グレコの石魂⑥

と言うワケで

「ＲＯＣＫ　ＳＰＩＲＩＴＳ」に

胸いっぱいの愛を載せる

って

そう言う名前やからしゃーない

ピックアップ交換だけのつもりだったが

ペグのひん曲がりも発見

いくつかリプパーツの在庫があるので

この際交換することにした

ＰＵ２は悪いピックアップではないが

流用はせずに

原状復帰できるように

外したパーツ一式と

一緒に保管の予定

いきなり

予定外事態

なんだ

ＷＨＯＬＥ　ＬＯＴＴＡ

４コンダクターやんけ

４コンダクターとわ

ケーブルが４本に分かれている

ピックアップ

基本的にハムバッカーは

ストラトやテレキャスに使われている

シングルコイルピックアップを

２つ並べて

１つのピックアップにしたもの

なので

パワーが倍になる

で

４コンダクターは

ハムバッカーのピックアップを

スイッチで切り替えて

半分だけ（シングルコイル）でも

音を出せるようにするもの

上の写真で言えば

赤いケーブルと

白いケーブルを

つないだら

２つのピックアップが

連結され

ハムバッカーになる仕組

当方

レスポールでは

シングルコイルで

使うことはないので

最初から赤白を繋いでしまう

色はメーカーによって異なるので

トリセツを確認

ダンカンは

赤白が結線されとる

シングルで使わんのであれば

本来ならピックアップ内部で

結線されているもの

４コンダクターピックアップの場合は

この結線が

無駄に長い距離を走ることになる

もち

ケーブルを取り替えて

１コンダクターにすることも可能だが

こう言うのが

シングルコンダクター

アミアミがコールドで

アースにつながり

黒がホット

実にシンプル

大体

リプのピックアップを

自分で買う際は

シングルコンダクター

タイプがあれば

それを買うようにしている

が

ディマジオなんかは

もう

シングルコンダクターは

作っていないようだ

汎用性が優先されるわなあ

ＰＡＦクローンの

ピックアップの場合は

シングルでの使用を

想定しないから

シングルコンダクター

が多い

が

これは

４コンダクターだ

４コンダクターを

シングルに改造

することも可能

かつ

難しい作業ではないが

ありていに言えば

超面倒

シンプルに

面倒だから

やらない

また

取り外して売却する際には

改造すると

劇的に安くなってしまうし

コイルタップなしで

ワイヤリングする際は

４コンダクターはなぁ

ケーブル細いし

被膜も薄いので

ハンダが面倒

ともあれ

先ずはパーツの取り外し

ピックアップ交換だけなら

この作業は必要ないが

他のパーツも交換するので・・・

選んだリプパーツには意味はなく

手元在庫を使用

テール

ゴトーさんのアルミやね

ブリッジ

ゴトーさんの定番

１０４

ペグ

元々は

コレを交換したかったワケで

ペグがひん曲がってたんだよなあ

しゃーない

こちらもゴトーさん

「マグナムロック」

だか

これは

友人が間違えて買った分を

格安で譲っていただいたもの

「マグナムロック」は

昔からある

チューニングを安定させるペグ

だが

当方は初見

使った事はない

フツーのペグでエエのだが

勿体ないし

グレコの石魂⑤

グレコ石魂④

時系列がバラバラに

なってたので

チョイ整理

折角なんで

イロイロ

追記しますた

「ＲＯＣＫ　ＳＰＩＲＩＴＳ」には

ＰＵ２が載っている

しかもＡのスタンプなんで

アルニコバージョン

うーむ

そもそも

ＰＵ２は

当時

グレポールの

上位機種用だったようで

いよいよ

「ＲＯＣＫ　ＳＰＩＲＩＴＳ」

を単純に低価格で

まとめて良いものか？

と

１９７０年代後半からの

グレポールの

ピックアップによる

プロダクトポートフォリオは

良くできていた

ギター本体は同じで

ピックアップの違いで価格差を付ける

更に下位ブランドは

本体も違う

イメージ以下のような感じ

①低価格レンジ

・ボルトオンネック

・ホローボディ

とギター本体の構造が

この価格レンジ専用に

作られている

３５０／４５０／５００／５５０／６５０

あたりの品番ライン

②ミドルレンジ

・ソリッドボディー

で本体は同じもの

ピックアップのみ

異なる

７００／８００／９００／１０００

みたいな感じ

上代７０，０００円以上のギターで設定

要は

７００を買ってきて

１０００のピックアップに交換すれば

１０００になる

と

最上位は

海外ブランドのピックアップも

設定されていた

古くはディマジオ

のちにはダンカン

もち

ＥＧシリーズあたりになると

５００以上で同じような

ポートフォリオを組んでいたので

７００基準は例として

だ

③ハイエンド

オーダー

セミオーダー

ショップオーダー

これらはオーダーメイドだ

「ＥＧ５９－７０」には

ダブルトリックが載っている

ダブルトリックは

当時の上から２番目の

割とお高いピックアップ

ミンコレとして

市場で人気だ

「ＲＯＣＫ　ＳＰＩＲＩＴＳ」には

ＰＵ２が載っていた

これは

上代７０，０００円以上の

ハイエンドラインの

ギターに載っていたとのこと

シリアルから１９９０年製

アルニコのピックアップ

どぶ漬けポッティングや

シリアルからも

この

「ＲＯＣＫ　ＳＰＩＲＩＴＳ」は

やはり

オリジナルの状態のようだ

先に言い訳だが

グレポールのブランドに

詳しいワケではない

また

ネット上の情報は

それぞれ善意で

調査された方々の

貴重な情報

あくまで

この

「ＲＯＣＫ　ＳＰＩＲＩＴＳ」

なる機体のハナシ

まとめると

グレポールの

低価格製品のブランド

の機体に

高級ライン用の

ピックアップが

載っている製品

となってしまう

わけだ

妙な感じ

と言うワケで

「ＥＧ５９－７０」

「ＲＯＣＫ　ＳＰＩＲＩＴＳ」

の音比較

毎度おなじみ

腕はご容赦

ＥＧ５９－７０

ＲＯＣＫ　ＳＰＩＲＩＴＳ

端的には

「ＥＧ５９－７０」

の方が高音が立った感じ

パワーは「ＲＯＣＫ　ＳＰＩＲＩＴＳ」

の方が強そうだ

その分同じ設定だと

固まっている感がある

中域が強い

アルニコなんで

（アルニコでないＰＵ２もある）

ＰＡＦ狙いかと思いきや

１９８０年代サウンド的な

色の音

どちらかと言えば

「ＥＧ５９－７０」の方が

ＰＡＦっぽい

まあ

名前からして

それが正しいだろう

名前の通り

ＲＯＣＫ　ＳＰＩＲＩＴＳは

当時のトレンドに合う音を

目指したのだろう

一方

ＥＧ５９－７０

まさに

は「５９」だ

ＰＡＦを目指した

オリジナルレスポール志向

７万円分目指しましたよ

と

その違いが

今の市場価値の違い？

だとすれば

ダブルトリックに未練が無ければ

どちらも同じだと思う

唯一割ワカランのが

デフォルトでの

ピックガードなし仕様の部分

こう言う仕様があったんかなあ？

「ＲＯＣＫ　ＳＰＩＲＩＴＳ」は

結局

ダンカンの

ＨＯＬＥ　ＬＯＴＴＡハムバッカーに

載せ替える事にした

極悪ペンギン退治

いやいや

凄い事になってもたわ

ツバメファンには申し訳ない

んが

まずは

当方が悪いワケではない

と

先に主張しておく

さて

ステイホーム中に

あるあるパターンで

ニンテンドースイッチ

を買ってもうた訳だ

もち

そは

１年以上前のハナシ

ほぼほぼ

ご想像通りで

「どうぶつの森」

なる

はなはだ

ゆるゆる

ほのぼの

な

ソフトをやってみたのだ

しばらく

ゆるゆるな島で

ゆるゆるしていたが

わりかと

たぬきが

腹黒だし

色々面倒

なので

鎖国状態に

これまた

ご想像通りで

しばらく

ほのぼの

やっていたが

島民を閉じ込めたままで

スイッチ本体ごと放置状態

買ったことすら忘れておった

我が島が沈黙の杜と化す間

ビッグニュース

プロスピの

スイッチ版が

出たと

言うではないか

プロスピとわ

ナムコの野球ゲーム

リアルなＣＧと

現実のプロ野球と

リンクしている

名作だ

当方

プレステ１からのユーザーで

プロスピの前身ソフト

●プロ野球ジャパン

●ＴＨＥ　ＢＡＳＥＢＡＬＬ

の頃から毎年購入していたのだ

が

それもプレステ２まで

たぶん

●プロ野球スピリッツ２０１０

が最後

１０年のブランクだ

２０１０が最後になったのは

プレステ３から５までは

本体の値段が上がって

手が出せなくなったからだ

そんな中

プレステでしかできなかった

プロスピのスイッチ版が

リリースされた

掘ってたら

こんなん出た

なつー

ピポザルに

パラッパーだ

ちゃう

これだ

こうてもうた

久々に触ったが

インタフェースは変わらず

ＣＧは

当たり前だが

プレステ版の方が

圧倒するが

まあ昔のプロスピ程度にはなっている

久々なんで

最初はトレーニングモード

１０年振りだが

なんとなく

感覚で

覚えてはいる

ただ

スイッチ　ライトだし

コントローラーが違うので

戸惑いもあるが

数分で馴染んできた

早速

ペナントレースだ

ご承知の通りの「虎」なもので

もちろん

タイガース

を選択

虎でスタート

深い意味はないが

青柳の再現度が気になり

シーズンオープナーは

現実の藤浪ではなく

青柳を選択

２０２１シーズンなんで

試合スケジュールも

実際のモノに合わせてある

なので

開幕は

スワローズ戦だ

ライアン小川が先発

コンピュータ相手なんで

相手の強さは

コンピュータにお任せにした

↑

これ重要

プレーボール！

うーむ

はて

こんなんに

なってもた

お任せだと

弱すぎた

最終

１３対５４で

阪神の圧勝

いやいや

これは

いくらなんでも

面白くない

コンピューターが

学習して

相手の強さは

この後

変わってくれるんやろか？

ライアン小川は

１つもアウトを取れず

初回に９点取られ交代

ツバメファンの皆さまには

申し訳ないが

流石に

こうなると

やっている側も

面白くないのだ

グレコの石魂④

じつは

間違えて

「グレコの石塊④」を消してもたワケで

この記事にイイねをいただいた皆様

申し訳ないデス

内容あまり覚えておりませぬが

こんな感じの内容でした

とまれ

引き続き

上が「ＥＧ５９－７０」

下が「ＲＯＣＫ　ＳＰＩＲＩＴＳ」

パネルを開ける

こちらが

「ＥＧ５９－７０」

こっちが

「ＲＯＣＫ　ＳＰＩＲＩＴＳ」

いよいよワカラン

まずは

ほぼほぼ同じ

ってか

同じ

と言い切れそう

どちらも

オイルコンデンサ

むしろ

「ＲＯＣＫ　ＳＰＩＲＩＴＳ」

の方のパネルは

ノイズ対策のアルミが貼ってある

ただし

ハンダは

「ＥＧ５９－７０」

の方が丁寧

「ＲＯＣＫ　ＳＰＩＲＩＴＳ」

のハンダは分厚く

ボテっとした感じ

ただ

ハンダバージンだとは思う

そもそも

「ＲＯＣＫ　ＳＰＩＲＩＴＳ」

をわざわざ

後から

ミンコレに揃える意味もないし

こうなると

１９８７年の「ＥＧ５９－７０」

１９９０年の「ＲＯＣＫ　ＳＰＩＲＩＴＳ」

いずれも

当時上代

７０，０００円として

なぜ

現在では倍近くの

価格差が生じるのか？

イメージではなく

実際に

価格に反映し得る

要素としては以下が考えられる

１：材の違い

やはり木材の違いは大きい

どちらも構成は同じだと思うが

ミンコレに使われた木材は

「ＲＯＣＫ　ＳＰＩＲＩＴＳ」

の木材より良い

のだとすれば

あり得る

見てもワカランが

良いのだ

と言う可能性はある

知らんけど

素人にはワカラン

のかも知れん

２：製造地の違い

１９９０年代にグレコは

韓国でも作られるようになる

今や多くのブランドが

韓国の工場でギターを

製造しているが

当時は立ち上げ当初で

まだ

安定していなかったから

なんて事もある

が

どちらの機体も

国産

と聞いて入手したもの

ロッドカバーが釣鐘型は

韓国製との分析もある

確かに

「ＲＯＣＫ　ＳＰＩＲＩＴＳ」

は釣鐘型

「ＥＧ５９－７０」

は富士山型

３：工場違い

当時は

フジゲンやらダイナや寺田

などの工場でグレポールは

作られていた

この工場の違いが

影響するのか？

バイアス関係なく

現実に

「ＥＧ５９－７０」の方が

ハンダの仕事が綺麗で丁寧

４：ピックアップの違い

１９７０年代後半から１９８０年代

グレポールは

ピックアップの違いで

プロダクトポートフォリオを

構築していた

これは

マーケティング上の

発明と言っても良い

「ＥＧ５９－７０」も

「ＲＯＣＫ　ＳＰＩＲＩＴＳ」も

７０，０００円設定だろう

と想定しているので

この２本には

ピックアップの価格的な違いは

ないだろう

「ＥＧ５９－７０」は

先にスクリーミンと書いたが

記憶違い

「ダブルトリック」でした

ダブルトリックは

ＤＲＹの下の位置で

グレコのピックアップでは

２番目の位置付け

さて

「ＲＯＣＫ　ＳＰＩＲＩＴＳ」

ＰＵ２だ

ん？

ＰＵ２？

グレコの石魂③

引き続き

上が「ＥＧ５９－７０」

下が「ＲＯＣＫ　ＳＰＩＲＩＴＳ」

ネックのグリップも違いがワカラン

元型は同じなのか・・・

おそらく「言われてみれば・・」との

バイアスが掛かっていると思う

ミンコレと低価格レンジ

そのバイアスによって

雰囲気「ＥＧ５９－７０」の方が

良いような気がするのだ

どちらも赤系のバーストだが

「ＥＧ５９－７０」の方が

茶色がかっている感じで

それすら高級感に思える

バイアスによる

心理的な誘導？

でもですね

冷静に考えたら・・

「ＲＯＣＫ　ＳＰＩＲＩＴＳ」

の方は

型番も当時の価格もワカランもの

だが

仕様として

低価格レンジだった

一つ目小僧の「ＲＯＣＫ　ＳＲＩＲＩＴＳ」の

設定上代が５５，０００円

であったとすれば

当方の「ＲＯＣＫ　ＳＲＩＲＩＴＳ」は

セットネックだし

ロングデノンだし

おそらくこれよりも高かったハズ

それこそ

明確な根拠はないが

７０，０００円

くらいが妥当なラインか・・・

一方の「ＥＧ５９－７０」も

型番からして

７０，０００円

の機体

となれば

この２本は

１９８７年～１９９０年の

同じ価格の同じようなギターなのでは？

色々書いているが

そもそも興味もなかったブランドのハナシにて

当方はこの手のハナシに詳しいワケではないが・・・

うーん

現在の市場価格は雲泥の差

これには

なんの違いがあるのか？？

１９８７年～１９９０年の３年間に

何かの秘密があるのか？

為替レートはこのあたりで

極端に円高に振れる

対ドルで２００円から１２０円くらいまで

一気に・・

エコノミックアニマル

バブル景気だ

１９８７年の７０，０００円のギター

と

１９９０年の７０，０００円のギター

で

１９８７年の方はミドルレンジ（当時）

１９９０年の方は低価格レンジ

なのだとすれば

この３年間で貨幣価値が

大きく変化したことになる

円高が国産ギターの

リテールプライスに

あまり影響することはない

ただ

バブル期に入ると

人件費・家賃が高騰

こうなると製造業は

卸価格を上げざるを得ない

物価指数で見ると

１９８７年  ８８．６

１９９０年　９１．７

１９９１年　９４．８

なので

１９８７年に７０,０００円のギター は

１９９０年に７２,５００円

１９９１年に７５,０００円

で売る必要がある

とすれば

「ＲＯＣＫ　ＳＰＩＲＩＴＳ」

が仮に７０,０００円だったとすれば

「ＥＧ５９－７０」

よりもリテールでの価値が

３,０００円くらいは

安い計算

販売価格が同じであれば

グレコを卸とみなすと

製造メーカーからの出口価格で

売上原価率５０%とすれば

製造原価で

１，５００円くらい

「ＲＯＣＫ　ＳＰＩＲＩＴＳ」

の方が安く作られる必要がある

１，５００ 円だと

前回見た通りでもあるが

まさに

ナット　ピックガード　ロッドカバー

の違い程度にしかならん

逆に言えば

その程度の違いが

妥当と言えば妥当

まあこれは

仮説で成立するハナシなんだが、、、

ともあれ

「ＥＧ５９－７０」の方が

なんとなく雰囲気が良い

が

これはバイアスの可能性がある

一部

ナットなど経験から明らかに

「ＥＧ５９－７０」の方が良い

とワカル部分もある

木材は

実利的に考えると

重さの違いだけなんで 

なんとも言えない

一般的に「箱鳴りが良い」

とか言うが

そもそもピックアップを通して

音は出るワケだし

特にデジタル化された

現代の音楽においては

あまり「箱鳴り」に

意味があるようにも

思えんしなあ

とか言ってだが・・・・

実はこの２本で

鳴りの長さだけを

比較したのだが・・・

同じ弦で同じセッティング

で

残念ながら

「ＲＯＣＫ　ＳＲＩＲＩＴＳ」の方が

僅かに長く鳴った

「ＥＧ５９－７０」

の方が圧倒的に重いのに・・・

ただし 

ピックアップを通して

なので「箱」での比較ではない

また

減退率とか安定性とか

音の組成になる部分での

比較は行っていない

（ってか比較方法がワカラン）

グレコの石魂②

さて

この機体・・・・

ネットで調べてみると

いわく

「ＲＯＣＫ　ＳＰＩＲＩＴＳは、グレコの低価格レンジのブランドで、１９７９年から１９９０年前半にかけて作られてきた」

のだそうだ

他のサイトでも

「ＲＯＣＫ　ＳＰＩＲＩＴＳ」は

グレコの

低価格レンジの製品と

紹介されているので

市場では

そういう事のようだ

ただし

高価格ラインもあった

との情報もあり？？だが

実際

現時点においても

「ＲＯＣＫ　ＳＰＩＲＩＴＳ」

の機体は

割と安い価格で

取引されている

だからこそ

ここにある

というワケなんだが

「ＲＯＣＫ　ＳＰＩＲＩＴＳ」

で検索すると

ネットで

よく上がっているのが

一つ目小僧

などと呼ばれている

ネックジョイントが

１本のボルトで

ボディに留められているタイプ

ボディ裏に

ドン

とボルトが見えているので

一つ目小僧

https://item.rakuten.co.jp/fourier/092-170819-02hs/

画像だけお借りするワケにも

いかないので

ショップに掲示されているモノをリンク・・・

御覧の通りで

ネックの根本部分が

ボルト１本で留められている

ＥＧ５５０なる品番にて

当時　おそらく

上代５５,０００円だろう

当方の機体も

同じ「ＲＯＣＫ　ＳＰＩＲＩＴＳ」

なのだが

一つ目小僧ではない

基本「ＲＯＣＫ　ＳＰＩＲＩＴＳ」の機体は

一つ目小僧以外も

安く取引されているようだ

品番等不明なれど

ボルトオンが５５，０００円設定ならば

多分７０，０００円くらいの

定価？と推定

これは

セットネックの

ディープジョイント

上記の一つ目小僧も

当方のセットネックも

ジョイント部の構造には

あまり違いはない様子

ヒール部分の

演奏感覚は

あまり変わらんだろう

低価格レンジ

設定なので

おそらくは

製造原価コストダウンを

目的に

一つ目小僧が

生まれたものと推察

セットネックの場合は

ボディとネックを

接着するので

製造に時間も掛かるし

なんと言っても

歩留まりが悪そう

レスポールタイプで

ボルトオンが

５５,０００円

と言うのも

現在の感覚では

結構お高いような気もする

バブリーも伸び切り

人件費も家賃も高騰した中

止むを得ずだったのだろうなあ

装置産業ではない

ギター製造ならではの悩ましさか

ボルトでネジ留めしてしまえば

直ぐに塗装工程に移れるし

間違いなく

ボディとネックは

固定できる

実は昔から

思っているのだが

ギターの

ネックとボディの

ジョイントは

接着よりも

ボルト留めの方が

優れている

ような

気がしている

単純に

２つのモノを固定したいだけ

の話なんで

接着よりも

ネジ止めの方が

理屈の上では良いのでは？？

製造の問題ではなく

音の伝わり方とか

減退とか安定とか

考えると

楽器としては

ボルトオンの方が

優れていると

思うんだけどなあ

ってか

接着が優れている

と納得できる

理由がないような・・・・

この機体

 ボディは３ピースのマホ

ネックもマホっぽい

トップはメイプル

ってのがおおよその定番

お約束で

トラ目は貼物で間違いない

流石に

プリントでは

なさそう

ネックは縦１ピース

ヒールは積層

ヘッドの左右で

耳を継いである

このあたりは

御大ギブソンでも

同じ仕様

いきなりだが

同じような写真で

ヤヤコシイデスガ

上掲の２枚の写真

実は上の写真は

同年代（１９８７年）の

ロゴなし

「ＥＧ５９－７０」

Ｏ切れの

ミントコレクション

なるモノだと思う

結構

リテールでも

プレミアで

そこそこ良い値段に

なっている

おそらく

当時ミンコレでは

中間レンジの製品

品番から

上代７０，０００円

ピックアップは

スクリーミン

下の写真が

今回の

「ＲＯＣＫ　ＳＰＩＲＩＴＳ」

パーツは微妙に違うが

どちらが良いとか

そういうのはワカラン

内部の配線

ポッド

コンデンサ

ワイヤリングなどに

特に違いは見えない

同じく

上が「ＥＧ５９－７０」

下が「ＲＯＣＫ　ＳＰＩＲＩＴＳ」

現在は価格差が激しい

この２本

まず

ロッドカバーとナット

確かに

「ＥＧ５９－７０」の方が良い

材質はよう知らんが

なんせ

「ＥＧ５９－７０」の方が良いのだ

（雰囲気からして）

特にナットは

違いがわかりやすい

間違いない

「ＲＯＣＫ　ＳＰＩＲＩＴＳ」

のナットは

割と低価格ラインで見られるもの

だいぶ

瑣末だなあ

それとも

一事が万事なのか？

当方にはワカランだけで

他の部分も

「ＥＧ５９－７０」の方が

良いのかも？？

以下

同じパターンで

上が「ＥＧ５９－７０」

下が「ＲＯＣＫ　ＳＰＩＲＩＴＳ」

ジョイント部に違いはない

指板も

材もフレットも同じ雰囲気

トップは 

「ＲＯＣＫ　ＳＰＩＲＩＴＳ」

の方がわずかに厚い

重量は

「ＥＧ５９－７０」

の方が極端に重い

おそらく

近年ものの

レスポールカスタムより

重い

うーむ

高いギターの方が重い

の図式なんだが

当時は重けりゃ良い的に

材を選んでいた

可能性はあるなあ

バック３ピースも同じ

材の雰囲気だと

「ＥＧ５９－７０」

の方が

目が詰まっているように

見えたのだが

ジックリ見ていると

ようワカランようになってきた

 「ＲＯＣＫ　ＳＰＩＲＩＴＳ」

だが

この時代のアルアルな

ピックガード紛失ではなく

最初からピックガードは

付いていない仕様

コストダウン？

それはないだろう

ピックガードのような

汎用品は

原価など知れたもの

ってか

このピックガード無し仕様も

ナゾポイント

 「ＲＯＣＫ　ＳＰＩＲＩＴＳ」

シリーズが

ピックガードがない仕様

ではなく

この機体以外は

ピックガードが

付いているのだ

ネットで上がっている

写真では

ピックガードが

付いていない機体も多いが

だいたい

取っ払って紛失パターンで

ビス穴が空いている

この機体

ピックガードを

取り付ける穴が

あいていないのだ

シリアルから

この「ＲＯＣＫ　ＳＲＩＲＩＴＳ」は

１９９０年モノとワカルが

この当時に低価格レンジで

ピックガード無しってのは

あまりなかったような気もするし

うーむ

ってか

低価格レンジ

とか

ミンコレ

とかのワードに

踊っているのかな？

と思い始めている

グレコの石魂①

振り返るに・・・・

これまで　結構グレポールについては

ああだこうだと　適当な胡散臭い蘊蓄並べて

色々書かせていただいている

グレポールとわ・・・・

日本の楽器メーカー／商社の草分けである

神田商会のブランド

「グレコ」の「レスポール」タイプのギター

これと対をなすのが（当方の感覚でわ）

東海楽器製造のブランド「トーカイ」の「トカポール」

もちろん

日本には

ヤマハや河合楽器などの大ブランドもあるのだが

当方の時代のレスポールタイプでは

この「グレポール」「トカポール」

これに加えての

「バニポール」（フェルナンデス）　「アリポール」（荒井貿易）

の４ブランドのどれかを使っている友人が

多かったような

ただ

当時は変形ブームだったし

そもそもレスポール低迷期だったんで

「レスポールタイプ」

そのものの使用率は低かった

現時点

トカポールの古いのは

べらぼーな値段なので手が出せないって事もあるが

（ってか、それが主たる要因）

１９８０年代～１９９０年代にかけて

別に意図したワケでもないが

当方の手元にあった

レスポールタイプのほとんどがグレポール

だったって事もあって

当方の書いている内容が

グレポールに偏るワケで

価格的には　トカポールもグレポールも

当時はおんなじようなモノだったが

おそらくギブソンっぽく

「Ｇ」から始まるブランドって事もあり

グレコを手に取っていたと思う

（または、単純に当方の通った楽器店の流通販路が原因？）

別にトカポールを意識して

避けていたワケではない

さて　タイトル通り　当方は「レスポール派」って事なんだが

ただ　当時を知る友人からは

「あんた、レスポールなんか使ってなかったやん」

と指摘されている

まあ　当時は変形ブームだったしなあ

ノーブランドもののエクスプローラー

フェルナンデスのＲＲＶのコピー

挙句　物持ちの悪い方でもあるが

結局　当時から持ち続けているモノ（３０年以上）では

グレコのビッチコピーと

フェルナンデスのＲＲＶ

フェンダージャパンのストラトの３本

しかも　フェルのＲＲＶは　社会人なりたての頃の買い直しだし

レスポールで長く持つ機体はないし・・・・

世界的に　レスポール　が低迷していた時代だったが

間違いなく　当時もレスポールタイプを手にしてはいた

そもそも　「道具」として扱ってきたギターなんで

当時は　ブランドとか

それにまつわる歴史には興味がなく

国産ギターは

ギブソン・フェンダー・ＢＣ　ＲＩＣＨ・ジャクソン・シャーベル

あたりのホンモノが高くて買えないので

手にしたコピー品に過ぎなかった

今になって

米国モノと当時の国産モノを比較して思うに・・・

正直　大差ないなあ・・・とは思うのだ

間違いなきよう　これは

「当時モノの国産が大したことない」

と言っているワケではなく

当時の憧れギターと比べて　大差がない　との意味だ

ギターなど個体差も多いので一概には言えないとは思う

が、確かに当時の国産ギターは

よくできていたのだと思う

が

だからと言って

当時の米国産よりも優れているとも

感じない

「しかし　価格差に対してどうなのよ？」

との意見もあると思う

これは　公平を期していわば

当時の円が弱かった

為替レートの問題が大きいし

なによりも

米国産ギターの「コピー」を作っていたワケだから

償却すべき開発費

が乗っかっていないからなあ・・・

当時　現物を目の前に

ああだこうだと手探りで・・・

みたいな苦労話はあるだろうが

最初に作った側のイノベーションコスト

開発コストは　掛からんワケだし

ともあれ

当時

きっと　ギターが上手くならんのは

コピーのギターを

使っているからに違いない！

と無理から自分に信じ込ませていたが

まあ　そんな藁にすがるがごとき言い訳も

今となってはむなしいものだ

今時は

当時のホンモノより良くできなジャパンビンテージ

と持て囃されているが

当方は　肝心のホンモノなど

触ることすらできずで

比較のしようがなかったわけで

ジャパンビンテージのギターについては

色々と研究する方もいて

１９７５年頃から１９８０年代に掛けては

結構情報も多い

個人的趣味による偏りから

レスポール系になるが　ことグレポールに関して

１９７０年代後半の

ＥＧシリーズ　ミンコレ　スーパーリアルと

伝説的なＺ－ＤＲＹなるピックアップ開発に絡むストーリーと

当時の日本の楽器市場における

涙ぐましい企業努力は

ちょっとしたドラマだ

まあ　このあたりも

当方にとっては最近になっての知識に過ぎないが・・・・

さて　この機体・・・・

グレポールだ

以前に入手したピックアップで

載せる機体がなくて

どうしたものか？と考えていたところ

ちょっとしたギターのメンテのお礼に

友人からピックアップを頂いてしまって・・・

両方つけるワケにも行かないし

当方の手元予算の都合もあるので

まずは

どちらか一方を載せてみたい　と思い

手元予算からネットで探して　入手したもの

こういうご時世だし

かつ　物理的なエリア無視で幅広く選べる

ネット通販は便利だ

基本　ギターは現物主義

にてあまりネットで買うこともなかったのだが

なんとなく　自分で買ったり　買っている人のハナシや

サイトにＵＰされている情報から

勝手ながらに　このショップならば安心かも？

みたいなのがだんだん分かってきたような

ただ

依然として人にお勧めであれば

絶対に現物を確認してから

買った方が良い

写真では伝わらない

雰囲気や感触は絶対重要

毎度おなじみの脱線バナシだが

ずいぶん前に

ヤフオクで古いライターを出品したことがありまして

無事落札いただき

落札者様からは

高評価を頂戴しました

そのコメントに

・・・・・・・・・・・・・・・・・・

ありがとうございます

迅速な対応に感謝します！

写真よりもぜんぜん綺麗で

ほんとに良いものをお譲りいただきました

ありがとうございます

・・・・・・・・・・・・・・・・・・

と

「写真よりもぜんぜん綺麗で」？

いやいや

一生懸命綺麗に写真を撮った積りだったのだが・・・

脱線失礼

して　この機体

安くはないが　当時もののグレポールとしては安い方だった

まあ　手元予算からの検索だったので

高いものではない

端から音出しもせずに

ピックアップ交換前提とわ

また　いい加減なハナシだが

同様の機体の評価をネットで見つけて

「音が悪い」も書いてあったし

まあまあ　安かったし　で

優柔不断な当方でも

思い切って　入手からいきなり交換

できそうな感じだ

ミンコレでもスーパーリアルでもない

ＲＯＣＫ　ＳＲＩＲＩＴＳなる

若かりし頃・・・・ネットもない時代

当方は　ミンコレ　スーパーリアルなどの

サブブランドには興味がなく

（と、言うか意味合いも理解していなかった）

自分のグレポールが何だったかすら覚えてもいない

なんせ　ヘビメタ小僧の高校生のへたっぴ

ギターは鳴りゃ良いってなレベル

あまりそういう情報には興味がなかったのだ

ネットで調べてみると

このＲＯＣＫ　ＳＲＩＲＩＴＳは

グレコの低価格ラインのブランドだと言う

当時も

意識の高い人や　当方よりもう少し年齢の上の人であれば

こういう国産ギターの

ブランドポートフォリオや

価格レイヤーに関して

しっかりと認識されたうえで

購入していたのだと思うが・・・・

ともあれ　当方のばやいは

買える金額

と言う

抗う事のできぬ

絶対的な閾値があったため

グレコ　トーカイ　バーニー

あたりのラインであれば

その中での価格の上下はよくわからなかったワケでして

要は　当方のレベルでは

国産か米国産か？程度の違いしか

認識できておらんかった

さて

どっちを載せるべきか・・・

悩む

手元のピックアップ２つ・・・・

音を聴いたワケではないが

明らか音的に

全然毛色が違うのは確かだわ

バーストバッカ―

ダンカンの

ＷＨＯＬＥ　ＬＯＴＴＡ ＨＵＭＢＵＣＫＥＲ

しかし

胸いっぱいの愛をハムバッカーって・・・

まんまやね

こんな音なんやろか？

くれいじーな夜。そういう事なのね。

1980年代末にリリースされたＫＩＳＳの代表作の一つ

Crazy Nights

前2作からヘビーメタル寄りのアルバムをリリースしていたKISSだが、

これは、

ある意味「売り」に入った作品。

そこで、大物プロデューサーの

ロン・ネヴィソン

を招聘し、制作された。

ロン・ネヴィソンと言えば、当時のシーンをけん引した超大物プロデューサーだ。

シカゴやジャファーソンエアプレインから多少ハード寄りのバンドを手掛けている。

Wikiからの拾い物だが・・・

以下のような、いわゆるヒット作を大量に生み出しているプロデューサー。

1974年　Thin Lizzy／Nightlife
1977年　UFO／Lights Out
1977年　The Babys／Broken Heart

1978年　UFO／Obsession
1978年　Mike Finnigan／Black & White

1979年　The Babys／Head First
1979年　UFO／Strangers in the Night
1979年　Jefferson Starship／Freedom at Point Zero
1980年　Survivor／Survivor
1981年　Jefferson Starship／Modern Times
1981年　Michael Schenker Group／MSG
1984年　Grace Slick／Software
1984年　Jefferson Starship／Nuclear Furniture
1984年　Survivor／Vital Signs
1985年　Heart／Heart
1986年　Ozzy Osbourne／The Ultimate Sin
1986年　Survivor／When Seconds Count
1987年　Heart／Bad Animals
1987年　Kiss／Crazy Nights
1988年　Chicago／Chicago 19
1988年　Europe／Out of This World
1989年　Jefferson Airplane／Jefferson Airplane
1990年　Damn Yankees／Damn Yankees
1991年　Chicago／Twenty 1
1992年　Damn Yankees／Don't Tread
1993年　Vince Neil, Exposed
1995年　FireHouse／3
1995年　Meat Loaf／Welcome to the Neighborhood
1996年　Michael Schenker Group／Written in the Sand
1997年　Michael Schenker Group／The Michael Schenker Story Live
1999年　Lynyrd Skynyrd／Edge of Forever
2006年　Days Before Tomorrow／The Sky Is Falling

当方と同世代の方は

結構、ロン・ネヴィソンの手掛けたバンドを聴いてきたのでは？？

さて

以前、何かの記事で見たのだが・・

キッスのCrazy Nightsは、

最終リリースされたものよりも、

当初アレンジがもっとポップスに寄っていた、との事。

で、YOUTUBEで見つけたのだが・・・・

Crazy Nightsのデモバージョンである、としてUPされていたモノ。

確かに・・・・

中には、リリースバージョンと大きく変化していない曲もあるが・・・・

○そもそもの曲の構成とかも若干違ったりすること

○この音源が作られた、そもそもの目的が何か？

○この音源を指して「当初はポップス寄りだった」とされているのかどうか？

○この音源がロンの意向を受けたものなのか？

○流出音源自体に細かい違いも含め複数のバージョンがある

と、ようワカランので確定的な事は言えないが、

上記のリンクでは、

確かに正式リリース版よりは、軽く仕上がっている。

「キーボード／シンセ」の音が相当前に立っている。

もち、曲そのものは、まったく違うが、

仕上がりのアレンジとしては、HEART的な音だ。

当方の大好きな、「ヘル・トゥ・ホ－ルド・ユ－」（2曲目）では

リリースバージョンとは違ってキーボードが前面に出ていて面白い。

総じて、多少ポップス寄り、と言うあたりか。

アレンジでキーボードが前に出ているだけ、のような気もするのだが。

まあ、それもキーボードの出音を確認したいだけのミックスかもしれんので。

確かに、最初にこのアルバム（正式盤）を手にして、

聴いた時に、

「重めのHeartっぽくね？」

とか思ったものだが、

そのHeartも、

ロン・ネヴィソンの手になるもの、

と知って、なるほど、と。

個人的に、だが・・・・

１９８０年代後半から、１９９０年代前半くらいの音の処理が好きなんだなあ。

トレンドだと、

どちらかと言うと目の前で演奏されているかのような距離感で、

音像のはっきりしたアレンジが多いのだが。

当時は、奥行きがあって、

ふわっと広がるような音の処理が流行っていた。

で、そんな音の作り手の一人が、ロン・ネヴィソンだったワケで。

そんな音処理を勘違いすると・・・TANKみたくなる。

大浴場アレンジ・・・・

もう、これも１５年以上は前になるが・・・・

これもロン・ネヴィソンのプロデュースだ。

結構、好きだったなあ・・・・

深堀な Baby We Can Talk。

もう何年も前になるが、隠れた佳曲みたいな記事で紹介したことがあるバンド。

で、曲もおんなじだが、今回は1曲深堀、と。

Baby we can talk

と言う曲。

1980年代に存在したBulletなるバンドの曲。

ドイツのバンドだ。

Bullet＝弾丸

ありがち系で付けやすそうな名前なんで、案の定、Bulletと名乗るバンドは、1970年代のアメリカに存在していたし、現在もスウェーデンに存在している。

もちろん関係性はない。

スウェーデンのBulletはヘビメタバンドなんで、当初は「（当方の知っている今回のバンドが）わお、まだやってんのかいな？」と勘違いしていた。

どちらかと言うと、アメリカとスウェーデンのBulletの方がメジャー。

ドイツのBulletはイマイチな知名度。

まあスウェーデンのBulletは現役のバンドなんで、情報が多くてあたりまえだが。

今回の曲「Baby We Can Talk」は、

Bulletの1983年の2枚目のアルバムの最後を飾る、ラブバラだ。

結構、気に入っている。

ラブバラをそろえたマイリストを作るとなれば、これは間違いなく入る曲。

歌詞は・・・・と言うと、失礼を承知で、、、酷い。

恐ろしいほどわかりやすく、恐ろしいほど短い時間軸の男女の非常に表層的な内容。

なんか、もやもや、とした間接的表現に終始、みたいな。

簡単に言えば、この歌詞であれば、マイナー調のバラードでさえなければ、どんな曲ににでも乗せられそうな内容。

おそらく、ラブバラっぽい曲ができたんで、とりあえ歌詞乗っけてみました、みたいな感じ。

なんだが・・・・

シンプルに曲が良い

で、そういう意味では

文字通り

曲そのものが

無茶シンプル

---

Aメロでスタート。イントロのシンプルなアコギアルペジオから始まり、オカズギターが被さる。半端な感じのチョーキングとビブラートは狙いだろう。

タンバリンでリズムが刻まれ、ギターのチョーキングを追うようにベースが入る。

お決まりパターンでバッキングギターがドラムと同時に被さる、いかにも、の導入部。

ドラムが入ってからも、ギターソロは続く、ハモリパートもありいの、鉄板パターン。

ブリッジを経由して、Aメロに戻り、ボーカルが入る。

ブリッジを経由して、Bメロ（サビ）

Aメロに戻り、いわば、２番。

ブリッジを経由して、Bメロ（サビ）

で、Aメロに戻るが、今度はボーカルではなくギターソロ。

ブリッジを経由して、Bメロ（サビ）

リフレインだが、アウトロの最後の部分では、10CCばりの、綺麗なコーラスが入る。

文字でいろいろ書くと、それなりの構成だが、曲を分解するとスゲーシンプル。

A➡ブリッジ➡Bメロ

を5回繰り返すだけの曲だ。

1回目　イントロ

2回目　1番

3回目　2番

4回目　ギターソロ

5回目　アウトロ

構成としては、ドラマチックな展開はなく、単調。

が、これは、音楽なんで、シンプルが悪いってなハナシではない。

ドラマチックでないのはダメ、ではない。

むしろ、シンプルでちゃんとラブバラの世界観（歌詞以外）が出ているので、この曲は好きなのだ。

このBulletと言うバンド。

1980年代と、ガッサリした説明しかしていないが、ヘビメタブームより以前、1978年に結成されて1986年まで活動している。

この間、2枚のアルバムを上市している。

英国で人気が出て、途中で、英国にレーベルを移している。

当初バンド名はTeaserだった。

あるあるな、オハナシだが、レーベルも決まりデビュー直前になって、オランダに同名のバンドがあることが判明。

なんと、あのヴァンデンバーグのバンドだ。

で、バンド名はBulletと相成り、デビュー。

なんと、プロデューサーにディーター・ダークスを迎えている。

ディーター・ダークスと言えば、同じドイツのスコーピオンズや、ロリー・ギャラガー、ツイステッドシスター、ブラック＆ブルーなども手掛ける、大物プロデューサーだ。

この2枚目のアルバムだが、ディーター・ダークスのプロデュースも影響したのか否かワカランが、基本、思いっきり、ディーター・ダークス色？で、スコーピオンズからの影響が、、、。

まあ、ドイツだし、素地としてスコーピオンズからの影響はあるだろう・・・なんだが、あら不思議。１枚目のアルバムや最近再販された音源でのボーナストラックを聴いても、「スコーピオンズ」は感じられない。

で、「スコーピオンズは感じられない」とは言ったが・・・・

英国で人気が出たのは、1枚目のアルバムのEXECUTIONに収録されていた、この曲。

これは割と軽いノリのハードナンバー。

スコーピオンズの影響はあまり感じられない・・・

んが・・・なんだ？？

このアルバムのタイトルナンバーのEXECUTIONは・・・・

モロ、AC/DCなのだ。

この曲は、ド直球でAC/DCオマージュなんだが、アルバム全体もAC/DC。

バスドラが、AC/DCの専売特許の頭1スタイル。

曲調は違う感じのものでも、バスドラは基本的に頭1スタイルを取っている。

AC/DC好きでないと、まず、このパターンはないなあ。

※頭1スタイルとわ、各小節の1拍目に、ドン、とバスドラが入るが、それ以外は各小節においてバスドラは入らない。これで縦ノリになるので、当方は好きなのだ。

うーん。AB/CDあたりの曲だと言われてもワカランレベルで、AC/DCだ。

1枚目のアルバムは、全体を通すと、モロAC/DCや、サクソンっぽいのや、UFOっぽいのやら・・・曲調は、AC/DCでなくとも、バスドラが頭1なんで、縦ノリAC/DCなのだ。

どうも、1枚目は

基本はAC/DC。
 

The Devil's Got You

うーん。思いっきり、ボン・スコットが入っておる。

ところが・・・・2枚目のアルバム・・・・・

今回のBaby We Can Talkが収録された、No Mercyだが、これは・・・

今度は、AC/DCから翻って・・・・

相当にスコピオッている。

アルバム冒頭、１曲目は、初見（耳）でワロタ。

Look Outと言う曲なんだが・・・・

このアルバムリリースの前年に発表された、Scorpinsのアルバム、Blackoutのアルバム冒頭1曲目が、これ。 

 

おいおい・・・・・

もち、メロディラインなんかは違うが、曲名、バッキングから構成まで、Look Outは、ほぼほぼで、この曲をトレースしている。

これは、オマージュって事にしておきますかね。

No Mercyは、1980年代っぽい音のアルバム。

空間系のエフェクトがキツク、風呂場チックになっている。

Baby We Can Talkは良い曲なんだけどなあ・・・・

アルバム聴くとして、お勧めは？どれ？と問われれば・・・・・・・

AC/DCがお好きな方は1枚目。

スコーピオンズがお好きな方は2枚目。

と、言いたいところですが・・・

お勧めは、AC/DC、スコーピオンズ、ヴァンデンバーグと、お答えしておきます。

1984年の、おおいなる勘違いの巻。

１９８４年

かれこれ４０年にならんとする

大昔のおはなし

本題は「勘違い」なんだが

まずは１９８４年の余談にお付き合い願いたい

１９８４年・・・

この年を代表する曲　と言えば

当方的にはヴァン・ヘイレンのJUMP

なのだ

JUMP＝１９８４年

と記憶している理由は極めて単純

この「JUMP」が収録された

アルバムのタイトルが「１９８４」で

まさに

１９８４年にリリース

されているからなのだ

これが当方には

１９８０年代の記憶の時間軸になっている

このアルバムの「１９８４年」を基準にして

その前後

と言う風に物事を思い出すクセがある

ある意味マーケティング的（当方相手の）には

非常に成功している

１９８４年という中途半端な年

これが　なぜか

キーワードになりやすい

このヴァン・ヘイレンの「１９８４」

村上春樹の小説のタイトルが「１９８４」

おそらくは

ジョージ・オーウェルのＳＦ小説の古典的名作

「１９８４」

がスタートなんだろうなあ

当方の場合

ヴァン・ヘイレンの「１９８４」が基準点になるのは

これが名盤であり大ヒットしたからこそなんだが

「JUMP」は

「よっしゃ！」

と元気付けてくれる曲で

ラジオなんかで流れると

今でも鳥肌立たせる

大好きな曲だ

それこそ

擦り切れるほど聞いている・・・

擦り切れるって

昔のレコードやテープぢゃぁあるまいし・・・

そういう世代ですので・・・

この曲は

まさしく「元気づける」テーマの曲であり

曲調や歌詞も、まさにピッタリ

名曲中の名曲だと思っている

さて　さて

本題

「曲調や歌詞も、まさにピッタリ」にまつわる

勘違いなハナシ

『宇佐市生まれなのだ。』

これ

言わずと知れた名曲

ブルース・スプリングスティーンの

Born in the U.S.A.

当方も　たいして聴きこんでもいなかったので

勘違いしていたクチなのだが・・・・

若い世代などで

知らない方がいれば

まずは聴いていただきたい

以前紹介したとおり

この曲は

ワンフレーズ

だけで

ミリオンヒット

仕事としては最高にコスパの高いもの

羨ましい・・・・と

曲がどうのこうの以前に

ワンフレーズでミリオン・・・

があまりにも衝撃的

これが理想の仕事なのだ　と

そんな内容の紹介だった

さて　この曲にまつわる

「勘違い」

当時世代ならば常識だが

Born in the U.S.A.　は

１９８４年の大ヒット曲と言えば　これ

と言うくらいに売れた

ただ　なんとな～く曲を聴くと・・・

「アメリカに生れたんだ！」

と

誇らしげに連呼

アメリカ！嗚呼！アメリカ！！　ってな感じ

このイメージから

タカ派共和党のロナルド・レーガンは

大統領選挙運動にこの曲を利用していた

保守系の政治家がこぞって「良い曲」と紹介

勇ましい雰囲気

（実際には、パロディなのだが）

の曲調と

Born in the U.S.A !!

の

キラーフレーズ

まさに　アメリカ　万歳！だ・・・・・・

グローリー・グローリー・ハレルーヤ！！！

アメリカ賛歌だ！

が・・・・・

違うのだ

この曲だが

歌詞を読むと　ワカルのだが・・・・

翻訳すると・・・・おおよそ以下のような歌詞

英語はからきしの稚拙モノなんで

対訳のサイトや機械翻訳を参考に

勝手ながらに解釈すると・・・・

（なので　正確には英語の歌詞をご参照）

▽▽▽▽▽

俺は、まるで死んだような町に生れた。

人生を歩み出したと思ったら蹴とばされ。

俺の半生は殴り倒された犬みたいなものさ。

そんなアメリカで生まれた。

俺は、アメリカで生まれたんだ。

この町でちょっとした間違いをやらかした。

すると、奴らは俺にライフルを持たせて、

黄色人種を撃ち殺すために、

外国に送り込んだんだ。

そんなアメリカで生まれた。

俺は、アメリカで生まれたんだ。

俺は戦争から帰還して、故郷に戻った。

仕事を得ようと石油精錬所に向かった。

精錬所の採用担当には

「私が採用を決めることができるのであれば・・ね」

と断わられ、

退役軍人局に行けば、

「若いの、わかってくれや、

お前だけが苦労しているわけじゃないんだ」

と言われた。

俺の兄貴は、ケサンでベトコンと戦っていたんだ。

ベトコンは、まだそこにいるが、

俺の兄貴は、もういない。

兄貴には、サイゴンで愛し合った恋人がいた。

彼女の腕の中に抱かれた兄貴の写真だけが

俺の手元に残っている。

刑務所の影に隠れ、

精錬所の吐き出す炎が見えるこの町で、

俺はもう10年間も同じ道を行き来しているだけだ。

もう俺には逃げる場所も、行く場所も残っていない。

そんなアメリカで生まれた。

俺は、アメリカで生まれたんだ。

俺は、もうアメリカには残っていない古い男なんだ・・・・・・・・・・

△△△△△

実は　こんな歌詞

ストーリーの骨子や帰結部を除いた

映画「ランボー」のような感じ

ケサン　ベトコン　サイゴン

要は　ベトナム帰還兵の話

そしてベトナムで戦死した若者の話

戦争が泥沼長期化する中

米国内で広まる反戦運動

多くのミュージシャンが反戦歌を歌う

ゲリラ戦のベトコンの攻勢はすざましく

戦争は消耗戦に入り

次から次へと

数多くの若者が戦地に送られる

もちろん　戦死で減っていく

兵隊の「補充」の必要があるからだ

情勢の悪化

連日の現地からの

ネガティブな報道

社会や若者に見放された戦争は

また

戦争に行った兵隊をも見放す

ベトナム戦争は

アメリカが勝てなかった戦争

政治的な駆け引きや

体面的　外交的な取り繕いは別として

ホーチミン軍のハノイ侵攻により

米軍はベトナムから撤退し

１９７３年に戦争は終結した

終結から１０年を経た

１９８０年代に入っても

ベトナム戦争は

引き続き暗く大きな影を残すこととなる

多くの若者たちが

わけも分からず東洋の見知らぬ国の戦争に送り込まれ

生死の境を生き抜いて帰国した挙句

「ランボー」で描かれている通り

ベトナム帰還兵は

社会からは見放され

周りからは冷たい目で見られる

１９８０年代に入っても

終わることのない　不条理

この曲は

そんな

ベトナム帰還兵の窮状を歌ったものなの

まったくもって

アメリカ万歳　ではない

反戦運動の与えた影響は大きい

---

またまた余談で申し訳ないが

テレビや新聞を通じて伝えられる

戦地　現地からの報道

ベトナム戦争とそれ以降の戦争

では　明らかに違いがあるのを

ご存知だろうか？

写真や動画にまつわるものだ

ベトナム戦争当時

米国内での反戦運動の高まりは

社会を大きく動かした

当時敵対していたワルシャワ側の

仕込みアジテーションはあったにせよ

現実に

若者を中心に急速に

厭戦ムードが広がった

ベトナム戦争後

自国内なのに

ある意味敵になった

この厭戦の広がり

を抑止するために

米軍は対策を考えた

それが

写真や動画の持つ影響力への対策

ベトナム戦争の激戦地の写真や動画と

湾岸戦争なんかの写真や動画を比べると

一目瞭然なんだが

ベトナム戦争以降は

戦場から

死体が消えているのだ

ビジュアルでの悲惨さや

敵の死体も含めて

視聴者が被害側に

心理的置換をしないよう

ベトナム戦争以降は

報道陣を入れる前に

死体を「掃除」しているのだ

だから

ゲームなんかも同じだが

報道を通じて見知る戦場は

街や建物が破壊されていても

見える死体も匂いもない

無機的で

悲惨さが現実より遥かに

減じているわけだ

ただし

このように紹介すると

為政者側の意図を報道に載せる

メディアは信用ならん

みたいなハナシのようだが

ベトナム戦争

でも

湾岸戦争

でも

現実の悲惨さを伝える

なんて言いながらぁの

ヤラセやねつ造が流れたことも

紹介しておくべきだろう

「嘘つきは、戦争の始まり。」の嘘 | 静岡経済新聞

---

ハナシは戻って

この曲にまつわる

象徴的な話

上記の通り

ロナルド・レーガンは大統領選挙で

この曲をプロモーション素材として使っていた

当のブルース・スプリングスティーンは

共和党への支持は示さず

民主党への支持も示さなかった

政治不信　マスコミ不信

は相当なものだったのだろう

そんな

勘違いで広まったこの曲なんだが

直接か　どうか？は　別として

当時　アメリカの象徴でもある

自動車産業の一角を担うクライスラー社の

リー・アイアコッカから

クライスラーのCMにこの曲使いたい

とのオファーがあったそうだ

リー・アイアコッカ

斜陽に喘ぎ息を切らしていた

当時のアメリカの自動車産業を

立て直した立役者

まさに

保守的で

アメリカがあるべき姿を体現する

強いアメリカ

を象徴する大経済人

その彼がCMソングに使うため

ブルース・スプリングスティーンに提示した

オファー額は

７億円とも

言われている

そのオファーを

ブルースは

なんと　断っている

メディアを通じて　誤解されたまま広がったこの曲に対する評価

恣意的に広まったそのイメージに耐えられなかったのだろう

これが

Born in the U.S.A.

の原形の曲なんだそうで・・・・

全然ちゃうなあ

この曲ならば

アメリカ賛歌にはならんかったろうに

ブルースも　当然だが

誤解されていることは重々承知しているので

ライブでは

その事について言及しているそうだ

とまあ

まさに　勘違い　なのだが・・・・

ブルース・スプリングスティーン・・・・

彼にとって

金の問題ではない

まさに

漢だ

いやいや

大変な感銘を受けた

ワンフレーズでミリオンを叩き出し

規格外のオファーに対して

信念を貫く

まさに

男の中の漢

Man among men！

それが

ブルース・スプリングスティーン

という男だ

当方は　思う・・・・

そして

声を大にして言いたいのだ！！！

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もったいない、と

当方ならば

曲を曲解されようと誤解されようとも構わん

7,000円でも喜んでオファーを受けるがなあ・・・・

えっと

場合によっては　700円でも構いませんので