対し、観客に向かって私たちの現実の一部を切り取り、それを提示してくる映画も存在する。つまり、「本当のこと」を語る映画なのだ。当たり前のことだが、私たちは生きている限り自分にとっての「本当のこと」に向き合わざるを得ないのだが、その種の映画は観客である私たちをその世界に連れて行くのである。もちろん、映画は哲学の教科書ではない。難しい言葉で監督の世界観だけを語られても退屈なだけだ。私が観たい映画はエンタメとしての面白さを通じて「本当のこと」が語られている作品である。

　さて、能書きが長くなったが、以上の基準に照らしてこの映画を観たときに、いつものファルハディ監督らしさとともに、いささか物足りなさをも感じたというのが正直なところである。物語の背後にあるのは社会的・経済的格差からくる登場人物たちの心の中にある屈折した感情である。

　映画の序盤。登場人物たちは久々の再会を懐かしみ、喜び合い、親族の結婚を祝福する。その中で起こる誘拐事件。それをきっかけに人びとの長年の思いが一挙に噴き出す。その辺りの描き方はやはりいつものファルハディ監督といったところだ。私が物足りなさを感じたのは、この物語の中心人物であるラウラとパコの心の揺れの描き方に説得力があまり感じられなかった点にある。その理由はサスペンスとしてのストーリーの面白さに必要以上にこだわったことに尽きるのではないかと思うのだが、その結果、彼らの言動がご都合主義に流れて、その分薄っぺらいものになっている箇所が随所に見られたのである。例えば、ラウラがパコに対して言い放つ決定的な言葉。発せられた言葉の虚実はともかく、その言葉を発するまでのラウラの心の揺らぎが映画からは見えてこないため、観客としては虚を突かれたように感じてしまうのである。また、パコが必要以上にイレーネの救出にのめり込んでいく心情が映画からはあまり伝わってこなかったのである。だから私たちはイレーネとともに「…（ネタバレになるためセリフは伏せておく）」と発するより仕方がないのだ。もっとも、ファルハディ監督がイレーネにこの言葉を言わせたのは観客に対して「わかるでしょ」とのことだとは思うが…。もちろん、そうは言っても、事件が「解決」してからエンディングに至るまでの描写にはファルハディ監督らしさを見ることはできたのだが…。

【読書】2025年に読んだ本・ベスト10（6～10)

　2025年に読んだ本・ベスト10の後半になるが、前回の第1～5位に引き続き、第6～10位は以下のようである。

6. 刈谷剛彦『日本人の思考』（ちくま新書）

　教育社会学者としての著者の立場から日本人の思考の傾向について述べた書物であるが、副題の「ニッポンの大学教育から習性を読みとく」とあるように、扱われているのは日本の大学教育が翻訳語を通じて行われてきたことと日本人の思考形成の関係である。

　著者はまず日本の大学の大衆化に言及し、「大衆」という言葉は西洋語のMassesやmassの翻訳語として1920年代に発明されたものだが、包括的で曖昧な言葉として流通したと述べる。著者によれば、日本の大学教育はこのような翻訳語によって組み立てられた言葉で行われてきたが、それは日本の大学の大衆化の動因であるとともにその結果でもあった。ところが、ほとんどの場合、翻訳語は原語がもつ意味や文脈からズレており、そのズレを意識しないまま行われている大学教育は演繹型と言われる思考の習性を生み出し、それを普及させることによって日本の現状に即した帰納的思考の発展を妨げた。著者はこのような問題を指摘した上で英語のclassの翻訳語としてその言葉の意味や文脈を含意する「階級」という言葉とともに曖昧な意味で使われる「階層」という言葉をも当てられることによって階級概念を欠いた格差社会論などが広まることになったと述べる。

　本書は以上のような主張を展開すると同時にテーマを追求するプロセスを「メイキング・オブ」としてステップ・バイ・ステップで紹介しているので、若い研究者にとっても研究の手順を見るのに役立つものと思われる。

7. J.D.ヴァンス『ヒルビリー・エレジー』（光文社未来ライブラリー　関根光宏・山田文訳）

  これは2025年8月23日に当ブログで書評を書いた本である。J.D.ヴァンスについてはいろいろな見方があるだろうが、現在のトランプ政権を支える重要なブレインの一人であり、彼がどのような出自を持ち、それが彼の思想形成にどのような影響を及ぼしているかを見るのに役立つ一書であると思われる。なお、トランプ政権のあり方を考えるという点においては今年発刊された井上弘貴『アメリカの新右翼』（新潮選書）と石田健『カウンター・エリート』（文春新書）が興味深い書物であった。

『【読書】J・D・ヴァンス『ヒルビリー・エレジー』（光文社未来ライブラリー　関根光宏・山田文 訳）』

8. トーマス・セドラチェク『善と悪の経済学』（東洋経済新報社　村井章子訳）

　少し前のことになるが、私の学生時代からの友人で長年ある大学で経済学を教えていた人物と話をしていたときにこの本のタイトルを口にしたところ、即座に「経済学に善も悪も関係ないよ」という答えが返ってきた。まさにこういった返答の背後にある現在の主流派経済学のアプローチに異を唱えているのが本書で語られている内容である。主流派経済学のアプローチの根底には自己の効用を最大化することだけを意図して合理的な行動を選択する人間像（ホモ・エコノミクス）という仮定があり、従来からそういった恣意的な仮定から出発して数学的手法を用いてその仮定の中に既に含まれている結論に到達することにどれほどの現実性があるのかという批判があったのだが、本書は一見するとおよそ経済学を論じている書物とは思えない第1章～第4章の目次（第1章「ギルガメッシュ叙事詩」、第2章「旧約聖書」、第3章「古代ギリシャ」、第4章「キリスト教」）を見ても分かるように、経済学を論じるには善悪、つまり倫理の問題を抜きにしては語れないと主張する点に特徴がある。

9. 島倉原『MMT講義ノート』（白水社）

　MMTとはModern Monetary Theory「現代貨幣理論」の略で、本書はそのMMTについての解説書である。類書もいろいろ発刊されているが、MMTの理論とその政策を丁寧にわかりやすく、かといってレベルを落とすことなく解説している点で本書は非常に優れた書物である。現在、新聞やテレビを見ると「積極財政か緊縮財政か」という話題をよく目にするが、そもそもこの問題は究極的には「貨幣とは何か」ということに発している。この点に関して経済学には二つの考え方がある。つまり、貨幣とは物々交換の媒介物であるとする「商品貨幣論」と貨幣とは信用、つまり負債であるとする「信用貨幣論」である。MMTは後者の考え方に基づく理論であるが、そこから出てくる結論をひと言で言うと「税金は財源ではなく、国債は資金調達手段ではない」ということである。これは逆に言うと、税金は財政出動において発行した通貨を（特に好況期に）回収する手段であり、国債は中央銀行による短期金利の調整手段であるということになる。本書はこのようなMMTの理論を丁寧に解説するとともに、それに基づく経済政策をも提案しており、その考え方に賛成するにせよ、「MMTはトンデモ理論だ」と批判するにせよ、一読の価値のある書物である。

10. 伏尾美紀『百年の時効』（幻冬舎）

　これは2025年9月5日に当ブログで書評を書いた本である。

『【読書】伏尾美紀『百年の時効』（幻冬舎）』