仙人の域。

仙人？修行僧？

もはや、その域に達する。

アラヤ教、、、、。教祖。

そんな雰囲気醸し出す、ミュージシャン。

仙人と言えば、ウリ・ロートだが、こん人はスレイヤーの、トム・アラヤ。

PVを見た時にはタマゲタ。

スラッシュメタルが認知されだした当時、スラッシュ四天王として、メタリカ、メガデス、アンスラックスと並び称された、スレイヤー。

四天王の中では、スレイヤーは最も激しく、最初は「ちょっと、、、、」と敬遠気味だった。

この人が、後にあのように（最初の写真）

に相成る。

ジンワリとツボにはまり、サウス・オブ・ヘブン以降は、一番のお気に入りとなった。

四天王の中では比較的来日している方だと思うが、ステージの格好良さ、パワーは一番。毎度ムチウチになる。

ポール・ボスタフの投げたドラムスティックが当方に命中。テーピングで巻かれたパールのスティックは家宝だ。

メタリカは、ノリは良いが、聴かせる、聴きたくなる部分が多い。メガデスは、どっか、聴け的な雰囲気。アンスラックスは生で聴いたことない。

スレイヤーは、ノルだけ。

ひたすらヘドバン。

メタリカと違った意味で、ライブは圧倒的。

いよいよ、領域を超え始め。

そして、、、こうなって。

ついに、域に達した。

なんか、

やはり、

無茶苦茶、

カッコえええええ〜。

ともかく、ライブは一見の価値あり。

グレコさん、たち。1

古い、グレコさんたち。

実際の音サンプル。

下手、なのはご容赦願います。

なんかの参考になれば、、、。

DIGITECH RP360 を。

iPhoneに直ポン。

昼休みにパパッと。

ギター名をクリック、で。

ドロップボックスに、リンク。

アカウントなくても聴けます。

リアピックアップ フルテン。

最後の、パラパラ部分のみ、後半フロントピックアップ。

EG700 1977

U2000。

言い訳。

この時点、爪切ってない。

パラパラした音。

ビンテージグレコの中では一番好み。

EG800 1976

若干こもり気味。

分離感は、まあまあ。

中庸な感じ。

U0ピックアップ。

EG900 1977

ディマジオパフ。

確かに乾き気味。

アタック強い。

ついで、で手元ギターも並べてみた。

CREWS_OSL_FM

ベアナックル ミュールに換装。

ミュール、らしい音。

各音立ち上がりよく、分離感良い。

パワーバランスが良い感じ。

SPEAR_HANUMAN

パワフルなピックアップ。

分離は悪いが、なかなか良い。

あきらか、メタル志向。

GIBSON_SIGNATURE_T

曰く付きの、SIGNATURE T。

元々、オリジナルレスポールに近いハズのTRADITIONALとして作られていた、と。

ところが、ソリッドボディーの筈が、ウェイトリリーフされていた事が明るみに出て、TRADITIONALではなく、SIGNATURE Tとして、マークダウンの上、販売されていた、もの。

スタンダードタイプでは、最安値！

指板は安っぽ〜いが、ピックアップは、57クラシック。

やはり、だが、レスポールの音。

軽くクランチで、らしい音、の強みが出る。

まあ、らしい、って、レスポールだし。

オリジナルは、ピックアップはオープン。

純正ピックアップカバーを、リペアショップでつけてもらった、ので、オープンのオリジナルとは若干違うハズなんだが、当方には区別つかず。

隠れた、佳曲。ジャパメタの世界 4

BEFORE THE STORM / SABBRABELLS

SABBRABELLS 1983

日本ではわりと少ない、ドゥーム系。

楽曲のクウォリティは高い。

構成に凝った曲が多く、独特の世界観を持っている。

この曲は、デビューのボーナストラックとのこと。

最近まで知らなかったが、高校時代の同級生のバンドがコピーしていた。

手元のテープに入ってた。

ORION / BLIZARD

BLIZARD 1984

ジャパメタ全盛期の、代表格。

が、個人的にはピンと来ていない。

ビジュアル系と言われ、結構な人気だった。

コピーするバンドも多かった。

このオリオンは、彼らの代表作とされるのだが、歌詞のメッセージがイマイチよくわからん。

何をイメージしたのか、、、、、。

PLAY A GAME / AROUGE

AROUGE 1984

活動期間は短いながらも、結構好み。

この曲は、高校時代に、友人の学校の学祭でコピーしていたのを聴いた。

なんとも、若干、アレンジが激しいコピーで（察してください）、聴きながら笑う友人にオリジナルを聴かせてもらい、実はキャッチーな曲だと知った。

なんと言うか、コピーは、デスメタルみたいな感じ。

後から知ったが、BOW WOW（VOW WOW）の山本恭司が提供した、との事。

流石。

DONT LEAVE ME NOW / VOW WOW

V 1987

日本人ギタリストの、巨匠、山本恭司大先生のバンド。ありがち、な曲、の様に一見聴こえるが実は凄いオリジナリティがある。

人見元基のボーカルも、圧倒的に、人見元基。

個人的に好きな声質と歌い方ではないが、間違いなくキャラがあり、上手いと思う。

4枚目のアルバム、Vに収録。

個人的には、VOW WOWで一番好きなアルバム。

SHOTGUN SALLY / CATS IN BOOTS

KICKED AND KLAWED 1989

割と、話題になった。

日本人がアメリカに乗り込んで、アメリカ人とバンドを組む。なんで、一応、洋楽になるか、、、。

ラウンドネスが海外で成功し、EZOも世界デビューを果たしていたので、あり得るパターン。

だが、なかなか大成功には繋がらない。

音楽大国アメリカでの成功は簡単ではない。

この曲は、いかにも、アメリカマーケットを意識した、アメリカンハード、に仕上がっている。

悪気はないが、なんとなく、レスポールをパーフェクトにコピーしたTOKAIのギター、みたいな感じ、コピー感？が否めない。

偏見だと自覚しているが。

前情報なく聞けば、日本人バンドとは気付かないだろうが、若かったなあ、当時、なんか、斜に構えて聴いていた。

隠れた、佳曲。ハイド・ユア・ハートたち。

キッスのアルバム、ホット・イン・ザ・シェイドからのシングルカット。

ホット・イン・ザ・シェイドだと、フォエバーが良く売れたので、そのイメージが強いが、ハイド・ユア・ハートなる曲もシングルカットされている。

この曲、なんか企画が動いていたのか、キッスのシングルリリースと時を違わずに、他のアーティストからもリリースされている。

後からカバーではなく、ほとんどタイムラグなかったように記憶している。

ポール・スタンレーの手になる曲。

ボニー・タイラー


エース・フレイリー


モリー・ハチェット

およそ、オリジナルのキッスバージョンが一番、と言いたい所だが、他のアーティストも捨てがたい。

思いのほか、激しい場合。

イオンモールのフードコートをたまに使う。

手軽に、食事できるので便利。

初めて、フードコートを使った時は感動したもの。

今や、当たり前なモノになったが、、、、、。

時代、なりで、そのフードコートの柱にデジタルサイネージのディスプレイがいくつも掛けられている。

やれ、何処そこのブランドがバーゲンだ、とか、近くの自動車教習所の宣伝など。

以前から気になっていた、株式会社ドリームホームのサイネージ。

京都の不動産やさんなので、おそらく、近畿限定だとは思う。

大阪の四條畷のイオンでも流れている。

京都のイオンでも、もちろん流れている。

フードコート内、なので、音は鳴らない。

コンサートの体。

マンガチックなCG。

ボーカルは、人のキャラ。

バンドメンバーは、家、のキャラ。

家、を擬人化するスタイル。

これも、関西エリアだが、朝日放送（ABC）が展開する住宅展示場、ABCハウジングのCMも同様のスタイル。

ABCハウジングは、テレビCM。

何度となく、流れている。

どうも気になって仕方ないのが、このドリームホーム。

見るでもなく、何度も何度も目にしているが、音を聴いた事がない。

気になるポイント。

①テロップに、イェーイェー、ばかり入る。

サンシャイン池崎か？

②アニメ後半、ボーカルの人キャラが膝をついて、口を大きくあけて、イェーイェー、と叫んでいる様子。

で、遂に、検索してみた。

1年くらい、気になり続けていたが、まあ、プライオリティは低いんで、ワザワザ探そうとも思わなかったのだが、なんか思い付いた。

いやいや、思いのほか、激しいノリでした。

ステレオタイプ的にアメリカンなギタリスト。

アメリカでは、超ベテランさんで、長々と一定のポジションをキープ。

この人の、イメージは、だいたい以下のような。

在郷軍人会、星条旗をあしらった帽子を被っていそう。銃を沢山持っている。トランプを支持。オバマ嫌い。歴代大統領ではレーガンが良い。車はキャデラック。田舎の保守。人種差別主義者。

まあ、こんな感じのギタリスト。

デッド・ニュージェント。

バンドではない、ソロシンガーなんで、解散もなく、70年代の頃からこっち、今も活躍している。

シンプルで泥臭くブルージーなハードロック。

メジャー所では、ダムヤンキースのメンバーでもあった。

特徴は、ギター。

ホローボディーの、バードランドを愛用。

明らか、ハードロックには合わないギターなんだが、ハウリングを自在に扱うスタイルがトレードマーク。

日本では、メジャーにはならなかった。

端的に言えば、日本に対する差別意識が強いから。

バブル期のインタビューなどでは、日本嫌いを公言。

なんで、積極的にプロモーションする事もない。

まあ、そんな感じなんで、アメリカのミュージックシーンでも、若干浮いた感じ。

現在のホームページのリンク先なんかも音楽とは関係なく、ハンティング関連だったり。オリジナルのピックアップも売っていたり。

彼の凄さ、は、変わらない、こと。

悪く言えば、進歩もしない。

1978年

2017年

流石に、飛んで跳ねてはないが、およそ40年間進歩なし。MCの下品さなんかも、変わらない。

完成されている、と言えば聞こえがよいか。

考えさせられるのは。

ロックは、音楽は、国境を越える。

ではない、音楽シーンがある、と言うこと。

我々が憧れる、アメリカンロック、の裏側には、排他的な思想を持つ人たちも、いる、と言うこと。

カッコイイ、アメリカンロック。

しかし、日本人としては悲しい事だが、思想自由なアメリカならでは、な、現実を知ることも必要かも知れない。

スーパーな、ギタリストさん。

スーパーギタリスト！

皆さんは、誰を思い浮かべるだろうか。

当方は、どちらかと言うと、ブルージーなスタイルなギターが好み。

自身の実力に合わせ、コピーしやすい、音数の少ないギタリストを好む傾向が強い。

だから、チョーキングやビブラートが上手かったり、「おおっ」と思わせるスケール展開を聴くと痺れる。

一方、スゲー！と感嘆するばかりの、スーパーなギタリストも。

単に、音数が、多いだけ、な早弾きが流行った時期もあり、そう言うギタリストが一斉を風靡したこともあった。

個人的には、最初聴いて、ぶっ飛んだギタリストは、やはり、エディ・ヴァン・ヘイレン。

いまや、彼のようなギタリストもいるし、完コピするギター弾きさんもいる。

が、やはり、彼が始めた、彼が開発した、ギタースタイルは、創始者として評価されるべきでは？と。

軽がる、ニコニコしながら、檄ムズなフレーズを弾くエディは、憎たらしい位のセンスの塊だった。

一方、スーパーだが、評価が今ひとつなギタリストもいる。おそらく、何か、が足りないのだとは思が、やはり、スゲー、のは、スゲー、ギタリスト。

UFO。

なんと言っても、神、マイケル・シェンカーが在籍していたバンドだ。

数々の名曲を生み出した、イギリスのバンド。

DOCTOR DOCTORは、当時、コピーすべき曲ランキング上位。

たしかに、今聴いても、良い曲だなあ、と。

こちらは、マイケルバージョン。

その、UFOに、横浜生まれの日系ギタリストが在籍していた。

これが、また、上手い。

ある意味、UFO的ではない、早弾きさんだった。

アトミック・トミー・M。

ヴァン・ヘイレンに影響を受けたのだろう、ERUPTIONからのYOU REALY。

今や、彼くらいのテクを持つギタリストは多いのだろうが、、、、。

同じ、日系ギタリストのジェイク・E・リーが、オジーに発掘され、メジャーギタリストになったのに対して、同じく、大物ながらも、人気が下火になっていたUFOに加入した、アトミック・トミー。

おそらく、アトミック・トミーも、ギタリストスタイルとしては、UFOよりもオジーの方が合っていると思う。

または、当時の早弾き、トリッキー系のギタリストを求めていた、LAメタルシーンの方が合っていただろう。

まずは、ギタリストにも適材適所があると言うこと。

そして、なにより、UFOならば、前任の神マイケル・シェンカー、の凄さ。

音数やトリックでは、おそらく、マイケルよりもトミーの方が上だろう。

だが、神はマイケルだ。

マイケル・シェンカー、ゲイリー・ムーア。

80年代の巨匠。

もちろん、彼等のテク、早弾き、は凄い。

が、彼等よりも早く、音数の多いギタリストは沢山いる。にも関わらず、彼等がより多くの尊敬を集めるのは、ギタリスト以上に、音楽家であり、テクニック以上に高い感性を備えているのだろう。

先のマイケルのDOCTOR DOCTORと、聴き比べていただきたい。

トミーも、上手い、のだ。

全盛期のトミー。

マイケルは、枯れて（良い意味で）いる。

やはり、マイケルの味、はまた、格別だ。

ブライアン・ロバートソンさんは、ごくせん？

当方が尊敬するギタリストは、ファスト・エディ・クラーク、エース・フレイリー。

もち、他にも、スゲーなあ、と感心するギタリストもたくさんいる。

この、ブライアン・ロバートソンさん、もギタリスト。だが、特に思い入れがある訳ではない。が、非常に印象深いのだ。

ワウ使いの名手と言われ、ブルージーなギターを弾く。

来歴を見ると、あのシン・リジーのギタリストだった。スコット・ゴーハムとのツインリードは、以降のバンドに大きな影響を与えた、という。

キャラの立った二人のリード体制は、彼等がスタートらしい。

？？シン・リジーと言えば、ゲイリー・ムーア先生のはず？なんだが、初期から中期のギタリストは、ブライアン・ロバートソンさんで、ゲイリーは彼の後任。

シブい。

後半のソロがロバートソンさん。ブルージーでwowowしまくっている。

シン・リジーがハードロックで括れないバンドだとわかる。

確かに、実力もあり、大物バンドの立役者の一人なのだが、それほど目立たない存在。

もちろん、無名なギタリストでも、ない。

実際、聴いて見ると、なかなか、シブいギターを弾く。

が、当方の趣味、好みの範疇に入らず（ギターのスタイルは好みだが、バンドとしては）、にも関わらず、非常に印象深い。

なぜか？

これが、原因。

1982年、モーターヘッドから、我が尊敬する師匠、エディ・ファスト・クラーク脱退なる、衝撃的ニュースが飛び込んできた。

極悪トリオの一角、エディが、、、、。

マジ、衝撃だった。

で、後任のギタリストが、このロバートソンさん、なのだ。

真面目にギター弾いてますのん、的なロバートソンさんに極悪エディの後釜など務まるのか？

直前のアルバム、IRON FISTが、ともかく、エース・オブ・スペード♠️以来の、神アルバムだっただけに、非常に懸念したものだが。

果たして、ブライアン・ロバートソンさん加入後、ANOTHER PERFECT DAYがリリースと相成る。

当時、ミュージック・ライフ誌を購読していたが（まだBURNは出ていない）、そこに、モーターヘッドの新譜のインタビューが、、、。

モーターヘッドの新ギタリスト、ブライアン・ロバートソンの、インタビュー。

「俺が、加入したからには、モーターヘッドを知的なバンドに変えてやる」

我が目を疑った。

極悪、、、まさに、極悪モーターヘッドが、知的に？

あり得ん。

その時点で、モーターヘッドではない。

ごくせん、よろしくロバートソン先生が赴任？

アルバムを買ってみた。

違和感、ありあり。

最大の違和感は、なんと、ボーカルのレミーが、「歌って」いるのだ。モーターヘッド史上最大の事件。

「わめく」でも、「がなる」でも、「うなる」でもなく、歌って、いるのだ！

この衝撃は忘れられない。

しかし、実は、個人的には気に入ったりしている。

なかなか、良い楽曲が並ぶ。

が、

やはり、大方の極悪ファミリーには気に入られず、そうそうに、脱退と相成る。

たった1枚のアルバムに残る、知的なモーターヘッド。

一聴の価値はある。

オリジナルモーターヘッドも、エディだけになってしまった今、こう言うモーターヘッドも意味があるのかな？と。

ANTHEM。ENGRAVEDなる。

アンセムの新譜が出た。

ENGRAVEDなる。

高校時代、邦楽派、洋楽派に分かれる中、当方は洋楽派。

バンドの仲間から、アンセムのデビューアルバムを借り、聴くと「やるなあ・・」と。

なんせ、息が長い。

途中、休止期間が長かったが、それでも、再起動後も長々とやっている。

80年代デビューで、それ以降続けているバンド。

44マグナムやアースシェイカー、マリノもまだまだ現役なんだが、やはり、ラウドネスとアンセムは別格的な感じがする。

アンセムの凄さ。

それは、基本、国内マーケットに限定しながらも、トップランナーでいる事だと思う。

ラウドネスは、海外への展開も早く、また、海外のファンも多い。

アンセムは、海外進出を軸に置かない（から、辞めたメンバーもいたと記憶している）。

ニューアルバム・・・

やはり、と言うか、アンセム節。

ともかく、カッコイイ曲を書く。

アンセムのアルバムは、毎々、完成度が高いが、歳をとっても全く変わりなし。

柴田も、もう還暦。赤いちゃんちゃんこのハズだが・・・

周囲の60歳と比べると、なんだか、憧れてしまう。

こういう、60歳を迎えたいもの。

とまれ、曲の構成はもちろん、ギター、ボーカル（あたりまえだが）、なにからなにまで、アンセムそのもの。常に進化を続けながら、軸がぶれない、彼らのスタイルには感服。

隠れた、佳曲。 18

CLOSER TO THE HEART / RUSH

A FAREWELL TO KINGS 1977

カナダのプログレ系ロックバンド。

現役の超ベテラン。

50年選手。常に、トップクラスバンドの最後尾にい続ける感じ。

3ピースで、不動のメンバー。

各メンバーは、各ジャンルで、大物なんだが、ラッシュというバンドは、何故か印象が強くない。

80年代、皆、知っていて、聴いていたが、バンドでコピーすることはなかった。

まあ、プログレなんで、複雑、テク高度、で、コピーしにくかったのかも。

曲は、常に安定。なんせ、よくできている。

ベースボーカル、ゲディ・リーの透き通る声が、ラッシュの存在感そのもの。

ベースボーカル、と聞いて頭に浮かぶのは誰？

ジーン・シモンズ、ブラッキー・ローレス、レミー・キルミスター、、、、。

ゲディの透明感、、、、。（比較対象悪い）

WHEN ONLY LOVE CAN EASE THE PAIN / TEN

SPELLBOUND 1999

イギリスの甘々、メロディアスハードのベテランさん。基本、あま〜い。

どの時代、どの曲を、取っても、甘い。

ANOTHER BRICK IN THE WALL / PINK FLOYD

THE WALL 1979

佳曲と言うより、名曲だが。

PVが面白いので、、、

MAJER TOM / PETER SCHILLING

ERROR IN THE SYSTEM 1983

ドイツのシンガー。

4.3.2.1の、カウントダウンが印象的。

音の薄く、広がる感じが好きでよく聴いていた。

ドイツ語バージョンもある。ヘビメタでは、ドイツのアーティストは珍しくないが、ポップスではあまり聞かない。が、たまに、ネーナみたいな、爆発なヒットが出る。

この曲も、売れた。

宇宙での、トラブル。

メイジャー・トム、で、お判りの方も多いだろうが、デビッド・ボウイのスペース・オディティのオマージュソング。

雰囲気は、違うが、なんとなくオマージュと判る（歌詞が、なくとも）、佳曲。

UP ARAUND THE BEND / HANOI ROCKS

TWO STEPS FROM BEHIND 1983

ノルウェーの、グラムなバンド。

マイケル・モンローの見事なブロンドがセクシー。

これは、CCRの名曲をカバーしたもの。

当時、パンクでもグラム系は、ヘビメタの括りに突っ込まれていた。

アルバムを聴けば、ヘビメタでもハードロックでもない、のだが、当時の音楽番組では、ハードロック、ヘビメタ特集で良くハノイの曲が流れていた。

まあ、フェスでも、ヘビメタ系のに出ていた。

交流も、ハードロック系の連中とつるんでいたみたいで、それが原因の、悲劇が起こる。

RELAX / FRANKIE GOES TO HOLLYWOOD

WELLCOME TO PLEASUREDOME 1983

当時、歌詞の内容など、色々問題ありで、放送禁止なんかになったりした、曰く付き。

アルバムを、買ったが、個人的にはイマイチな。

この曲は、好きだった。

梅田にあった、クレージーホースなるディスコを借り切ってダンパを、主催した際に、DJさんが上手くアレンジしてくれて、スゲー印象に残ってる。

しかし、当時、高校2年。

アルコールは、モチロンなしだった（客も高校生ばかりで、アルコールで問題だしたら、店側も営業できなくなるだろうし）。

アルコールなし、だったが、学校にバレたらヤバイことになってたろうなあ。

なんで、ダンパを主催することになったのか、全く記憶にない。