梨本卓幹　ピアノのある風景 -2ページ目

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05Dec
- 今日はリハーサルday
  今日はリハーサルdayなんか、記事をカラフルにしてくれる機能、記事デザインとやらを使ってみる。どうなんこれ？今日はアレです。リハーサルday。今週末の銘楽堂と河口湖音楽と森の美術館でのコンサートに向けて、藝大同期のピアニスト都筑小百合さんとのリハーサルをしました。連弾の良さって、1人では出せない音の厚みや広がりが得られることだと思うのですが、このためには普段ソロで弾くときは気にしない、いろんなことを気にしていかなければいけません。例えば、ペダルのタイミング、自分と相手の手や腕の交差、お互いの邪魔にならない指の置き場所や角度などなどそしてもちろん、音質や音楽の方向性など1人で勝手にやるわけにもいきません。これはアンサンブルでは当たり前だけど。同じ一つの楽器を他人と共有して音を出すので、自分の都合ばかり気にしているわけにゃいかんのです。これが、連弾の大変さなのだけど、ピアノを弾くのって基本的には孤独な作業なのでこういう相手のいる状況というのは、楽しいのです！今日の一枚（？）大宮駅のベンチで見つけた、持ち主のいないワンダモーニングショット
30Nov
- 11.30今日はカメラの日らしい
  みなさん！写真、撮ってますか？(突然)今やiPhoneが半端なく良い写りをする世の中。言ってみればスマホを持っている人は皆、高性能カメラを持ち歩いているような時代。そんな中で僕はいわゆる『カメラ』を使って写真を撮るのが好きなのです。カメラ紹介(突然)カメラといってもいろんなタイプがありますが、今僕が使っているのはこちらFujifilmのX-T20(2018年から使っていてハンガリーにいた頃はこいつが大活躍しました)FujifilmのX-S20(今年新たに仲間入りした新発売カメラ。動画も最強なのでYouTubeの動画なども撮ってます。)それから、フィルムカメラのOlympus Pen EED(父のお下がりで高校生の時から使っているハーフカメラ)Nikon F フォトミックFTN(ハンガリーで生活していて、一眼レフのフィルム機が欲しくなり、帰国時に新宿の中古カメラ屋さんで1万円で譲ってもらった。)はい。急な機材紹介コーナーと化しました。笑ピアノとカメラ音楽はじめ、芸術作品と対峙するっていうのは、物事をいろんな角度から見つめ直すということでもあると思うのです。それにはいろんな引き出しが必要で、普段生活している些細なことから、人生を変えるような大きな出来事まで、とにかくなんでも自分に蓄積されたことがそうした引き出しになるのです。でも、ピアノの練習って当たり前ですが家の中でしかできないので、ホールとかスタジオでの練習と演奏会へ行くとき以外は基本的に外に出ないわけです。(不健康極まりない)「練習って1日何時間やるの？」「えー6時間〜10時間とかかなぁ」「えー！？！？」みたいな会話がよくあると思うのですが、長時間練習すればいいってもんじゃぁないわけです。もちろん、楽器に触れている時間が長ければ楽器は上手くなるかもしれない。けど、それと引き換えに、世界と隔絶され、心を動かさなくなっていってしまっては元も子もありません。雨上がりの葉っぱの雫とか、夕焼けに輝く穂とか、空の深い青さとか、そうした日常に溢れる小さな感動が大切なんじゃないかなぁと思うわけです。こう、書いていてだんだん、自分が果たしてそんなこと言えた生活しているか疑わしいなと思い始めましたが、とにかく、家に引きこもっているとそうした刺激に触れられず、引き出しが増えません。むしろ作品を読むのに使ってしまって減っていく、みたいなイメージ。なので、外に出る時って周り全てが普段触れない刺激で溢れていて楽しいのです。そんな世界をカメラを通して切り取ってみる、という行為が僕はとても好き、なんじゃないかなぁと自分で思っております笑(▲新宿のとあるビルの階段から見えた新宿の景色)ファインダーをのぞく普段、街を歩く時って、普通は足元のタイルの割れ目とか、雑草とか、落ちてる空き缶とか、そんなもの気にしませんよね。目的地へのただの通過点として通り過ぎてゆく。というかそんな通過点とかめんどくさいことすら考えません。でも、そういうところに着目してみると、けっこう面白い世界が広がっていたりして楽しいんです。カメラを持って散歩していると、そういう部分に目を向ける余裕が生まれるような気がします。余裕というか、まぁそういう部分に目を向けたいからカメラを持っているようなところもあって、卵が先か鶏が先か状態ですけども笑こういう、普段通り過ぎてしまうような小さな変化、小さな感動に敏感に反応できるかどうかって、芸術と接する上でとても大切なことだと思うのですよ。カメラを撮る、ファインダーを覗くというのは、そうやって小さな感動を探すという行動なんじゃないかなぁという、うまいことが言えたような言えてないようなあたりで今回は終わり！Sziasztok!!
29Nov
- お久しぶりです
  ブログ、久しぶりだなぁ…（遠い目）（山梨の銘楽堂のお庭にて。）どうもほんとにお久しぶりです。1年ぶりくらい？？コンサートのお知らせはHPでしてるけど、そのコンサートが終わりましたー！報告とか、普通のなんてことない日常とか、そういうものを綴る場所が欲しいなぁ…TwitterやらInstagramやらはあるけど、あれってなんかすごい早さで時に流されてゆくから、こう、まとまって見れる場所が欲しいなぁ…あれ…？アメブロあるのでは…？と急に思い出して文字を書いております。いや、アメブロはなんなら高校生くらいから使ってたし、ここ数年も1年に1回くらい思い出してまとめて記事を書く、みたいなことをしてましたが、なんだか続かない笑笑じゃあ他のブログ新しく作るかっていうと、それもめんどくさいし、今あるアメブロをちゃんと大切にしてあげなきゃな（？）ということで（？？）アメブロの更新率が保てるように、ちゃんとやってみようかなと思う次第です。はい。何の報告だったのか謎ですが、そんなところで笑sziasztok!↑これはハンガリー留学ブログで締めに使ってた「またね！」というような意味の言葉。せっかくだから使い続けてみますp.s.こないだ散歩中に入ったカフェの壁に掛かってたかわいい看板
18Dec
- 星に想いを
  昨日、エストニアの作曲家ウルマス・シサスク氏が亡くなったとの知らせがありました。高校生の頃に彼の作品と出会い、大学に入ってから演奏するようになり、2015年の来日の際には実際にお会いしハイタッチなんかもしました。今年リリースした大切な1stアルバムにも収録したし、なんなら昨日のコンサートでも彼の作品を演奏していました。CDの感想をメールでくださったのもつい最近のこと。「これで少し元気になれるよ」と書いてくださっていました。いつか彼に会うためにエストニアに行きたいと思っていたのに… 星を観る人が星になってしまうなんて。彼がずっと観続けた星空への旅路が素敵なものにならんことを。これからも、彼の描いた音の星空をピアノで届けていきたいと思います。RIP
- マリンバ×ピアノ樹の響き [12/16 河口湖音楽と森の美術館、12/17 銘楽堂]
  年の瀬。ドタバタと過ごしております。(▲左から梨本、音楽監督の望月恭子さん、石川大樹くん)銘楽堂コンサートも5回目の今回は、同郷長野出身の打楽器奏者、石川大樹くんに声をかけて、初のゲストとの共演となりました！石川くんとは藝大時代に、僕の演奏会に出てもらったり、彼の試験伴奏をしたりと、よく一緒に演奏していました。その後、留学だったり、卒業だったりで時間があいてしまい、今回がなんと5年ぶりくらいの共演！！「まずは一回合わせてみるか」とはじまったリハーサルは、ブランクを全く感じない楽しいアンサンブルができました♪(▲銘楽堂に到着して富士山を拝むところ。)今回はクリスマスソングに加え、讃美歌、ドイツリートに合唱曲、そして今回のタイトルにもなったドビュッシーの「雪は降っている」。最後に黛敏郎の木琴協奏曲を演奏いたしました。ドビュッシーとモーツァルトのAve Verum Corpusに関しては、今回のために僕自身が編曲をしました。マリンバはピアノのような音使いができる一方、ピアノよりも大きな和音を鳴らせたり、逆に最大四音の制限(マレットの持てる数。六本というのもあるけれど。)があったり、長い音はトレモロにできたり、といろいろと特徴的な部分がたくさんある楽器です。その良さを聴いていただけるような編曲にしました。そんな感じで、マリンバの可愛いサウンドから美しいサウンド、そして激しく明るい部分まで、いろいろ楽しめるプログラムとなったのではないでしょうか。また銘楽堂の木のっ空間とも、ベヒシュタインのピアノとも、とてもうまく音色が混じり合っていて、素敵な演奏会となりました。そして、今回は銘楽堂公演だけでなく、その前日にも石川くんと演奏会に出ておりました。その会場がこちら。河口湖音楽と森の美術館！元はオルゴール美術館という名だったというここ。その名の通り、貴重なオルゴール(ちっちゃい手乗りサイズでく、大きな柱時計くらいあるものばかり)や、自動演奏楽器、オートマタなどなど、貴重な音楽器械の数々に囲まれてクリスマスコンサートをお届けいたしました。ピアノはニューヨークスタインウェイ。木目がきれいでした！10:30と13:00の2回公演で、平日ながらたくさんのお客様に演奏を楽しんでいただきました♪触ると幸せが訪れるというダリが作った『金のサイ』。時価８億円とか。夜はほうとうをいただきました♪カボチャがごろっと入ってた！！
13Dec
- Debut!! ラプソディインブルー！！！！ [12/11 春オケ]
  12月11日、平石章人さん指揮するOrchestra of Springの皆さんと、ガーシュウィンの『ラプソディ・イン・ブルー』を演奏いたしました！！(終演直後の舞台袖にて。じゃんけん負けた←違)多くの人に音楽の楽しさを教えてくれた『のだめカンタービレ』。ドラマが放映されていたのが、小学校４、５年生あたりで、普段漫画なんか読まない両親も含めて、梨本家は漫画もドラマも映画も、とのだめブームに浸かっていました。幼心ながら、おそらくその頃から自分は音楽の道に進むんだろうなと思っていたのですが、気付くと千秋先輩が「過去」として話す音楽高校、そしてのだめの舞台である音大生生活、さらには留学、とのだめの世界を追いかけていまして、留学を終えて帰国したことでいつの間にかのだめの世界を追い越してしまいました。面白いのが、昔はなんとも思わなかった描写が、今はグサッと刺さったりすること。見るたびに、読むたびに、感じることが変わるのです。とまぁ、そんなのだめで大活躍した作品こそ、ガーシュウィンの『ラプソディ・イン・ブルー』。何を隠そう、僕が小さい頃「ピアノ協奏曲弾けるとしたら何弾きたい？」の質問に真っ先に思いつく作品でした。そんな作品を演奏してくれないか？と春オケさんから連絡をいただき、「是非に！！！！」と飛びついたわけです。このOrchestra of Spring(通称：春オケ)は、千葉大のOBOGが中心となって発足したアマチュアオーケストラ。それぞれお仕事をしながらオーケストラをやっていくって、すごいことだなぁと思います。そして、その大変さを乗り越えてしまうだけの「音楽したい！」という気持ちが詰まっている素敵なオケでした。ホームページもかなりしっかりしているので、ぜひ覗いてみてください！Orchestra of Spring《春オケ》| 東京近郊で活動するアマチュアオーケストラConcert　次回の演奏会 Recruiting　団員募集 Blog　ブログ Movie　動画 History　更新履歴orchestra-of-spring.com春オケ自体の理念が「発信しあう音楽づくり」ということで、もう、本当にアンサンブルにおいて大切なことですよね。そして今回のコンサートはFLAT PROJECTというシリーズ。音楽を気軽に楽しもう、ふらっと立ち寄ろう、敷居をふらっとにしよう、というテーマのコンサートだとか。なんて素敵な活動をしているんだ！！と、お話をいただいてすぐに好きになりました笑(▲ヴァイオリンセクションの皆様と。)リハも何度かお邪魔して、その度に少しずつ皆さんとお話したり、音で会話をしていったり。このラプソディインブルーは、ジャズとクラシックの融合のような曲なので、ジャズの人もよく演奏するのですが、彼らが演奏すると本当にジャズの曲のようで、「え、クラシックの人間が弾く意味あるかこれ？？？」となってしまうくらいかっこいいのです。でも、クラシック畑の人間としては、ジャズ界にお譲りしていまうわけにもいかぬ、ということで、今回演奏するにあたっては「どこまでジャズに寄せるか、逆にどこはクラシックにするか。もしくは、ソロパートはどの程度展開させるのか？」など、普段考えないことがたくさんありました。でもそれがめちゃくちゃ楽しくて(ベートーヴェンでやったら誰かしらに殺されますが、おそらく得意なんだと思うわ笑)。コンサートでは、もう、ほんとうに楽しく演奏することができました！！(▲ 会場に設置されていた展示コーナー。)また、チラシもですが、コンセプトに沿って音楽以外でコンサートを盛り上げる、というクラシック本業の我々がついつい忘れてしまう部分も抜かりなかったのが、本当にすごいと思っています。『アメリカ』というテーマをもとに、アメリカンんが雑誌の切り抜きや、映画、シリアルのは子にチラシを印刷したり・・・と、なかなかここまでできるもんじゃないんですよね。始まる前からとてもワクワクして会場に入れる。最高です。会場になったのは市川市文化会館。懐かしの会場です。昔はコンクールを受けによく来ていましたし、市川新人オーディションで優秀賞をいただいたこともありました。いやぁ、素敵な本番になって、夢がまた一個叶って。良い日でした。
25Nov
- 旧時代の手間
  『iPodで音楽を聴いていたときが、一番幸せだったのかもしれない』そんなツイートを見かけた。エンタメは気軽に今や時代は配信。外を歩くほとんどの人がスマホを手に持ち、各々音楽や動画を気軽に楽しんでいる。そしてそれらのコンテンツはネットで直接配信され、「保存する」という動作をほぼ必要としない。『音楽を持ち歩く』という発明SONYのウォークマンという名の携帯型音楽プレイヤーが発売されたとき、世界は震えたそうな。何せ、いつもは家か車でしか楽しむことのできなかったCDを、歩きながら！外で！楽しめるのだから！！！…ということがあったそうです。1990年代後半のこと。CDを持ち運んでまで音楽を聞こうとする人々の貪欲さはすごいなと思いつつ、いや逆にそうまでしないと持ち運べるコンテンツなんてなかったんだよな、と時代の進化に妙な感心を覚えます笑でも僕が小さい頃、実際にこのCDを持ち運んで聴くタイプのプレイヤーを使っている友人を見たことがあって、なんだかかっこいいな！と思いました。さてそれからMDなんていう化石と成り果てた時代産物を挟みつつ（言い過ぎ笑）、CDからパソコンに音楽を取り込み、それを持ち歩くためのmp3プレイヤーが続々登場しました。その一つがAppleのiPod。最初は確か、ポータブルHDD搭載のiPod Classicが出て、そしてスティーブ・ジョブズによって「ジーパンの小さいポケットにも入る」と謳われたiPod nanoやさらに小さいiPod shuffle、さらにiPhoneの原型のようなiPod touchが生まれたのでした。（▲中学のときに買ってもらったiPod nano。）『音楽を取り込む』手間さて、このiPodやウォークマンといった携帯型音楽プレイヤーを使って音楽を楽しむには、当然その中に音楽のデータを取りこむ『入れる』必要があったわけです。CDを買ったり借りたりしたら、それをiTunesに取り込み、アルバムアートをネットから探して来て登録し（自動で登録されることもあったが、クラシックのCDやアニソンなんかはたいがい登録されない）、そして有線で繋いだiPodにデータを移動（Bluetoothなんてまだなかった）…そんな儀式とも言える手間がかかりました。そしてさらに、今やiPhoneも64gbあたりから容量がありますが、僕のiPod nanoは8gb。32GBの製品が登場したときには、「めちゃくちゃ曲数入るじゃん！！！」と興奮したような気がします。まあ、時代が進むにつれて扱われるデータが大きくなるのは、音質の向上に伴って起こる自然な成り行きだと思うのですが、つまりは当時は持ち運べる曲数に限りがあったのです。『曲を選ぶ』さて、持ち運べる曲数に限りがある、ということは、今日は（もしくは今週は、とかこの旅行は、とか）どの曲を聴こうか、と『選ぶ』行為が必然的に発生します。そして当たり前ですが、選ばなかった曲は、再びiPodとパソコンを繋いでデータの出し入れをしない限り聴くことは一切できなくなります。今、世に存在する、Amazon music、Apple Music、Spotifyなどの音楽配信サービスではそんなこと気にしませんよね笑通信量（通信料）を気にすることはあっても。このあたりに、冒頭の『iPodで音楽を聴いていたときが一番幸せだった』の答えが隠れてあるように思うのです。音楽を『聴く』ために。「聴く」と「聞く」の違いってあるじゃないですか。自分から、積極的に、意思を持って、耳を傾けるのが「聴く」。強い意志はなく、自然に耳に入ってくるのが「聞く」。小学校で先生からこの違いを教わったとき、「聴くがいいな！」と子供ながらに思いました。iPodやウォークマンを使って音楽を楽しんでいた時代って、少なからずみんな音楽を選んで『聴いて』いたんだと思うんです。もちろん今も、好きなアーティストの曲を配信で探してきくわけですが、実際に耳にするまでの手間が桁違いに楽です。こう書くと、楽なのが悪いと言ってるみたいになってしまって不本意なんですが、この『自分が楽しむために何かをする』という行為は、その楽しみをもっと豊かにしてくれるんじゃないか、という。たとえば。好きなグループのライブに行くために、チケット争奪戦を勝ち抜き、物販でグッズを買い込み、SNSで他の参加者と盛り上がる。もしくは、車や時計を買うために、お店に通い試乗や試着をし、お店の人と夢を語らい、貯金をしてゲットする。さらに、友人や恋人、家族などとの旅行や遠出。どんな場所にどうやって行くか調べ、必要なものを買い込み、何をどう楽しむか考える。いずれも、本番の楽しみのためにいろんなことをします。そして多くの場合、準備と共にテンションが上がって、楽しみがもっと楽しくなる。だから、音楽もそう楽しんでもらえるのがいいな、なんて思ったわけです。特にクラシックは、「来てね！来てね！」とは言うものの、チラシに書いてある以上の情報発信がされることはほとんどありません。例えばPVを作ってみるとか、対談記事を書いてみるとか、「旅のしおり」的な楽しみ方ガイドを作ってみるとか、案外クラシック音楽業界もまだできることはあるのかもなぁなんて、そんな文でした。おーわり。あ、このiPodは、例のツイートを見て引っ張り出してきたんだけど、このミニゲームめちゃくちゃやり込んだなぁと懐かしく思いました笑笑
13Oct
- 新しい録音機材♪
  新しいハンディレコーダーを買ったよ！というお話♪ZOOM世間では、ZOOM＝オンラインアプリ、というイメージがすっかり定着していますが、音響機器に親しんできた人間にとっては、zoom=マイクの会社。そんなZOOMと出会ったのは高校生のとき。「自分の演奏を録音して聞いてみなさい！」という先生の言葉を受け、MD(!!)で録音し、やがてその時代を抜けると、しばらく会議用の小型録音機を使っていました。「PCM録音」が売りであったその録音機で高校の途中まではいろいろ録音していました。さて、でもそろそろもう少しいい録音機欲しいなぁ、なんて思い買ったのがZoomのH2n。確か２万円前後で買ったんだと思う。高校生としてはとても大きな買い物。でもおかげで、数々の演奏やイベントの録音が綺麗に残せたし、川の音、電車の音、朝の都会の街の音とかの環境音を録音する趣味ができたりと、『音』を楽しむ生活が送たのです。これはまた詳しくは別の機会に、と思うけれど、音の記憶って面白くて。意識して聞いていなくても「あ、あの街の音だ！」ていう感動があったりして楽しいんですよ笑そんな大好きなH2nなので、誰かに「おすすめの録音機ない？」ときかれたら真っ直ぐ「H2nいいよ！」と薦めてきたわけです。(三脚に乗せたZOOM H2n。モニターも簡潔でかっこいい。)いいマイクとの出会い。でも、コロナな世界になって宅録の機会が増えまして、本格的なコンデンサマイクを買ったのです。Audio technicaのAT4040という良いマイク。(コンデンサマイク界では入門機だけど、プロ録音家じゃないので十分。)最初は一本だけ買って、約1年後にもう一本買いました。(▲Audio-technica AT4040たち。あと何故かmacbookの延長ケーブル。)もちろん、こういうマイクを使った録音のためには、オーディオインターフェースという、パソコンに音を入力させる中継機のようなものも必要で、それも買いまして、なんだか家の中が急にスタジオみたいだ！！と喜んだりしていました笑(▲steinbergのUR22Cというオーディオインターフェース)で、留学も終えて帰国し、実際にホールで録音するぞ！！という機会も増えるわけです。(これまた別の機会に語るかもしれないけど、日本はホールとかスタジオとかいい環境が多くて素晴らしい！！)ただ、前は三脚とH2nのセット+ビデオカメラ、とかで済んでいたのが、いいマイクたちを使うために、あれもこれもと大荷物になるようになりました。もちろん音も質も上がるんだけど、ほんと、荷物の多さがハンパじゃない。ピアノ弾きに行くのに、楽譜より機材の方が3倍くらい場所を取る、なんて現象が起こるのです。(▲ホールでのセルフ録音の様子。マイク、スタンド、ケーブル、パソコン、その他etc)いやね、そりゃね、録音のプロの皆さんからしたら、そんなん普通、むしろ機材少ないけどそんなんで何録るの？？？って感じだと思います。思われるのかもしれませんが、だって、僕、ピアニストだし。荷物軽く済むならその方がいいし。一応、藝大時代に録音の授業に足しげく通ったりしてたわけですし。経験は活かしたいし。(藝大の北千住キャンパス。音楽環境創造科の本拠地。のスタジオ。かっこいい。)てなことで、ここ数年はコンデンサマイクを生かしつつ、身軽な環境、つまり「直接キャノンケーブル（本格的なマイクのケーブル）を繋げられて、持ち運びもしやすいハンディレコーダー」というものに憧れていたのでした。(ここまで前置き笑)選択肢は２つ、いや３つ・・・？実はH2nを買った高校生の頃でも既に、まさにその「身軽＆高機能」な機能を持ったH4nという同じくzoom社の製品があったんです。が、高校生には高すぎた(3万円くらい)し、高校時代にはそんな機能いらなかった。ということで、第１候補として真っ先に思い浮かんだのがZOOM H4n pro(当時はproはなかったけど、最近リニューアルした)でした。(▲zoom H4n pro。zoom公式ホームページより。)その後気付くとマイクが付け替えられるH5とか、その上位機種のH6とか、なんか蜘蛛みたいな形のH8とか、高機能な機種が次々と登場し、なにがなんだか分からん！！と匙を投げていました笑選ばれたのはでも直近で自分の演奏を録音する機会を控えた今、改めて迷うことにしたのです。結論、買ったのは、zoomのH6（black finish/2020モデル）！(zoom H6。かっこいいいいいい)最後まで迷ったのはH4n proでした。どちらも本体での録音+外部マイクを繋いでの録音が可能な機種です。違いはその外部マイクを繋げる数。H4n : 2本H6 : 4本 + 本体のマイクも交換可能本体マイクは別に交換できなくてもいい、というか、できてもしないだろうなと思ったわけですが、入力数の多さは魅力的でした。(交換可能な本体マイク。たとえばこれが遠くの音を録るためのガンマイクになったりもする。)今はピアノの音を録ることが目的なので、持っているマイクは二本だけ。だから、H4n pro(さっきの公式HPの画像のやつ)だったとしても、事足りるわけです。でも、今後もし他の楽器とのアンサンブルも録音したいとなったとき、【ピアノ2本、ヴァイオリン1本、チェロ1本】とかってマイクを使い方をした場合。このH6なら四本のマイクから音を入力することができる！！！じゃあこれにしよう！！！あと、ボリュームレベルの調整方法が、H4nはボタン、H6はダイヤル。ボタンは押すたびにカタカタ言うし、ノイズの少なく済むダイヤル式の方がいいじゃないか！！ってことで、思い切って買っちまったわけです。笑使用感届いてびっくりしたのは本体の見た目と重さのギャップ。とてもゴツい見た目なので、重さはまぁしょうがないかぁ、と思って買ったのですが、思いのほか軽い！！これはいい！！でも見た目はとても高級感あるし。え、なにこれどういうしくみ？？？って感じで、とてもいい感じです。(使用感ふわっふわ笑。まだ使ってないからですね、はい。)使ってみたらまた書く。それでは〜〜〜sziasztok!!
06Oct
- ピアノとマリンバ - 雪、おどる[12/17銘楽堂]
  2022年12月17日、銘楽堂支援アーティストコンサート第５弾が開催されます。今回は打楽器奏者の石川大樹さんを共演者にお迎えして、ピアノとマリンバのデュオでお届け！石川大樹くんは同じ長野県出身の信州人！何度も一緒に演奏しております。 Johan Psathas "Matre's Dance" -Daiki Ishikawa & Takumi Nashimoto お楽しみに！銘楽堂支援アーティストコンサートvol.5梨本卓幹・石川大樹ピアノ×マリンバデュオリサイタル『雪、おどる。』2022年12月17日(土) 14時開演入場無料出演：梨本卓幹、石川大樹会場：銘楽堂 https://meigakudo.com/(山梨県富士吉田市上吉田4341)ご予約は銘楽堂までmail: info@meigakudo.comtel: 0555-72-8672 via梨本卓幹 Takumi Nashimoto Your own website, Ameba Ownd
- クラシック音楽と多様性
  ちょっと見かけたツイート。作曲者本人直伝の解釈をなるべく後世に正しく受け継ごうという姿勢は、実のところクラシック音楽的ではないと思うんですよね。誤解にまみれた解釈も含めて、ひとつの楽曲の多様な可能性を楽しもうという姿勢こそがクラシック音楽的だし、それがこのジャンルを延命させる大きな原動力になっている。— 小室敬幸［音楽ライター／映画音楽評論家］ (@TakayukiKomuro) October 4, 2022 むしろ作曲者が意図した通りの演奏以外だと、この曲の魅力が伝わらない……というのは結果的にいえば作品としての強度が足りないということなのです。クラシック音楽の世界で真に求められている作品像は、構築性と完成度の高い作品ではなく、多様な演奏解釈が可能な作品。 https://t.co/qCz6bcsPb6— 小室敬幸［音楽ライター／映画音楽評論家］ (@TakayukiKomuro) October 4, 2022クラシック音楽は多様性の芸術なんだ！という小室さんのツイート。この解釈で多少タイムラインが荒れていたので、自分はどう考えているんだろう？と振り返ってみたのです。~~~音楽に限らず、芸術作品のどこに何をどう感じ、重ねるかは、芸術に触れる個々に委ねられて然るべきだとは思う。どんなに学術的、もしくは歴史的な「答え」があったとしても、作曲家がその音に何を重ねてたかなんて推察の域を出ない。例え作者本人が「ここは〇〇の景色をイメージした」と言ってても、それはあくまで作者というフィルターを通した景色でしかない。演者も聴衆も完全に同じ景色を見ることなんてできない。どんな天気で、気持ちで、周りに誰がいたのか。そんな描かれない余白に人々は共感するんじゃないかなぁ。そういう意味では、作者直伝の解釈が必ずしも第一優先である必要はないと思う。演者として一番大切なのは、作者が観た景色をそのまま描くことではなくて、自分の想像力と共にその感動をもう一度伝えることなんだと思う。それには作者の語らない余白の部分を感じ取らないといけない。そういう余白こそが伝統芸術の一番魅力的な部分で、最も「多様性」を感じられる部分だと個人的には思う。ただその上で、もしくはそうした様々な思考を経た上で、演者として求める演技・演奏というのは自ずと決まってくるんだろうな。だから、聴衆が観ている「多様性」はそこへ至る道のりなのかもね。~~~という、こういう真面目なことをツイートすると頭痛くなるんだけど(笑)、でもちょっと自分でも大切にしていきたいなぁと思う部分であったりするので、ブログに貼り付けておく。