Adieu Romantique No.619
『POP SONGの魔法を信じるかい？ Ⅲ 』
さて、と。前々回から書き始めた『POP SONGの魔法を信じるかい？』の続き。夏の終わりから徐々に秋の気配を感じるような、ごく短い今だけの季節に似合うロマンティックな音楽を、ということで。
今回は僕が考える「POP SONG」と同じように、このブログシリーズのメイン画像に貼った『奥さまは魔女』や『かわいい魔女ジニー』と同じくPOPな感覚で制作されたアメリカのアニメーションのことから。
そういったアニメーションはもちろんPOPで可愛いんだけど、どちらかと言えば「キッチュ」という言葉の方がぴったり嵌まる(キッチュに関しては語感から感じる、それぞれのイメージに任せるね。正解はないから)。ディズニーのアニメーションとはちょっと違っていて(と、言いながら。魔法繋がりで今回のメイン画像にはティンカーベルを。僕はディズニーのアニメーション、例えば「ピーターパン」も「わんわん物語」も「ダンボ」も「ファンタジア」も大好きなんだけど)、ストーリーがあるようでないような。主人公に感情移入はできないし、ディズニーのような感動がない代わりに、感覚的に持っていかれる、そんな世界も大好きなのだな
。
そしてその後、二人はハンナ・バーベラ・プロダクションを創設して1950～1970年代の初め頃にかけてアニメーションの世界を精力的に更新していった訳だ。
📺️まずは「POP SONG」を歌って演奏するバンドが正義のために戦うアニメーション『スーパー・スリー』【The Impossibles】。主人公は「スーパー・スリー」(アメリカではザ・インポッシブルズ)というバンドを組む3人のメンバー。バンドのリーダーであり、ギター担当のスイスイのフリーは身体が液体でできているので、水道の蛇口から水道管を通って、別の蛇口へ移動することができる(まるで『ターミネーター2』のＴ-1000型のように)。無限に自身の分身を増やすことができる（どうゆう原理なんだ？）、ギター担当のバラバラのマイト。そして脚や手に強力なバネが仕込まれていて「ボヨヨーン」となることができる、その名もコイルは左利きのギタリスト。ん、なんだ？全員がギター担当じゃないか、とかそんなことはどうでもよくって。ここには子供たちの心をワクワクさせる魔法がかけられていた。
笑い方がユニークなケンケンは他のキャラクターよりも人気が高い愛されキャラだった。
「ゼロゼロマシン」を操縦するブラック魔王とケンケン。
ミルクちゃんが運転する「プシーキャット」。この「かわいいお色気感」は日本のタツノコ・プロが制作した『タイムボカン』シリーズに影響を与えてると思うな。
個性的な「ガンセキオープン」。ドライバーは、どっちがどっちだか分かんないけどタメゴローとトンキチだ。
個性的なニャンコたちのラインナップ。
。
イントロダクションが長くなってしまった。そろそろ「POP SONG」の方を。
スティーヴィー・ワンダー【Stevie Wonder】の、1972年リリースの傑作アルバム『トーキング・ブック』【Talking Book】からのシングル曲。輝くような愛に満ち溢れた『サンシャイン』【You Are The Sunshine Of My Life】と『迷信』【Supersition】を。そう。1970年代から80年代にかけてのスティーヴィーは紛れもなく天才だった。
スティーヴィーが1976年にリリースした『キー・オブ・ライフ』【Sogs In The Key Of Life】はPOP SONGの万華鏡のようなアルバム。アナログは2枚組+4曲入りの7inchシングル盤付き。全21曲。とにかくそのボリュームと密度が圧倒的だった(その分値段も5000円と高かったよな
)。
さらにスティーヴィーが1984年にリリースしたシングル曲『心の愛』【I Just Called To Say I Love You】。鬼才メル・ブルックスのファミリーのひとり、ジーン・ワイルダーが撮った映画『ウーマン・イン・レッド』の主題歌に使用されて大ヒット。僕自身も初めて聴いた瞬間から既にスタンダードになることを約束されている曲のような気がした。
POPでキッチュなアニメーションからの流れにぴったりなPOP SONGを(もちろん僕がそう思ってるだけだｹﾄﾞ)。マーク・ボランが率いたバンド、T・REXの1972年リリースのアルバム『ザ・スライダー』【The Slider】からオープニングを飾ったシングル曲『メタル・グウルー』【Metal Guru】(日本盤シングルではグルーじゃなくグウルーに)と『テレグラム・サム』【Telegram Sam】を。
同じく1972年にリリースされたT・REXの、Hey, Hey, HeyなPOP SONG『イージー・アクション』【Solid Gold Easy Action】。ほんとPOPでカッコいいよなぁ
。
カッコいいと言えば。女性ロッカーの代表と言うか、全身を皮のボンデージなライダースーツ(フランスの幻想文学の巨人、ピエール・ド・マンディアルグが書いた『オートバイ』を原作にした1968年の映画『あの胸にもう一度』のマリアンヌ・フェイスフルの影響を受けているよね)を着こなしてベースを弾きまくるスージー・クアトロ【Suzi Quatro】の1973年のヒット・シングル『キャン・ザ・キャン』【Can The Can】。何せコピーが「背徳のサディスティック・ロック !! 」って書いてあるんだから、ただ事じゃない
。
同じくスージーQことスージー・クアトロの1974年のヒット曲『ワイルド・ワン』【The Wild One】。
それじゃぁ。ローリング・ストーンズのマネージャー、アンドリュー・ルーグ・オールダムに見い出された、そのマリアンヌ・フェイスフル【Marianne Faithfull】の曲も。ミック・ジャガーとキース・リチャーズによって書かれた1964年のデビュー・シングル『涙あふれて』【As Tears Go By】(翌年、ストーンズがセルフ・カヴァーして永遠の名曲に)。因みに。この後、マリアンヌはミックの彼女になり、POP Cultureのミューズになっていく。
この曲はPOP SONGじゃないけどPOP CultureのひとつとしてUPしておくね。マリアンヌが危うくなり始めた1969年にリリースされた曲『シスター・モーフィン』【Sister Morphine】。「モーフィン」とはモルヒネのこと。この後、ミックとは別れ、彼女はドラッグやアルコールに溺れて音楽活動ができない状態に。その後、長い時を経て彼女は1979年のアルバム『ブロークン・イングリッシュ』で見事な再生を果たした。だけどもうそこには。デビュー当時の、あの天使のような歌声はなかった(その後のマリアンヌの軌跡を否定している訳じゃない)。
同じくPOP Culture繋がりで。アンディ・ウォーホルがプロデュースしたことになっているヴェルヴェット・アンダーグラウンドのファースト・アルバムでその存在を刻印したニコ【Nico】の1967年にリリースされたソロ・アルバム『チェルシー・ガール』【Chelsea Girl】からタイトル曲を。
ビートルズが設立した「Apple Records」からの最初のシングル曲となった1968年リリースのメリー・ホプキン【Mary Hopkin】の『悲しき天使』【Those Were The Days】。ロシアの古いフォーク・ミュージックをポール・マッカートニーがプロデュースした。
オランダのバンド、ザ・ショッキング・ブルー【The Shocking Blue】の、マリスカ・ヴェレスの歌声が魅力的な『ヴィーナス』【Venus】は1969年にリリースされ、全米チャートで1位に。80年代にもバナナラマがカヴァーして大ヒットを記録した名曲。
コリン・ブランストーンとロッド・アージェントが中心になり活動したゾンビーズ【The Zombies】の1968年の傑作アルバム『Odessey And Oracle』から生まれた名曲『ふたりのシーズン』【Time Of The Season】。因みにアルバム・カヴァーのサイケデリックなデザインはジェールズ・デベラ。
日本のロックの源流、はっぴいえんどの世界を構築した松本隆が影響を受け、荒井由実のデビュー・アルバム『ひこうき雲』にも影響を与えたイギリスのバンド、プロコル・ハルム【Procol Harum】の1967年のデビュー曲『青い影』【A Whiter Shade Of Pale】。
同じくイギリスのバンド、ムーディー・ブルース【The Moody Blues】のヒット曲『サテンの夜』【Night In White Satin】。アメリカのPOP SONGとはまた違った魅力があるよね。因みにバンドには後にポール・マッカートニー&ウィングスの重要なメンバーになるデニー・レインやイエスのメンバーになるパトリック・モラーツが在籍していた。
所謂プログレのバンド、イエスの黄金期の始まりを告げる、1971年のアルバム『こわれもの』【Fragile】からシングル・カットされた『ラウンドアバウト』【Round About】。メンバーはジョン・アンダーソン、スティーヴ・ハウ、クリス・スクワイア、ビル・ブラッフォード(当時はそう表記されていた)、リック・ウェイクマン。
雰囲気は変わって。ザ・ニュー・シーカーズ【The New Seekers】の大ヒット・ソング『愛するハーモニー』【I’d Light To Teach The World To Sing】。Love & Peaceな感じがダイレクトに伝わってきたよね。
『愛するハーモニー』と同じような世界を歌ったのが(なのかな？)、パニック映画の走り『ポセイドン・アドベンチャー』の劇中、主演のひとりキャロル・リンレーが歌った(実際はモーリン・マクガヴァンが歌った)、『モーニング・アフター』【Morning After】。
サウンド・フェチの二人、ドナルド・フェイゲンとウォルター・ベッカーを中心に活動を始めたスティーリー・ダン【Steely Dan】の、1972年に制作・リリースされたデビュー・アルバム『Can't Buy A Thrill』からシングル・カットされた曲『Do It Again』を。バンドには後にドゥービー・ブラザーズの重要なメンバーになるジェフ・バクスターが居たけど、このアルバム制作の時点でサウンド・フェチの二人は他のスタジオ・ミュージシャンたちを呼び寄せたため、バンドは既に崩壊寸前に。
世の中よりも、一足早くブルー・アイド・ソウルを体現したダリル・ホール&ジョン・オーツ【Daryl Hall & John Oates】の、1976年のヒット曲『微笑んでよサラ』【Sara Smile】。
オーリアンズ【Orleans】のヒット曲『Dance With Me』を。
オーリアンズのリーダーでギタリストだったジョン・ホール【John Hall】の、1979年のソロ・アルバム『Power』から輝くような曲『Home At Last』を。自分で言うのも何だけど、ほんとノスタルジーが擽られるよな。
ウェスト・コースト系のPOP SONGをいくつか。プレイヤー【Player】のヒット曲『Baby Come Back』。とにかく、いい曲だと思うな。
もともとウェスト・コーストのバンド、ポコのメンバーであり、イーグルスにも参加していたこともある(いずれもランディ・マイズナーとの入れ替わりで)ティモシー・B・シュミット【Timothy B. Schmit】がソロで歌った、ザ・タイムスの『渚の誓い』(1963)のカヴァー『ソー・マッチ・イン・ラヴ』【So Much In Love】。魔法がかけられた素敵なPOP SONGだよね。
そして最後は。ウェスト・コースト界隈の中心のひとり、J.D.サウザー【John David Souuher】がソング・ライティングして歌った、とてもロマンティークな名曲『ユア・オンリー・ロンリー』【You’re Only Lonly】で締め括ろう。
今回は。最初のスティーヴィー・ワンダーの『You Are The Sunshine Of My Life』から最後のJ.D.サウザーの『You're Only Lonly』まで。何だかまとまりがないような気がしつつ、だけどそれでも一応、自身のイメージの連鎖に従いながら何となく流れはきちんとあるような。まぁ、これはこれでいいかということで。
それじゃぁ、また
