今年度(4月)に入ってからも引き続きSNSの相談が
多くてほんとありがたい限りです

でも何度も言っていますがSNSをやることが目的ではなく
SNSなんかはあくまできっかけに過ぎなくて

新しいことに取り組まなくてはいけない理由を聞くことで
クライアントの抱えている悩み


が分かったりします

だから私なんかは何かを提案するというよりも
話を聞いてその悩みに光を当てる

佐藤可士和さんのいう問診に近い感覚です

でもご存知の通り私自身なにか画期的な事例が
あるわけでもなくまだまだ旅の途中なので

どうしたらファンになってもらえるか
話題にしてもらえるか

解決策を一緒に考える感覚

です

まぁそれが今までの代理店の役割からすると
生ぬるいとか思われたりするジレンマはありますが・・・

でも少なくともユーザーのことを真剣に考える
クライアントと向き会う機会があれば
「消費者は賢くなった」なんて上から目線はとてもとてもできません


んでもって実際そのコミュニティを運営するにあたっても
いろいろなひとの話を聞く機会が多くなったのですが

ライティング能力

を磨く必要があると実感しています

それもただモノを書くwriting

だけではなく
光を当てるlighting

でもあると思っています

それは個人でやっているSNSとはまた違う
バランス感覚というかまた違う世界であったりするのです

ライティングという点では村上春樹さんがこんなことを書いていました


ときどき年若い読者から長い手紙をもうう。彼らの多くは
真剣に僕に向かって質問する。
「どうしてあなたに、私の考えていることがそんなにありありと正確に
理解できるのですか?こんなに年齢も離れているし、これまで生きてきた
体験も全然違うはずなのに」と。

僕は答える。
「それは僕があなたの考えていることを正確に理解しているからでは
ありません。僕はあなたのことを知りませんし、ですから当然ながら、あなたが
何を考えているかだってわかりません。もし自分の気持ちを理解してもらえたと
感じたとしたら、それはあなたが僕の物語を、自分の中に有効に取り入れることが
できたからです」と。

仮説の行方を決めるのは読者であり、作者ではない。
物語とは風なのだ。揺らされるものがあって、初めて風は
目に見えるものになる。


村上春樹 雑文集/村上 春樹
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私は小説家でも物書きを自称するわけでもありませんが
企業が語ることをユーザーに有効に取り入れてもらうには
どんな物語を語ればいいのか、それを考えなくてはいけないのでは
と思います

その物語がコンテキスト(文脈)でもある
村上春樹のいう風はつまり企業でいうブランドではないかと

企業が発信する情報もただ広告としてではなく
(純粋な広告ももちろん必要ですが)
そこに物語がないと存在しえないのではないか
そんな風に思っています 



もうしばらくコンテキストプランニングについての
お話にお付き合いくださいませ

私はドラキチ(ドラゴンズキチガイ)であるとともに
オチシン(落合信者)でもあるんですけど

ここ最近は落合さんの野球解説に耳を傾けることで
なぜ中日を強くできたのか、改めてゲームを見て実感
することができる

「オチシン」ぶりは以前も書いていますのでよかったら
http://ameblo.jp/takehiro241/entry-11096867949.html 

落合さんの解説を聞くと選手への観察眼はもちろんだが
ゲームを読むチカラっていうのが凄くて
まさにプラニングが優れているからこそ結果が
出せるのだとういうことが分かる

コンテキストはシナリオを描くこと

ともいえるが
野球は筋書きのないドラマ

そのシナリオをしっかり読んで采配するのが
監督の仕事

この前の巨人戦では
ピッチャーを変える場面があって、
その打順を9番からなぜ8番に変えないのか


という指摘があって(これはちょっと玄人過ぎる話かも)
そのときは巨人が負けていたのだが試合が同点になったときの
ことを考えると・・・

とまさに先のことを考えた采配を常に習慣づけているんだなぁ
というのがわかる

試合の展開からそのための選手の使い方
試合の勝負どころの見極め、そのときの最善策


これを監督がしっかり考えているから
選手が試合に集中できる

だから落合さんが常日頃言っていたのは

負けるのは監督の責任
勝ったら選手を褒める

選手個々人の質の違いはあれど
野球はチームプレーだから現場と監督の意思疎通が
できていたからこそ中日は強かったんだ

ということが分かるのです

これは野球だけの話ではなくビジネスでもいえること

上司と部下の関係だけでなく
クライアントと広告代理店だって成り立つわけだし
そこに信頼関係があるからこそ目標に向かえて
結果もついてくる

んでもって野球はミスした方が負け
なんて野村さんが言っているがそのミスも結局は

選手が試合に集中できているか
集中できる現場にできているか


ってとこにつながるわけです

プランニングしたシナリオを描くためにも
プレイヤーが集中できる現場つくり、信頼つくり
がなによりも大事ってことですね



采配/落合博満
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昨日書いたことがまだ自分自身で消化不良でして
(「あんな長いこと書いてかい!」とツッコミを受けそうですが)
しばらくはコンテキスト(文脈)について書いていこうと
思っています

そんな中、元広告批評の編集長河尻さんが

物語化するマーケティング

を書いていて、まさに自身が思っていることを
同時進行で考えているのだなぁと大いに共感しました
(私のまとめなんかより比べ物にならないくらい分かりやすくなっています)

んなわけでこのコンテキストプランナーという言葉
私自身はカタカナ語というかあまり聞きなれない言葉を
消化するために自分なりにしっくりさせる例えを考えて説明する
タイプなので、まずは自分なりの解釈を紹介しようかい

類似語としてはストーリーテラーっていうのもありかと
思いましたが、語り手として演じてる感が強く
旧来の広告表現っぽいかなぁと

そこで思いついたのが
構成作家
がそれに近いのではないか

そしてその構成作家も完全黒子ではなく
前に出ることもできる構成作家

これに当てはまるのが

アメトーークで芸人が番組コーナーのプレゼンテーション
をする企画があるがまさしくそれと合致していると思うのです

アメトーーク


プレゼンテーターの芸人はプレゼンするだけで終わりではなく
実際に番組に出て、プレゼンした「○○芸人」について
該当する芸人を選び、ひな壇に座りながらも仕切る必要がある

この芸人の目標は
スタジオ、そして視聴者から笑いという「共感」を得ること

司会は雨上がりだが、このふたりはそのプレゼンした芸人のストーリーに
ツッコミを入れる役割だからいわば司会というより視聴者代表でもあったりする
疑問という名のボケやツッコミを入れたり、時に一緒に共感して
エバンジェリストになるときもある

特にこういったことができるのは有吉、ケンコバ、土田、サバンナ高橋
まさに司会もできるし、ボケれる、ツッコミもできる
番組の構成という名のコンテキストを作ることができる芸人さんたちだと
思う

現にアメトーーク出演のラインナップを見ればそれは明らか

最近自身が好きな芸人さんがまさしくコンテキストプランナーでもあるのかなぁと
日々コンテキストを考えていたら、そんなつながりを発見できていたりします


次世代コミュニケーションプランニング

↑「次世代コミュニケーションプランニング」を読んだ

感想としては

脳のストレッチなんだけど、心地よい「ほぐし」ではなく
股割りに近い。痛いけどこの痛みに慣れる努力を日々続けないと
この本を読んだという価値にはならない

ということ

それは著者の高広さんがまえがきに書いているが

読者のレベルに合わせてマーケティングや広告のコミュニケーションの
基礎をわかりやすく解説しようとも一切思っていない。
もし即効性があってやさしい指南書を読みたかったのであれば、
この本をすぐに棚に戻したほうがいいかもしれない

・・・長期的に得られる「考える癖」をつけるための本として
読者のみなさんに提供したい。

以前あったフェイスブックインパクトといったイベントやセミナー、
Facebookやブログなどでも日々高広さんのコミュニケーション
プランニングの文脈には触れていたので、その空気感というか
緊張感の延長で本が読めたと思う

(緊張とはいってもどうしてもtwitterでバトルしているイメージが先行
してしまっているがイベント等で名刺交換させてもらったときにはとても
感じもよく挨拶して頂いた)


んでもって本を読んでいる最中、
自分にとって参考になるポイントに折り目をつけていたが、
「折り目だらけで逆に読み返しにくい」ことに気づき
途中で本に折り目をつけることをやめたのだが
結局折り目だらけになってしまった

↓折り目びっしり

次世代コミュニケーションプランニング

今回はそれでもつけてしまった折り目の箇所を

備忘録としてまとめたいと思う

まず今、私はソーシャルメディアディレクターという肩書き
を勝手に名乗っているが

正直、SNSを通じてやること(やれること)の領域の広さに
戸惑ってきていた
(ソーシャルメディアディレクターについて書いたのも2010年だったし)

その整理となったのが

コンテキストプランニング 

コミュニケーションプランニング


コンテキストプランニングのための
4つのコンテキストというフレーム

・消費者文脈    = Consumer Con-text
・パブリック文脈 =  Pubilic Context
・所属産業文脈  =  Industry Context
・ブランド文脈   =  Brand Context


消費者インサイトの視点や、PRやIRといったパブリック領域
また業界のしきたりやルールといった文化背景、そしてブランディング

自身がやっていることが
ファンとのコミュニケーションなどによる発見、そしてそんな声から
価値につなげるニュースリリース、プレスリリースの発信。
文化的背景を踏まえた上での理解と
今まで築きあげてきたブランディングの進化

と今まさに取り組んでいることの関連性を整理するフレームとなった

メディアについても

認知・理解のAbove The Line(広告)と
比較検討・購入意向・購入のBelow The Line(販促)
Through The Lineの思考で考えること

且つ、OnlineとOfflineの境界線を持たないNo Line

特にこのNo Lineの箇所を読んだときに身震いをしたのを
覚えている
それはたぶん今までの広告業界の定説と言われているものが
激変しているということ

今年のトレンドがO2O(Online to Offline)なんて言われているが
そもそも宇宙から見た地球が国ごとで境界線がないように
ユーザー目線というSNSが台頭しているからこそ
そんな境界線という考え方自体ナンセンスなのかしれない

さとなおさんもクロスメディアとかメディアで考えることには
否定的
だったし、そもそも私自身がさとなおさんの広告業界の激変に
凍死するぞ
と書いたブログがきっかけでSNSどっぷりだったりする

他にも

クチコミマーケティングにあたっての
(シカケ)×(シクミ)の公式


企業は業種、ブランドにあわせたマーケティングや
プロモーションに合わせたシナリオを描けるかどうか。


ソーシャルメディアの時代には、ユーザーを囲い込むの
ではなく、ユーザー自身が作っているコミュニティに入っていき
いかに企業側がユーザーに「囲い込まれる」かが鍵になる

以下のように特に今の自分に重要なことは
手帳に入れて頭に叩きこみつつ
今やっている案件に当てはめている

次世代コミュニケーションプランニング

次世代コミュニケーションプランニング

ここまで自分のやっていることにフィットするということは
紛れもなくこの本がただ理解するためのものではないことが
分かる

これらのフレームや言葉を自分なりに解釈して

オレ流のプラニングフレーム

にしていくことが大事だし、それが著者が求める価値なのだろう

だからここに書いていることをただ鵜呑みにするのではなくて
自分のオリジナルの発想や思考を付け加えることで
真のコミュニケーションプランナーになれるのではないかと
理解している

んなわけで私のブログを日々読んでいただいているのであれば
必読です
決してこのブログだけでこの本を理解したと思われても困るので
長文な上、備忘録的なまとめになってしまいましたが
読んでくれてありがとうございました
私の旅もまだまだ長い道のりですが、やっぱ楽しいことには
間違いなさそうです

次世代コミュニケーションプランニング/高広 伯彦
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以前、杉山恒太郎さんが、ダイワハウスの広告について

風通しがよくなった

と言っていたが、自分がやっていることも

企業の風通しをよくするといういわば

通気性のお仕事

ではないかと思っている


ソーシャルメディアは最適化ではなく活性化


と勝手に思っていたが、あくまでそれは企業内の視点
になり過ぎていて、やっぱ企業の外にいるファンとかユーザー
と通じなくては意味がない

先週、震災から1年1ヶ月ということを書かせてもらったが
それも企業の一個人という点で活性化だけではなく
そこからのつながりという点では風通しになったのではないかと
感じている


企業が関わることだけに、そのつながりが「絆」とかではなく
ユーザーの声や反応という名のなんじゃないのかな

通気性のある広告


春の桜が満開で夏を感じつつ広告を見るようになったこそ、
この通気性という言葉が浮んだんだけど

ソーシャルメディアをやるにあたってはその企業の通気性を診断

することが必要で、例えば今東京電力がSNSをやりましょう!
なんて相談があったとしてもそれ以前に

企業体質の改善が急務でしょ!

という風にまずはそのためにやるべきことがあるわけで
その土俵に立っているのかを見極めないといけないと思うのです

今年に入って幸いにもSNSの相談を受けるだけに、
その前にやる指標を自分でも立てていきたいなぁと感じています

私も風通しのよい存在を目指したいものです

そんな風通しのいい女性のいる広告でも見ながら
癒されてもらえたら幸いです

通気性のある広告

通気性のある広告

こういう視点でいうと通気性もタレントさんには
求められるのかもしれませんね


イクウツメン

タイトルを見ると

ラーメンとチャーシューメン


みたいな書き方に見えるが。


先日自分の親に

あんたの子どもに対する怒り方は病気だよ

と言われ、はたと気づいたことがある

イクメンという言葉の裏にはけっこう同じような悩みを
抱えているパパさんが多いのではないか

ということ

以前のイクメンについて育児を楽しんでいるパパ
と書いたが育児をママと兼務するのであれば

生半可なこと

ではないことを知るわけで、それがうまくいくことも
あれば衝突することもあるわけで
むしろ子どもとの関係も悪化する恐れでもあったりする

吉本隆明さんがこの本

円満な夫婦なんて、そんなものはねえんだよ

と言っているが、恐ろしいくらいその通りで
続けて吉本さんは

夫婦とか家族とか、決まったひとりの相手と生涯を貫いている人も
いることはいるんだけど、それはいいことでも何でもないわけでね。
相当ガマンをしながらって感じでやっているんですよ。


また育児についても

子供を産むっていうことは、男と女が仲よくして一緒に住んでいれば本能の
あげく、と言えるかもしれませんが、子供を育てる育てないっていうのは、
本能の問題ではない気がします。

なんて言ってしまっていてこれが自分が今現在進行形で思っていることを
ズバリ指摘されてしまったことがショックだったりしたのです

悪人正機 (Καρδια books)/吉本 隆明
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糸井さんがなんでこんなに吉本さんの言うことを
常に意識しているのかってようやく分かった気がします

それが吉本さんが亡くなってから気づいている自分に
またガッカリするわけですが

なにはともあれいつもtwitterだ、Facebookでアップしている
子どもの投稿写真の裏にはこんな影の部分もあるわけです

だから子どもを持つ親だけが分かる感覚かもしれないけど

虐待のリスクはどの家庭にも潜んでいるというわけです

だから正直虐待死とかのニュースとかを見ると

「ありえない」という感想ではなく
正直「ギクッ」とするときもありますよね

よく、うちの親は

昔なんてお父さんが育児をするなんて有り得なかった

といっているが、それはそれでしっかり仕事を分担できているわけで
それぞれの仕事を尊重しつつ、そこに任せるという
ある意味「感謝」の表現もあるわけで

それが生半可にイクメンなんてブームに乗っかった
言葉でパパが育児をすると

お互いの育児とか仕事とかを尊重しない悪循環

を生みかねないこともあるのです

・・・というか我が家がそうなっているのですが
こんなことを書いていて(ある意味暴露気味ですが)
こんなケースは割とあるのではないかと思ってしまいます

こうやって冷静に書いている今はある程度
自身が落ち着いてきた何よりの証ですが

SNSで見せる理想と現実

ってけっこうギャップがあって、それが逆に
自身にプレッシャーを与えてしまっている

それがSNS疲れの一種でもあるのかもしれません

この解決法としては

相手にしっかり日々感謝を伝えること

であるのかなぁと思ったりしています
結局はコミュニケーション、意思疎通の通気性の問題かなって
思ったりしています


春になると

新学期、新社会人、新商品
とにかく新しいモノやコトを知らしめるためにも

広告の開花

の時期と呼べるのかもしれない。

自身のブログを振り返っても、春の広告の記事が多い
それが何より広告と「春」が影響している証拠だろう

広告にも春が来た?
4月1日の新聞広告はフォーマルな挨拶
(2011年4月)

さてはてそんなわけで今日は交通広告をピックアップ



これはテレビCMもいいですな
チューハイではなくこんなお酒が似合う女優さんというのも珍しいし
石原さとみの魅力でもあるのでしょう

お酒つながりで・・・
松坂がメジャーに行ったときもバンバンCMに出ていたが
ダルビッシュには是非活躍して、来年にも広告に露出して欲しいもの



金麦は檀れいさんがいるのに、他のCMもやったり
しかもこの白い金麦の男性、分かりにくいがバカリズムだったりする

いろんなシリーズを出すということは金麦自体、ブランドとなったということか



額縁広告で何気に好きなのはコレ
けっこう読んじゃうんだよね



最後に癒し系

広告も春爛漫のまま暑い夏に突入してもらいたいね


さぬき高松うどん県

さぬきうどん駅→さぬき高松うどん駅に変更

というニュースを聞いてなんだかなぁというか
せっかく「うどん県」という

ユーモアたっぷり

の観光PRに水を差したというか
うどんだけにコシのない企画になってしまった気がする

うどん県

特にこのニュースの中で気になったのが

市長が聞いていない

というのが理由のひとつに上げられること
割とこれは会社でもよく耳にすることで

現場とその上のコミュニケーション不足

の他ならない
そんな内部の関係すら、うまくいっていないのに

観光として
外からひとを呼ぶことなんて本当にできるのだろうか

最近広島でも

「おしい!広島県」



なんてまさに「いいね!」したくなる
観光PRをしているがこれをそういった水を差す
ようなことにならないことを願っている

まぁ有吉を起用したことで、それなりに

腹を括る

くらいの気持ちでやってはいるんだろうけど

でも企画を実施するにおいては
このどこまで腹を括れるか
かなりポイント

画期的なこと
新しいこと

例えば私がやっているソーシャルメディアだって
企業は相当腹を括らないとできないし

炎上だの、顧客対応だというリスクという名の
腹が括れないなら手をつけない方がよい

こういう類は特に担当がやる!と決めてから
実は上司に話がいっていなかったりするのが
本当に多いし、まさに

「聞いてないよ!」

という広告業界あるあるだったりするわけで
(「ビジネスあるある」でもあるか)

改めてその施策は

腹を括れているか

を基準に見ていきたいし、自身にも問いていきたいものだ



メジャーリーグ開幕

運良く

メジャーリーグ開幕@東京ドーム
http://event.yomiuri.co.jp/mlb/ 

に行くことができました

試合開始前からスタンドはほぼ埋まっていて
普段から日本のプロ野球を見に来る者としては

肌でメジャー人気

をビッシビシ感じました

試合前には今回、日本で開幕となったきっかけである
3.11を振り返る映像が流れました

そこで出た合言葉は

TOMODACHI

日本と友達だからメジャーリーグ開幕をここでやるんだ

そんなメッセージを深く心に刻み込みました

私たち日本人からすれば東北が被災地ですが
(正確には東北の中のそのまた一部)
海外から見れば

日本自体が傷を負った国

として国全体として見るわけで、海外の支援が
こうやってスポーツを通じて1年後にカタチになっていることに

国同士の友情

を感じました

TOMODACHIは英語ではfriendshipなので
まさに友達が船でやってきてくれたイメージ

この意義については
逆に考えると

日本のプロ野球が韓国や台湾で
しかも開幕戦ができるのか


といえばそんな考えすら思いつかないのが普通

それだけにこのメジャーリーグ開幕を日本でやったことの
価値を生で見れたことがよかったわけです

メジャーリーグ開幕

そんな中でしっかり活躍したイチロー

メジャーリーグ開幕

そして自分の夢を追いかけメジャーリーガーになった川崎

野球選手が夢を追える国、日本
これをプレーヤー異国の地で活躍することで

日本は大丈夫なんだよ

って胸を張って言えるんだと思う

そんな日本のプロ野球を今年も精一杯応援しなきゃね

最後にまたこのひとに会いました

ニッチロー



R-1は毎年欠かさず見ていて

過去も振り返れば

2010年雑感
2009年雑感
2009年予選生観戦

とかその前もmixiで感想を書いているほどの
R-1好きである

特に予選生観戦ですべての演者を書いているのなんか
もはやキチガイだ・・・

んでもって今年はおもしろかった
(だからブログに書いているのですが)

その証拠に何度も録画したネタを見ている
スギちゃんも好きだが
ヨギータの走行距離の話が面白すぎた

もともとM-1があってそれに対してのR-1だったのだけど
R-1だけが存続しているのはピンネタ好きにとってはうれしいこと

だからM-1最終年に宮迫が審査員に選ばれたんだと勝手に思っている

録画を何度も見ているとなんで今年はよかったのかは
浮びあがってきたのでこれも勝手に解説する

まず最初の

友近 → 野生爆弾 川島

の流れがよかった

まるでトップバッターの緊張を感じさせない雰囲気作り
それがあっての放送コードギリギリ(というかほぼアウト)の
川島の宇宙ネタ

最初にリズムが生まれたからこそ
後の演者はかなりネタに集中できたのだと思う

あと今年はたまたま出張先の神戸でテレビ観戦していたから
気づいたんだけど決勝自体を

大阪で開催

しているのも大きい
そうでなければ千鳥 大悟のネタは東京では
総スカンだろう

それでもあのネタをやった千鳥大吾はすごいと思う

そして忘れていけないのが

今年バカリズムが出ていない

ということ

バカリズム

毎年バカリズムが優勝候補
・・・というか優勝しないことで審査がおかしい!!
といった声があったが

バカリズム不在が演者にとっては闘志を燃やすきっかけにも
なったのではないか

バカリズムがいないR-1なんてやっても意味ないね

なんて言われないように運営側も燃えていたのだと思う
もちろんこれも勝手な推測
(ちなみに私はバカリズムのライブに行くくらいの
バカリズム好きです)

そして案の定、審査結果に私自身すごく納得していて
スギちゃんではなく、COWCOW多田であってよかった
そしてそれを審判したのがキム兄というのが納得だった

スギちゃんにとっても一発屋ではなくなる来年につながる
準優勝だったと思う

あと審査でいえば板尾が饒舌だったのもこの大会がよかった
何よりの証拠ではないかと


サイト内にも審査結果が掲載されています

あとはさっきも書いたが個人的にはヨギータ(徳井)は
おもしろかった

決勝もヨギータをやっていたらおそらく優勝していた気がするが
ラサール石井が「youtubeで見過ぎた」というコメントが
影響したのか

とにかくネタ一本勝負だったらダントツで徳井だったと思う

それだけ勝負の世界のルールつくりは難しいということ

まずは固定しないR-1のルールを確立することが
来年につながるのではないかと思う

エラそうなことを書きましたが、来年あたりは再び出てみようかと思う
実際1回出てたりします(ネタ書いただけですが)