季節の変わり目（ギターの話）。

どうも( ´ ▽ ` )ﾉ

暖かくなってきましたね～この陽気のおかげでいつも眠いです(_ _).｡o○

さて、春になってこの後梅雨を迎えるこの季節、木製の楽器を扱う者としては気を使う時期になってきますね。

そんな話を今日レッスンの時に先生と話してたわけですが。

そこから思い立った、二つの話をば。

一つ目の話。

こうして湿度の変動が激しい日本の気候ですが、ワタシのギターでは人の話で聞くほどネックが反る、というのを感じたことないです。

多少気を使うものの、そんなに神経質になってるわけでもないですが。

自分鈍感なのか？？と心配にもなりますがw、たまたま良い個体に恵まれたんですかね？^^;

うちの青緑くん。

思うに、トレモロブリッジ搭載のギター（特にフロイドローズ）って、激しいアーミングに伴う弦のテンションの急激な変化を想定して、ある程度しっかりとネックを作ってるんだという気がします。

我が家に来て3年ちょい経つ青緑くんですが、ネックはほとんど動いてないです。

続いて、米国生まれのベンさん。

我が家唯一のマホガニーネックで、無塗装のオイルフィニッシュってこともあって昨年の梅雨の時期はヤキモキしましたが、こちらも幸いにしてネックは安定してる。

こういうのって、ある程度長く楽器と付き合わないと見えてこないですが、上記2本はどちらもカスタムオーダーしたものだからちゃんとしっかり作ってもらえたのかな、と思います。

二つ目の話。

自分が鈍感でネックが動いてるのに気付いてない可能性も拭い切れないのですがw

これについても思うところがありまして。

ギターをいじり始めてからしばらくの間、ワタシは自分のギターを持ってませんでした。

人からの借り物を使ったり、学校の音楽室の備品のアコギで練習したり。

ドラムに至っては、未だにマイドラムセット持ってませんw

そうしてる中で、

「与えられた物でどうにか対処する」

というスキルを無意識のうちに身につけてしまったのかもしれません笑

楽器としての体裁を成さないほど致命的な不備があるものは困りますが、ちゃんと音が出て弾けるものであれば、後は手先指先のコントロールでどうにか乗り切ることが出来ている…可能性があります笑

なので、ちょっとぐらいネックが動いたところで、致命的な支障がなければそのまま弾いちゃってますねw

でもそういう臨機応変に対応できるスキルってとても大事だと思います。

コンディションの良くないギター。

使い慣れないアンプ。

ガタガタでボコボコのドラムセット。

こういったモノを与えられて演奏を求められることって、長くやってると多々発生します。

機材のコンディションを、思うように演奏出来なかった言い訳にするんじゃなくて。

与えられた物や環境でベストエフォートを尽くして自分の演奏をリスナーに届ける。

そういうマインドが、プレイヤーにとって大切なんじゃないかな、と思います。

ギターの先生との小話から、そんなことをモヤ～ッと考えてた１日でした。

それでは～！(＾ｰ^)ノ

目的と手段。

どうも( ´ ▽ ` )ﾉ

3年ぐらい前に買ってチョロっと使ったきり、うまく使いこなせず眠っていた歪みペダルを久しぶりに引っ張りだしてみました。

国内ビルダー「だった」Ruza EffectsのDanky Drive plus。オーバードライブとブースターの2in1タイプのペダルです。塗装は個別オーダーを受け付けていて、シェクターの青緑くんに合わせてこの色にしてもらいました(^^)

入手した当時はこのブースト回路を通した時のコンプ感、音がグシャッとなる感じがあまり気に入らず、後に購入したFulltone OCDにメインの座を譲ってしまったわけですが。

今回久々に使ってみて、ブースト回路の印象は変わらずw

でもドライブ回路はめちゃくちゃ優秀なことに改めて気づきました。

ゲインとトーンの効き幅が広く、ハイ・ミッド・ローそれぞれの帯域にブーストスイッチが付いてるので音作りしやすい。

ミッドのスイッチだけを入れてクランチセッティングにした状態で、前段にゲインゼロ・レベルフルテンのTSペダルを重ね掛けすると、中域がグッと前に出る美味しい音が作れました♪

今のボードにしてから、Riotに続きこいつも復活を遂げてくれたので、これでまた音作りのバリエーションが増えそうです(^^)

さて前振りが長くなりましたが笑、本題について。

数日前にあるブログをたまたま見つけ、ギタリストの方なんですが、現代の日本のギター業界やギタリストの思考などなどについて鋭く切り込んでおり、示唆に富んだ内容に引き込まれて読み漁ってました。

面識のない方なので紹介や引用は控えますが、ハッとしたのが「上達の一環としてのコピーが、なぜか目的化してしまっている」ギタリストが多いと指摘されていること。

ワタシ自身、似た考えを漠然と抱いていたところに言葉でズバッと表現されていたので、非常に共感を覚えました。

（自分の場合、ギターだけでなくドラムにも当てはまることです…以下「ギター」と書きますが「ドラム」に読み替えていただいてもOKです）

現在、ワタシは所謂コピーバンドの活動は、たまに呼ばれるサポートの要請を除いて全て休止しています。

それは、元々ギターを弾く目的である「表現者になること」にフォーカスするためです。

確かに、今でも自主的に色々コピーはしてます。

でもそれはあくまで、「今の自分に無いスキルを習得するため」なのです。

コードやスケールの使い方、ギターパートのアレンジ方法を先人に学ぶためのコピーなわけです。

コピーすることを「手段」として、「目的」を達成しようとしているのです。

ただ、コピーバンドをやっていると、いつの間にか「手段」が「目的」にすり替わってしまう。

コピーするのだって時間と労力を要するので、コピーバンドをやっていると「◯◯をコピーすること」が目的になってしまう。

そんな気がするのです。

誤解のないように言っておきますが、仲間とワイワイ言いながらコピーバンドをやることが楽しいのは経験上百も承知です。

それをdisるつもりは毛頭ありませんし、コピーを通じて楽器を上達しようとしている方は全力で応援してます。

ただ…自分自身も含めて、完璧にコピーをすること（ある意味コスプレの世界に似てますね）が、ギターなり何なりの楽器を志そうとした時に抱いた「目的」を考えると、そこで満足しててはいけないんじゃないかと。

そんな想いを抱いて、コピーバンドからはちょっと距離を置きつつ、自分自身の中から湧き出る音を具現化しようと一人で創作活動をしてるわけであります。

前述のとあるブログとの「出会い」をきっかけに、色々と考えさせられる週末でした。

では(＾ｰ^)ノ

困ったな…（汗）

どうも( ´ ▽ ` )ﾉ

予定の無い休日は、食事・睡眠・風呂・家事以外の時間は大体ギターを弾き倒してます。

ギターに夢中になりすぎて食事を取るのを忘れることもw

さて、メインギターのシェクター、通称「青緑くん」。

この子はフロイドローズのブリッジを搭載していて、フローティング…つまり、弦と裏バネの張力を合わせてブリッジを水平に保つ状態にセッティングしてます。

これによって思い切ったアームアップをしたり、ブリッジを細かく揺らすクリケット奏法なんかができます。

ただ、ギター本体に振動を加えるとフロイドのユニット自体が暴れてしまいます。

ハードロックやメタル系の音楽にありがちな、ブリッジミュートを多用する弾き方や指先をこねくり回す弾き方をしているうちはいいのですが。

最近プレイスタイルが変わってきて速いストロークのカッティングとかを弾くことが多いので…

ブリッジが暴れまくって仕方ないんですよね(･･;)

アジャスターとかを入れてブリッジの動きを固定してしまうのも一つの手だけど、そうするとこの子のお気に入りポイントの一つを潰してしまうわけで。

かと言って、そんな理由でこの子の使用頻度が下がってしまうのも悲しい(´･_･`)

さてどうしたものか…

悩ましい限りです(>_<)

悶々としておりますが…

それでは！(＾ｰ^)ノ