紙と映像

最近、小説が映像化されたものを見て思うことがある。

つまんない。

「おとうと」とか、さっきレビューした「陽だまりの詩」とか。
そういえば、昔ハリーポッターも思ったな。


何故なのかはよく分からないんだけど、多分その理由は、
「映像が自分の予想を超えてこない」からだと思う。


そうなる背景には、
小説の方が読むのにかける時間が長いから映像化すると情報量が少ない。
映像を見た時に、小説を読んだ時に作り上げた世界を超えた何かを獲得することが少ない。
映像ならではの良さとかを自分が気づけてない。

とか色々あり得ると思うんだけど、なんででしょう。

Zoo/ 乙一

乙一さんのZooを読んだ。






家の本棚にあったのを出かける前にさっと取って読み始めただけだから、
どんな作家なのかジャンルなども全く知らなかった。

読み進めるうちにミステリ作家なのは分かった。


印象としては、「世にも奇妙な物語」の小説なイメージ
Zooは短編集なのだけどの、共通するテーマがあった。

それは「死」

そして、いずれの話しも主人公の身近な人、家族だとか恋人周りの話しが多い。


ミステリーで死を扱うということで、結構残酷で陰湿なストーリーも多かった。
実際、他の人のレビューを見てると
暗いからいや。みたいな趣旨のものも見受けられた。


でも、個人的には全くそんな印象はうけなかった。
むしろ安心感みたいなのがあった。

たぶん、それは自分の中で納得できるものがあったからだと思う。
ハッピーで終わらない話もあったが、
それは反面教師な捉え方をしていたので、読み終わったあとはさっぱりしていた。



色々、短編ごとの並べ方とか、言いたい事あるんだけど、
結局乙一さんがこの小説で言いたい事は「陽だまりの詩」
でまとめられる気がした。

「自分が死ぬときのことを考えた。それはただの停止ではなかった。この世界すべてとの別れであり私自身との別れでもあった。どんなに何かを好きになっても必ずそうなる。だから『死』は恐ろしくて悲しい。」

「愛すれば愛するほど死の意味は重くなり喪失感は深くなる。愛と死は別のものではなく同じ物の表と裏だった。」

「『でも、今、私は感謝しています。もしもこの世界に誕生していなければ、丘に広がる草原を見ることはなかった。心が組み込まれていなければ、鳥の巣を眺めて楽しむことも、コーヒーの苦さに顔をしかめることもなかった。そのひとつひとつの世界の輝きに触れることは、どんなに価値のあることでしょう。そう考えると、私は、胸の奥が悲しみで血を流すことさえ、生きているというかけがえのない証拠に思えるのです・・・』」

BANKSY wall and piece

この前MoMAにねーちゃんと行った時に一目惚れしたポストカードがありました。



くそかっけ！
って思ったら、それは、ストリートアーティストのBanksyという人が描いたものであるらしい
という事を知り、その場で壁画集？を買ってしまいました。

知ってる人も多いかもしれませんが、
Banksyはいっさい素性を明らかにしません。



夜中に現れ、一瞬にしてペイントを完成させ、気づかれる前に消えていく

って表現するとかっこいいですが、
それってふつーのストリートアーティストと何も変わらないですよね。


Banksyが注目され始めたきっかけは、大英博物館に気づかれずに作品を展示したり、パレスチナでイスラエルが築いた分離壁にペイントしたりといったことがあるんですが、
これほどまでに人の注目を浴びる理由が気になりました。

とか、真面目に考えてみたんですけど、
結局は、自分がそうであったように、一目で面白いと思わせる、ユーモアとペイントの上手さなのかなー、と。





シンプルでありながらユーモラス。

他にももっともっと面白い作品が本には載っけられているので、
暇な時にパラパラ見てます。

中には、そこ旅行の時行ったよ！、という様な有名な場所にもあったりして
旅行の思い出だとか、絵が伝えたいことをぼーと考えたりしてます。