Adieu Romantique No.571
『映画と映画音楽について語るときに僕が語ること』
【映画が先か、音楽が先か編①】
僕自身の映画的記憶を呼び覚ますように。新しい年が明けても書き続けているシリーズ記事『映画と映画音楽について語るときに僕が語ること』の8回目。ここにきてサブ・タイトルがよく分からなくなってきた。まぁ、取り敢えずは【映画が先か、音楽が先か編①】。いずれにしても。僕の記憶の中にある、素敵な映画と素敵な音楽との幸福な出会いであることに何ら変わりはない。
📖まずはいつも（とても都合よく）手元にある映画について書かれた一冊の本のことから。シリーズ1回目は村上春樹と川本三郎の「映画をめぐる冒険」、2回目は和田誠の『シネマッド・ティー・パーティ』、3回目は植草甚一の『映画はどんどん新しくなってゆく』、4回目は蓮實重彦【Shigehiko Hasumi】の『映画の神話学』、5回目は山田宏一の『友よ映画よ わがヌーヴェル・ヴァーグ誌』。6回目は菊地成孔【Naruyoshi Kikuchi】の『ユングのサウンドトラック 菊地成孔の映画と映画音楽の本〈ディレクターズ・カット版〉』【La bande sonore de Jung】、前回は「一冊の本」じゃなく、元ピチカート・ファイヴの小西康陽が映画について書いた、その言葉を散りばめた。そして今回は。80年代末頃以降から現在に至るまで映画、音楽、文学、カルチャーについて、その枠組みを自由に横断してきた映画・音楽・文芸評論家、佐々木敦の『映画的最前線1988-1993』のこと。
映画批評の中に音楽を散りばめ(ドイツのジャズ・レーベル「ECM」の音楽のことからダニエル・ジョンストンまで！)、映画と音楽が同列に語られた映画評論であり、映画評論でありながら全体的にどこか音楽的な感じがして、初めて読んだ時は目から鱗がこぼれ落ちた覚えが。当時の僕が待ち望んでいた(今では普通なのかも知れないけど)、所謂、映画と音楽の垣根を超えた映画評論にようやく出会えたような気がした。
🎦まずは。佐々木敦と切っても切れないと思える映画から。『ステップ・アクロス・ザ・ボーダー』【Step Across The Border】(1989)。元ヘンリー・カウのメンバーであり、プリペアード・ギターという実験的な奏法でソロ・アルバムをリリースしていたフレッド・フリスが世界中を移動し、そこで出会うミュージシャンたちとコラボレートする、まるでヴィム・ヴェンダースが撮ったロード・ムービーのようなドキュメンタリー映画である。当時の佐々木敦は映画評論で活躍しつつ、音楽雑誌で音楽レビューも書いていた。そして彼がレビューを書くアルバムはいつも、この映画に流れているようなアヴァン・ポップ(アヴァンギャルド+ポップ)と呼ばれた音楽であり、そのレビューの10点満点の採点では常に8～10点を付け、軒並み「大傑作！」とか「全人類必聴！」などと大袈裟過ぎる言葉で賛辞を送っていたことを思い出す。ジョン・ゾーンやクリスチャン・マークレー、デレク・ベイリーなど、当時、陽の当たらなかった音楽を(今でも当たっていないけど)何とかできるだけ多くの人に聴いてもらおうと奮闘していたような気がするし、少なくとも僕は彼の影響を受けて、そういった音楽を聴きまくっていた。
映画の中で流れたフレッド・フリス【Fred Frith】による『Sparrow Song』を。
🎦当時、佐々木敦はこの映画も推していた。NYインディーズの映画作家ハル・ハートリーが1992年に撮った、スタイリッシュな映画『シンプルメン』【Simple Men】。おかっぱヘアーのエレナ・レーヴェンゾーンが主演のふたりを従えてソニック・ユースのアルバム『GOO』に収められていた曲『Kool Thing』で踊るシーンを。因みに。このシーンはジャン=リュック・ゴダールの『はなればなれに』【Bande a Part】(1964)でアンナ・カリーナとサミー・フレイ、クロード・ブラッスールが踊るシーンをリスペクトした映画的引用である。
🎦スタイリッシュを極めた『はなればなれに』のダンス・シーンもUPしておくね。
🎦雰囲気をがらりと変えて。季節外れだけど1958年の夏にロードアイランド州ニューポートで開催された「ニューポート・ジャズ・フェスティバル」のドキュメンタリー映画『真夏の夜のジャズ』【Jazz On A Summer's Day 】。監督はマリリン・モンローの数々の魅力的なポートレイトを撮った写真家のバート・スターン。ここには50年代アメリカの最良の部分がスタイリッシュ&ロマンチックに記録されている。
)スタイリッシュな歌を聴かせてくれる。『Sweet Georgia Brown』と『Tea For Two』。
🎦そしてもう1本。後にハンニバル・レクター・シリーズの第1作目『羊たちの沈黙』を撮るジョナサン・デミがデヴィッド・バーン率いるトーキング・ヘッズのLiveの模様を収めたドキュメンタリー『Stop Making Sense』。デヴィッド・バーンの、インテリジェンスとパッション、そしてアーティスティックなクリエイションが渾然一体になった、そのパフォーマンスはいつ観ても圧倒的。因みに。公開当時、ポスターには「なぜ、大きなスーツ？」という思わせぶりなコピーが付けられていた。
ジミー・クリフが歌ったテーマ曲を。
The Slickersの名曲『Johnny Too Bad』も流れた。
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。因みに。もともとはThe Whoのアルバム『四重人格』【Quadrophenia】からインスパイアされた作品。フィル・ダニエルズが演じたジミーの、四重人格っぷりが青春の光と影を映し出す。
この映画に主演したフィル・ダニエルズ【Phil Daniels】は自身のバンド、The Crossを結成し『Kill Another Night』をヒットさせた。
そのサウンド・トラック盤のMV(つまり映画のTrailer)から。主演したエミリー・ブラウニングが歌う『God Help The Girl』を。
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