『ファニーゲーム　U.S.A.』 視聴者参加型の一家暴行事件


Funny Games U.S.
2007年　アメリカ
監督：ミヒャエル・ハネケ
出演：ティム・ロス、ナオミ・ワッツ、マイケル・ピット、ブラディ・コーベット

◼️あらすじ

湖畔の別荘にやって来た裕福な一家。
彼らは見知らぬ訪問者たちによって理不尽な暴力の犠牲になってしまう。



◼️感想

こいつぁ厄介な映画ですね。
本作で描かれる一家暴行事件が視聴者（観客）参加型だからです。

映画というメディアは新聞の記事とは違って、一義的なものではありません。

事実を誤解の無いよう正確に伝える（それ以外に意味や解釈が考えられない、一義的）のが新聞で、反対に観客が作品の意味や解釈を考えることができるのが映画です。

新聞は作り手から消費者への一方向的な伝達であるのに対し、映画は消費者が作品に対して能動的に考察することができるという点では双方向的だと言えましょう。

観客の解釈によって作品の価値が定まったり、想定外の意味を持たせられることもあるので、映画は作り手と観客とのコミュニケーションによって成り立っているとも考えられます。


僕が思うに、本作はその考えが大前提になっており、且つ観客とのより密なコミュニケーションを強いてくる映画なのです。

監督のミヒャエル・ハネケが観客に対して（非常に挑発的な態度で）「お前はどう思うんだ？言ってみろ」とハッパをかけてきて、観客はそれに対して真剣に思考しなくてはいけないようにできています。

その証拠に本作の中では登場人物が何度かカメラ目線で観客に向かって「あなたはどう思う？」とおもむろに訊いてくることがあるのですね。これは反応に大変困ります。これはコミュニケーションだからな、観てるだけでなくて応じろよ、という訳です。

では何について論じるのか？
議題は「映画における暴力について考えよう」です。


本作は善良な一般家庭が突如、不快で理不尽な暴力によって支配される様子を延々と描きます。
観客は誰もが子羊のように怯える家族に同時し、思わず感情移入してしまいます。

隙を見て逃げるんだ〜！
武器になりそうなものを探せ〜！
助けを呼ぶ方法があるはず〜！

観客は思わず、これまで観てきた映画の記憶から「助かる展開のパターン」を期待するのですが、その点で本作は非情です。助かりそうな予感は尽くスルーされ、伏線は見つかり次第すぐにドブに投げ捨てられます。

これ、どーゆーことかと言うと、ご都合主義の否定なんですね。絶妙なタイミングで助けが入ったり、伏線があった小道具で形勢逆転したりと、映画ならではのご都合に「んなワケねーだろボケ！」と言っているワケです。

「映画における暴力というものは映画向けに加工されたものであって、まさか現実世界の暴力と同一視してねーよなぁ？現実に目の前で暴力が始まったら、こんな風にお前らひたすら無力だからな！だろ？」

…とハネケは観客の頬をペチペチと平手打ちしながら問いただすのです。

理不尽な暴力の被害者の追体験をさせられた挙句、淡い期待もぜーんぶ否定される観客。ボンヤリした気分で「参加」すると一気に豪腕でねじ伏せられる映画ですね。

ただ、そういう作り手の意図を観客がスルーした場合、本作はただの下手で退屈な映画に成り下がってしまいます。

胸クソ映画と一言で言うにしても、一体何が胸クソだと感じたのか。展開なのか、作り手の意図なのか、の差は大きいと感じる一本でした。

僕の評価：6点／10




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『コン・エアー』 ハゲと爆薬

↑もうポスターからして爆薬の量が凄い。

Con Air
1997年 アメリカ
監督：サイモン・ウェスト
出演：ニコラス・ケイジ、ジョン・マルコビッチ、ジョン・キューザック、ヴィング・レイムス、スティーヴ・ブシェミ、ダニー・トレホ

◼️あらすじ

愛する妻を守る為に暴漢たちを殺めてしまった軍人、キャメロン・ポーは8年に及ぶ服役を終え、釈放の時を迎えていた。
外の世界で待っているのは妻と、初めて会う娘。

しかし、ポーが乗る囚人移送機には凶悪犯罪で知られる囚人たちが数多く同乗しており、彼らは移送中の脱獄を企てていた。
正義感の強いポーは彼らとの対決を余儀なくされる。



◼️感想

ハゲと爆薬

と書くと、なんだか遠藤周作の名著『海と毒薬』みたいに聞こえますね。


もちろん本作『コン・エアー』がそんな格調高い作品であるはずはなく、ジェリー・ブラッカイマー製作による大味アクションです。

僕は当時は本作を観もせずに半笑いであしらっていたのですが、今になって観てみるとコレがなかなか面白かったのです。

超凶悪な囚人ばかりを乗せた移送機ということで、登場人物はみんなキャラが立っていますね〜。悪人オールスター戦の様相を呈しています。

その中でも自然と目が行くのがハゲ率の高さ。今でこそハゲが集うアクション映画と言えば『ワイルド・スピード』シリーズですが、90年代のハゲ集結アクションと言えば本作が代表格ですね。

ニコラス・ケイジ
ジョン・マルコビッチ
ヴィング・レイムス

ワイスピの三大ハゲに負けず劣らずクセが強いな〜。「悪そうなヤツはだいたい友達」と口ずさみたくなる面々です。


あと、本作は使用している爆薬の量も相当なものです。この世の乗り物の主成分は爆薬であるのかと思うほどの世界ですよ。

またはジェリー・ブラッカイマーの実家は爆薬屋で、映画一本につき一定量以上の爆薬を使用すること、という契約条項があるのかもしれません。90年代は爆薬屋が儲かる時代だったのかもですねぇ。

さて、コロナの影響で過去の名作が大々的に劇場公開されている今。本作もぜひ劇場で観てみたいものです。

個人的な考えですが、本作を僕の住むカンボジアの劇場で上映したら館内が爆笑で揺れること間違いないと思います。

と言うのも、本作にはカンボジア人が好きな「オカマをネタにした笑い」がちょこちょこ挟まれるからです。

↑いいキャラだったオカマちゃん。

ハゲと爆薬に次いで存在感を発揮したのは
伏兵、オカマちゃんだったのです。

僕の評価：7点／10



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『バニー・レークは行方不明』 不安感を弄ばれたい方は必見！


Bunny Lake is Missing
1965年 イギリス
監督：オットー・プレミンジャー
出演：ローレンス・オリヴィエ、キャロル・リンレー、ケア・デュリア

◼️あらすじ

アンは娘のバニーと2人でロンドンに越してきたばかり。しかし、預けたはずの保育園からバニーが忽然と姿を消してしまう。また、不可解なことに保育園の職員は誰1人としてバニーの存在を把握していないという。

警察を呼ぶも、手がかりは無く捜査は難航。やがて警察はバニーが最初から存在していないのではと疑い始めるが…。



◼️感想

世の親をゾワッとさせる映画。
これは怖い。子を持つ親にとっては怖いです。

まず単純に我が子が忽然と姿を消してしまうというのは親にとっては決して起きて欲しくない悪夢ですが、本作は手がかり一切ナシというのが嫌〜な展開ですね。

預けた保育園の職員を問いただしても「そんな子はいませんけど？」と。

ふざけんな責任者出せバカヤロー！と声を荒げても、のれんに腕押し。平行線を辿るばかり。

娘のバニーが何の手がかりもなく失踪してしまった母親アンに観客は心から同情し、「本当にお気の毒に！一刻も早くバニーちゃんが見つかってほしい！」と切に願います。


ところがですよ。

本作の本当に嫌〜な展開はその後なんです。

誰1人としてバニーちゃんの姿を目撃していないということで、ある疑念がジワジワと沸いてきます。

そもそもバニーちゃんは存在してないのでは？

全ては母親アンの虚言なのでは？

警察が「その可能性の否定できない」という見解を示し始めたあたりから、観客の中にもアンに対する疑念が渦巻いてくるのです。

まさか我が子を必死に探すアンに限ってそんなはずは…。

でも、本当にアンの虚言だったらどうしよう…。

と、いちど心を寄せた相手から裏切られるのが怖いという人間の心理をグリグリと突いてきます。

実際に現実世界では悲劇のヒロインが実は犯人であったという事件もありますからねぇ。

そんなことが頭をよぎりながらも、「実はアンの虚言でした」という事実を突きつけられ奈落の底に突き落とされるのではないかと、観客の気持ちを延々と宙ぶらりんにさせる映画です。


ちなみに、本作の中では失踪するまでバニーちゃんの姿は一度も画面に映らないのがポイントです。一度も確認できていないバニーちゃんの存在をどうして観客が信じることができるでしょうか、というわけです。その点も上手いなぁ〜と思いました。

「まさか」が起きて欲しくないと願う観客の気持ちが、作り手の手のひらで終始コロコロされまくる一本。これぞ心理的なサスペンスの傑作！弄ばれたい方は是非どうぞ。

僕の評価：8点／10





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『リバイアサン』 海底の採掘場にお色気美女がいた！


Leviathan 
1989年　アメリカ、イタリア
監督：ジョージ・P・コストマス
出演：ピーター・ウェラー、リチャード・クレンナ、アマンダ・ペイズ

◼️あらすじ

舞台は深海で資源を採掘する基地。採掘作業中にソ連の沈没船を発見し物資を持ち帰るも、作業員たちの身体に異変が起き始める。
やがてそれは未知の危険生物となって姿を現し、閉ざされた空間の中の作業員たちの脅威となる。



◼️感想

史上、最も多くの亜流を生み出した映画は『エイリアン』(1979）かもしれません。

実際に『エイリアン』みたいな映画を撮りたいという熱にうなされた映画や映画人を多く見てきましたし、映画ファン、特にB級映画に関心がある人なら同意して頂けるのではないでしょーか。

でも、SFホラーにおいて『エイリアン』を超える筋書きやデザインは今後あらわれることがないだろう事は分かりきっています。『エイリアン』は後世への影響力の強さも含めて今もなお、金字塔として輝き続けています。

そんな中で偉大なる金字塔に少しでも近い映画を作ろうという【本気度の高さ】を感じさせるのが本作です。

その証拠に、本作には実に豪華なスタッフが集結しています。

音楽：ジェリー・ゴールドスミス（『エイリアン』)
特殊効果：スタン・ウィンストン（『エイリアン2』）
撮影：アレックス・トムソン（本作ののちに『エイリアン3』)

偶然か、狙ったのか、人材もストレートにエイリアン固めですよ！


映画の内容も一言で言い表せるほどシンプルで、まさに「深海のエイリアン」です。

予期せぬ「廃船」との遭遇。
↓
「廃船」から持ち帰った物から、危険生物が基地内に潜伏
↓
生物を火炎放射器で基地外に追い出すことを試みるも失敗
↓
基地を捨てての脱出

このように基本の展開は全く同じな上に、企業の策略や仲間の裏切りといった要素までなぞり書きしてみせるのです。ただ舞台が深海という違いなだけで。

でも『エイリアン』の完コピじゃ物足りないと思ったのか、付随要素として80年代のSF、アクション、ホラー作品の（パロディに近い）オマージュが詰め込まれているんですねぇ。

人間に寄生・同化する怪物という設定は『遊星からの物体X』だし、


ムカつく奴を最後にブン殴って溜飲を下げるのは『ダイ・ハード』だし（脚本家の1人が『ダイ・ハード』を書いたジェブ・スチュアート）

共同脚本は『ブレードランナー』のデビッド・ピープルズだし

監督が『ランボー 怒りの脱出』のジョージ・P・コストマスなせいか、現場を生贄にする上層部の悪徳な描き方が共通しているし

しかも『ランボー』シリーズのトラウトマン大佐こと、リチャード・クレンナが出ているし


主演は『ロボコップ』のピーター・ウェラー！


も〜80年代のSFアクションホラー好きには堪らないごちゃ混ぜ感ですね！

まぁ、映画としては後半の展開が急にドタバタしたり、怪物のデザインがちょいブサで魅力に欠けたりという点はありますが、先述の数々の要素から「豪華な亜流」として大いに楽しめます。

だがしかーし！個人的に最も目を奪われたのは他でもない、ヒロインを演じたアマンダ・ペイズ（Amanda Pays）！！


うつくすぃい…。
1959年生まれの英国人で、代表作はテレビドラマ『超音速ヒーロー　ザ・フラッシュ』(1990）だそーです。


綺麗なイケメン顔だなぁ。


実際に本作はアマンダの魅力で画が持っている部分もあり、主役ではないものの、貢献度が高いと思いますー。

本作にはこんな無駄なお色気シーンもあったりして、圧倒的感謝！！


これ、感染の有無を検査するために皮膚の一部を採取するっていうだけなのに、この脱ぎっぷりの良さ。そう、そこまで脱ぐ必要は全然ない。

博士の虫メガネが余計にいやらしい…。

さらにはこんなんも。


でも、お色気シーンは無駄であるほど、嬉しかったりします。これは真理。

そもそも海底に人智を超えた怪物が存在することよりも、海底にこんな美女がいることのほうが驚きだったりして…。怪物よりもサプライズですわ。

とゆーわけで、超豪華なスタッフ、キャストを寄せ付けない、本作の圧倒的MVPはアマンダ。

僕の評価：6点／10



そういえば、日本公開は未定ですが、こんな『リバイアサン』の亜流というかアップデート版みたいな映画もありましたね。



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『ドライヴ』(2011) 創作風メンチカツ定食


Drive
2011年　アメリカ
監督：ニコラス・ウィンディング・レフン
出演：ライアン・ゴズリング、キャリー・マリガン、アルバート・ブルックス、ロン・パールマン、オスカー・アイザック

◼️あらすじ

昼間は映画のカースタントマン、夜は強盗の逃し屋をしている孤独な男。
男は同じアパートに住む人妻アイリーンに恋をするが、アイリーンの夫はマフィアに命を狙われており、アイリーンとその息子にも危険が迫っていた。




◼️感想

街の定食屋さんのメンチカツ定食を、癖のある創作料理人が手掛けたら、全然違う料理に仕上がった。
そんな感じの映画ですね。

本作は物語としては非常に古典的で、西部劇の名作『シェーン』が下敷きになっていると思われます。
一匹狼の男が人妻に恋をして、彼女を守るために悪と戦う。それだけの話です。


ヴァンダム主演の『ボディ・ターゲット』なんかもモロにその系統の物語で、『シェーン』は歴史上さまざまな映画に用いられてきた定番のフォーマットだと思いますー。


ところが、本作は鬼才監督のニコラス・ウィンディング・レフンが手掛けたことによって、同じ食材を使っても全く違う料理に変貌しちゃってますね。

創作風なんだけど、結果として創作すぎてもはやメンチカツ定食じゃねぇ、と。


レフンがやったのは定番からの逸脱と、再構築です。

分かりやすい部分で言うと、撮影と音楽は定番から敢えてズラした演出になっています。

冒頭の車での逃走劇では、全て車内と車の前方部分のアングルのみで撮影しているのも

音楽がやや80年代的なエレクトロ系なのも

クライマックスの一騎打ちを敢えて「見せない」のも

全て意図的にズレています。

ストレートなカーアクションものを期待すると、すっごい違和感があることでしょう。その違和感の全ては「定番からの逸脱」なんですわな。

で、演出は逸脱しながらも、それらは単に奇策というわけではなく、独創的な作品を支える各要素として機能しています。定番フォーマットを分解して、各パーツを大幅に改造してきちんと再構築しているのがスゴイですねぇ。


平凡なメンチカツ定食は創作料理人の手によってまるで趣の異なる料理に変貌しました。そしてその味は独特にして癖になるほど美味かった…。

本作はまさにそんな感じです。

僕の評価：9点／10


追記：
本作のことを思い出すだけで、体内の血液がブワッと沸点に達してしまいそうです。

ニールさんのブログで本作が取り上げられているのを読んで、血液がブクブクし始めたので今回書くことにしました。




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