Adieu Romantique No.590
『珈琲 & 音楽 in 喫茶店 Ⅶ』
昭和の香りが濃厚に沈殿し、まるで時間が止まってしまったような喫茶店で(扉には鈴が付いているようなお店。扉を開くとチリンチリンって)。窓際の席に座って珈琲を飲みながら、そこで流れていて欲しいと思う、謂わばコーヒー・ミュージックとでも言えそうな音楽や（僕にとってそれは昭和の、日本のロックやフォーク、歌謡曲を指している）、その店で読んでいたい本とか、そこで眺めていたいようなアートや写真、その時代の映画やなんかについても適当に散りばめながら自由に綴っていくシリーズの7回目。
そもそも昭和って(今更、何を？)。1926年に始まって1989年の昭和64年(この年は平成元年と重なっている)まで長く続いた時代。そしてそんな長いディケイドの中で僕にとっての昭和とは、1950年代から1980年代中頃までを指している(あくまでもイメージだけど)。それより以前は大正時代の流れの中にあるような気がするし(戦争を挟んでるので「戦後」ということなのかも)。昭和の最後の方はもう平成と繋がってしまっているような気がするから。
それから僕のブログでは、ほんとに昭和を代表している(多くの人が知っているという意味での)音楽や本をあまりUPしていないことも。それは僕のひねくれた思考であり、志向であり、単なる趣味嗜好に過ぎない。まぁ、現在でも昭和をアーカイブするTVのバラエティ番組で度々、取り上げているようなものをUPしても面白くもなんともないから、そこは僕らしく敢えてニッチなものに振っていることを付け加えて。
そう。良くも悪くも。僕の昭和のすべては僕のイメージの中に(当たり前か)。
喫茶店の窓側の席に座って、ひとり珈琲を飲みつつ、流れてくる音楽を聴きながら。ボーッと妄想に耽けったり、鞄の中から本を取り出してパラパラと頁を捲ったり。時折、窓の外に見える風景や窓の外を通り過ぎる人をぼんやり眺めて過ごす、そんなほっこりとした時間を。
僕のイメージの断片から、昭和の残像のような世界が立ち現れてきてくれればいいなって思う。
最初は。田中ユミと玉井タエによる人気女性デュオ、シモンズ(グループ名はファンだったサイモン&ガーファンクルのSimonのアナグラム。子門真人もそうだったのかな…違うか)のハーモニーが爽やかなデビュー曲『恋人もいないのに』と、作詞:安井かずみ、作曲 :小林亜星による明治製菓のキャンディの、春風のようなCMソング『チェルシーの唄』をバターとヨーグルトの仄かな味わいと共に。
「チェルシーの唄」はシモンズ以外にもガロやペドロ&カプリシャス、南沙織も歌った。
🍬長年愛されてきたチェルシー（写真はバター・スコッチ）も今年3月で販売を終了したらしい。サヨナラ昭和、そんな感じかな。
その頃には女性デュオが結構、活躍していたし、（日本に来るまではあまり知られてなかった）外国の歌手が日本語で歌ってヒットするっていうパターンも流行ってたっけ。例えばルネ・シマールやロウィナ・コルテスとかエマニエル坊やだとか。その両方を代表するベッツィ&クリス。だけどヒットした『白い色は恋人の色』じゃ面白くないので、彼女たちの5枚目のシングル『娘は花をまとっていた』のB面(ややこし過ぎるって
)、ナッシュビルで曲を録音するほど本格的なカントリー・ミュージックを目指したSSW、麻田浩の曲のカヴァー『僕の中の君』。曲もいいし、彼女たちのハーモニーも素晴らしい。
姉妹デュオ、チューインガムの1972年のヒット曲『風と落ち葉と旅人』。最近は。こういったハーモニーを聴かせてくれる女性デュオはいなくなったと思うな(まぁ、時代からの要請がないんだろうけど
)
デュオじゃないけど。フワフワした感じがとても春っぽい、高木麻早のヒット曲『ひとりの部屋』を。
それまでは無名だったのにハワイから日本に来て、1975年にライオン油脂のエメロン・トリートメント「ミンキー」のCMに出演したらあっという間に男性たちを虜にして大ブレイクしたアグネス・ラム【Agnes Lum】。曲は1977年のシングル、彼女が日本語で歌った『雨上がりのダウンタウン』を。
。昭和と70年代と、日本とアメリカが入り混じったような。説明できない、そんなノスタルジーが。
と改めて…。
)手作りのギターを贈ることを思いつくんだけど(そのイメージも白いギターだ)、自分では作れなかったのでバカボンが寝ている間にハジメちゃんが…。
。うん、すべては昭和の魅力を伝えるために。「ジョーダンでウソは言えないのだ」し、多分「これでいいのだ」。
昭和の音楽に戻るね。アイドル的な顔立ちとメロディ・メイカーとしての才能や作詞・作曲、編曲、プロデューサーとして、またボーカリストとしてピアノ、キーボードを中心にベース、パーカッション、ドラムまでをこなすマルチ・プレイヤーでもあった原田真二の、1977年にリリースされたデビュー・シングル『てぃーんず ぶるーす』。本人はポール・マッカートニーを意識しているような（ポールもマルチ・プレイヤーだったしな）発言をよくしてたような気がするけど…かなりの自信家だったんだろう。まぁ、それはそれとして。
全然、タイプは違うけど。子供の頃からギター少年だったチャー【Char】が21歳の時、1976年にリリースしたデビュー・アルバム『Char』から『Shinin' You , Shinin' Day』と『Smokey』。翌年には作詞：阿久悠、作曲：梅垣達志によるシングル『気絶するほど悩ましい』がヒットし、原田真二と共にアイドル的な人気を得た。本人曰く「アルバムではロックを、シングルでは人気を得るために歌謡曲でも良かった」と。
ギター繋がりで（こっちは白いギターじゃないよ）。昭和を代表する男性アイドルのひとりであり、ギタリストでもあった野口五郎が1977年にニューヨークに渡り、制作したフュージョン・アルバム『異邦人～Goro in New York』。筒美京平のプロデュース、編曲、指揮の下、マイケル・ブレッカー(ts)、ランディ・ブレッカー(tp)、デヴィッド・サンボーン(as)、アンディ・ニューマーク(ds)、ウィル・リー(b)、ジョン・トロペイ(g)、デヴィッド・スピノザ(g)ら最強ミュージシャンが参加し(多分、野口五郎の希望だ)、高い音楽性といつまでも色褪せないサウンドを吹き込んだ。1曲を除く全曲が松本隆による作詞。そのアルバムからメロウなボッサな曲『愛撫』を。とは言え、アルバム全体ではファンキーな曲はちょっと無理目かなと思うし、歌謡曲的な歌声がところどころで顔を出してしまうんだけど。まぁ、それはそれで、それも彼の魅力と言うことで。
野口五郎のライバル(だったのかなぁ)、郷ひろみが1979年にニューヨーク録音した、CITY POPなアルバム『Super Drive』から。作詞：竜真知子（=渡辺真知子）、作曲: 林哲司による『入江にて』。こちらのバックはハイラム・ブロック(g)、クリフォード・カーター（key)、ウィル・リー(b)、スティーヴ・ジョーダン(ds)を擁した24丁目バンド。
ユーミンの『稲妻の少女』や『真冬のサーファー』もそうだったけど。当時のサーファーのアンセム。石川セリの、1979年にリリースされたシングル『ムーンライト・サーファー』。イメージが合わないけど、ソング・ライティングは元・頭脳警察のパンタこと中村治雄。過激な曲であれ、何であれ。時代の空気のようなものを切り取る感覚が優れているのかな、と思う。
山下達郎が1978年にリリースした（LIVEアルバム『It's A Poppin' Time』を挟んで）3枚目のオリジナル・ソロ・アルバム『Go Aead!』。常に尋常ではないほどのハイ・クォリティなアルバムを制作しながらセールス的には結果がついて来ず、もしもこのアルバムが売れなかったらもう表舞台からは退き、裏方として音楽に関わろうとか、とそこまで考えていた状況の中で、アルバムからシングルカットされた『ボンバー』【Bomber】が「葡萄屋」などのサーファー・ディスコで流され、大阪のサーファーたちの間でブレイク。その後1980年には『Ride On Time』が大ヒットし、達郎の全国区的な快進撃が始まったのであった。
『ボンバー』に続いてこの曲もサーファー・ディスコでよく流れた。1979年のアルバム『Moonglow』から。吉田美奈子のコーラスが素敵な、最高にGROOVYな曲『FUNKY FLUSHIN'』。
大阪のサーファー・ディスコで流行った、その繋がりで。桑名正博の1977年のシングル曲『哀愁トゥナイト』（曲は筒美京平、作詞が松本隆)。そして78年リリースのアルバム『テキーラ・ムーン』からのシングル曲『薔薇と海賊』を。
そして当時の大阪のサーファーに絶大な人気があった、横浜生まれのSSW、愛称「まっすん」こと、増田俊郎の、1979年にリリースされたファースト・アルバム『Good・Bye』。ディスコでは流れなかったけど、彼自身もサーファーだったこともあってアメリカ村界隈のトロピカルな喫茶店では定番的に流れていた。そのアルバムから、生まれた街、横浜への愛着が生んだ曲『Yokohama』。その音楽は土臭くって、時折、海の匂いがしたり、ちょっぴりナイーヴな。まさにアメリカのウエストコースト・サウンドそのもの。ジャクソン・ブラウンやテレンス・ボイランを彷彿とさせ、しかもアルバムはアメリカのウエスト・コーストの老舗「アサイラム」からリリースされたことも(ここ重要。テストに出ますよー)。
同じく増田俊郎の曲『終わりのない夏』。ちょっとロマンチック過ぎて、恥ずかしいところもあるけど。胸がキュンとする、ほんとにいい曲だな、と。1969年、日本大学在学中に陳信輝とブルースロックのバンド、パワーハウスを結成。その後、後期ゴールデン・カップスに参加した後、友人であった成毛滋と共にイギリスに渡り、自らの音楽性を深めていった。日本のエリック・クラプトンと呼ばれた（実は本人はクラプトンには興味がなく、デイヴ・メイスンをリスペクトしていたという）歌えるギタリスト、柳ジョージが率いたバンド、レイニーウッドの、1979年の3枚目のアルバム『Y.O.K.O.H.A.M.A』から『プリズナー』と『FENCEの向こうのアメリカ』を。因みにこの2曲の作詞はトシ スミカワこと、増田俊郎が書いている。
今では海外でも人気が高いCITY POPと呼ばれる音楽をいくつか。
西城秀樹や郷ひろみなどの曲のスタジオ・ミュージシャンとして、そのキャリアをスタートさせたギタリスト、芳野藤丸。1973年にはジョー山中（その後、内田裕也のバンド、フラワー・トラヴェリン・バンドに参加）、山内テツ（フリーやロッド・スチュアートのバンド、フェイセズで活躍したこともあるベーシスト）とセッション・バンドを結成。1979年には伝説のグループ、SHŌGUNを結成し、活動した後、1982年にリリースした初のソロ・アルバム『YOSHINO FUJIMAL』は同年に結成されるAB'Sのメンバー、松下誠と渡辺直樹（元スペクトラム）、岡本郭男（浜田省吾が参加した「愛奴」の元メンバー）の演奏によるソリッドなサウンドが魅力的。
アルバム『YOSHINO FUJIMAL』から。ギターのリフがやたらカッコいい、オープニング曲『Who Are You』。ボーカルは桑名正博の妹であり、大阪のロック・サークルのミューズでもあった桑名晴子。
ジャズ・ボーカリスト、笠井紀美子の1977年のアルバム『Tokyo Special』からCITY POPの名曲として知られるオープニング曲『バイブレイション』。もともと山下達郎がリンダ・キャリエールという女性シンガーに書き下ろした曲。それがお蔵入りになったため、安井かずみが歌詞を付けて笠井紀美子が歌った。達郎自身もアルバム『Go Ahead ！』の中で『Love Celebration』としてセルフ・カヴァーしている。
昭和の歌じゃないけど。七尾旅人が2012年にリリースしたアルバム『リトル・メロディ』から。あの頃に想いを馳せることができるような、ノスタルジックな曲『湘南が遠くなっていく』。
トロピカルとは関係ないレトロな喫茶店に戻ることに。ソフトロックで「Love & Peace & Flower」な音楽をいくつか(都合によりジャケは省略するね)。
マークこと堀内護、トミーこと日高富明、ボーカルこと大野真澄による日本のCS&N、ガロの1972年にリリースされた曲『地球はメリー・ゴーランド』。作詞は山上路夫、作曲は日高富明。
山室英美子(現:白鳥英美子)と芥川澄夫のデュオ、トワ・エ・モアの1971年のヒット曲『地球は回るよ』。作詞は山上路夫、作曲は東海林修。
1970年に藤川あおい（vo）、横倉裕（key , vo）、大木秀康（b）、清水薫（ds）、安井克己（per）によって結成されたノーヴォ【NOVO】の、1973年リリースのミニ・アルバム『白い森』からタイトル曲を。本格的なボサノヴァを演奏するグループとして、その音楽性は高く、セルジオ・メンデスにも称賛されたという。
1970年に開催され、「Love & Peace & Flower」を象徴した大イベント「EXPO'70～大阪万国博覧会」のこと。会期は1970年3月15日～9月13日の183日間。テーマは「人類の進歩と調和」だった。会場面積は330ha(東京ドームの約70倍、東京ディズニー・リゾートのパーク部分の約3倍とちょっと)。シンプルを極めた秀逸なシンボルマークは大高猛のデザイン。今、このデザインのTシャツを自分で作って着てたらカッコいいかな、って思う（「何でそんな古いものを着てるんだ、今はそれじゃないだろう」って、誰かから怒られるかも知れないけど
)。
当時の大阪万国博覧会の会場のランド・スケープ。とてもカラフルなオモチャ箱のような夢の空間だった。総合プロデュースは丹下健三。
開催期間の183日間に6422万人が入場した。外国の人を実際に見ることさえなかった時代に子供たちは大挙して訪れた外国の人に(一般の人に)サインと握手を求めたという。写真は解散最終日なのかな。それにしても、凄い人、人、人。
ピコこと樋口康雄や惣領泰則、石川セリが在籍したシングアウトの『涙をこえて』。Kとブルンネンの『地球の夜明け』。男女混声グループ、ナウの『ヘイ！』。赤い鳥の1971年のシングル『美しい朝』のB面、英語で歌った『Sweet Morning Rain』。因みにバンドの表記も(世界を見据えていたのか)The Red Birdsに。
。一部の人は「あのEXPO'70～大阪万国博覧会の夢をもう一度」みたいに考えているんだろうけど、ビジネスとは関係ない一般の人はその開催について、いったいどう思ってるんだろうかって。そんなことを何となく、ぼんやりと考えてみたり。 今回は本来のテーマ『珈琲 & 音楽 in 喫茶店 』からズレてしまったような気がするし、内容にまとまりがなかったような気もするけど(いつもかも)。これはこれで、それはそれでまぁ、いいかなって思っている。
