ポスト・ワールド・ウォー・トゥー・ブルース/アル・スチュワート （73年作）

イメージ 1アルバム『Past, Present & Future』に収録の“Post World War Two Blues”をご紹介っす。“Post World War Two”は第2次大戦後なので、つまり“戦後ブルース”っちゅうことです。友人だったサンディ・デニーとは正反対にストレートな歌詞が特徴のアルの中でも、チャーチル首相やらジミヘンやらバディ・ホリーやらアレン・ギンズバーグやらサージャント・ペパーなんかの固有名詞がバンバン出てくる、大変具体的な内容です。アナイリン・ベヴァンは戦後の英国労働党左派の指導者だった人で、ルイス・マウントバッテンは英国の海軍軍人で戦後の数年間、インド総督だった人だそうです。“Life with The Lyons”は55～60年にかけての連続ホームコメディ、TW3は“That Was the Week That Was”という62～63年にかけて放映されたBBCテレビの政治・社会風刺番組だそうです。アンクル・アイクはわかりませんでした。（ハロルド・）マクミランとクリスティン・キーラーは63年に起きた、戦後最大の政界スキャンダルといわれたプロヒューモ事件に出てくる保守党政治家とモデル/ショーガールです。“Desolation Row”はボブ・ディランの曲、女性名のラモーナは誰のことなんでしょうね？いろいろ調べて大変でした。それではどうぞ！
 
ぼくはスコットランドの小さな町に生まれた戦後ベイビーだった
ぼくが3歳のとき　家族は南へ引っ越した
母さんの身なりは不景気な時代をあらわしていた
寡婦（未亡人）年金と配給手帳・・・
アナイリン・ベヴァンは炭鉱労働者の主張を下院に通した
あの炭塵まじりの声で
ぼくたちは安全を保障されて　雪の降る日もあたたかにすごした
ラジオからは“Life with The Lyons”が流れていた

チャーチルはルイス・マウントバッテンにこういった
「私は今日君に会うのががまんならん　君はどうやってインドに行って譲歩したのだ？」
マウントバッテンはしかめつらをしていった
「どういえばいいんだ？こういうことは外に漏れるものなんだ
計画を話したり練ったりするのはいいことじゃないな」
しかしチャーチルは手を振っていった
「私はこういうことを議論するのは平気なんだが　

うん　君を見るたび私は気分がな・・・
どうしていいかわからないんだ　そうだ　毎日が悪いニュースばかりのような気分だ
私は戦後ブルースにとりつかれている」

1959年はとても不思議な年だった
労働党にとっては悪い年　ワインにとってはいい年だった
アンクル・アイクはぼくたちのアメリカ人の友人で
誰もスエズ運河の話はしなかった
ぼくはバディ・ホリーが死んだ日に泣いたときのことをまだ覚えている
ぼくは彼に会ったことはないから奇妙に思えるかもしれない
ある人たちは君にそんな風な感情を起こしたりはしなかったけど
だいたいそんなものだった
そこには楽天的なムードさえあったし　TW3は全てを笑い飛ばしていた
誰かが壁に入ったひび割れを見始め　ある日マクミランが階段を下りてきて
暗がりの声が彼の不意を突くまでは
彼に投げキスをしたその声の主がクリスティン・キーラーだった
「私はこんなことが起こるなんて信じられなかったが　

ああ　君を見るたびに気分が悪いんだ
どうしていいかわからないんだ　そうだ　毎日が悪いニュースばかりのような気分だ
私は戦後ブルースにとりつかれている」

ぼくは19のときにロンドンへやってきた
コーデュロイのジャケットを着て　頭の中は夢でいっぱいだった
アレン・ギンズバーグを読んだり　公民権運動について語ったりして
すごしたコーヒー・バーの夜
その日　ロバート・ケネディが銃弾に倒れた
世界はますます眉をひそめていた
ぼくは自分たちが一人の友人を失ったことはわかっていたが
最後には必ず勝つといつも信じていた
音楽が舞台だった
ジミ・ヘンドリクスは大音量で自由をプレイした
サージャント・ペパーはぼくにとってリアルだった
歌と詩は60年代がどっちへいくのか　その全てを握っていた
今ラモーナはDesolation Row（廃墟の街）にいる
ぼくは自分がどこへ行こうとしているのかほとんどわからない
たしかに前はこんなじゃなかった　

ああ　ぼくは辺りを見渡すたびに
気分が落ち込んで　頭が地下へ潜っていくようだ
毎日が悪いニュースばかりのような気分だ
ぼくは戦後ブルースにとりつかれている

ああ　君を見るたびに気分が悪いんだ　
どうしていいかわからないんだ　そうだ　毎日が悪いニュースばかりのような気分だ
私は戦後ブルースにとりつかれている

パスト、プレゼント＆フューチャー/アル・スチュワート （73年作）

イメージ 1最近だんだんエリック・アイドルに似てきたスコットランドのシンガーソングライター、アル・スチュワートの『オレンジ』に続く5作目です。2015年に英エソテリック・レコードから3曲のボーナス・トラック付きで新装再発されたリマスターCDっす。スコットランド版イアン・マシューズみたいな人で、英国フォークを背景に徐々に洗練されていって、アメリカに移ってAOR系アーチストとして商業的大成功を収めるところは、音楽性含めてイングランドのイアン・マシューズと全く同じようなプロセスです。なのでアルを気に入った人はイアン・マシューズも聴かなあきません。アメリカで大ブレイクする直前に当たる（たぶん）このアルバムはまだまだアコギ主体の泥臭い作風になっていて、オープニング・トラックの“Old Admirals”ではおなじみのザ・バンド（ちゅうか“The Weight”）を思い出すリフが出てきて、ああ、やっぱザ・バンドてのは絶大だったんだなと思います。ピーター・ベラミーがカヴァーしていたトラッド然とした“ノストラダムス”は今回初めて聴きました。これがもろフェアポート・コンヴェンションのセカンド・アルバム『What We Did On Our Holidays』を思わせるアコギ・ストロークと東洋風アレンジメントでサイコーでしたね。前作『オレンジ』同様、リック・ウェイクマンやクウィヴァーからブルース・トーマス、ティム・レンウィック、ジョン・ウィルソン、ほんでからボブ・アンドリュースにBJコールと、錚々たるミュージシャンたちが参加しています。ボーナス・トラックに入っているシングルの“Swallow Wind”が、前作ラストの私の一番のお気に入り“Night Of The 4th Of May”タイプのアル節炸裂ナンバーでしびれました。“Terminal Eyes”はビートルズの“I Am The Walrus”を故意に狙ったと本人はライナーで白状しています。いつものように資料的に豊富なブックレットとセンスのいいエソテリックらしい装丁です。歴史上の人物や出来事をコンセプトとした内容については、全曲歌詞が載っているのでまた挑戦してみたいと思ってます。

お知らせ

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メイン・サイトの雑談のコーナーを更新しました。

シャーリー・コリンズの自伝『AMERICA : Over The Water』です。

前半は今ひとつあれだったんですが、だんだんおもろくなってきました。

ひとつよろしくお願いいたしやす。

ホーム・グロウン/アンディ・ロバーツ （70年作）

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英フォーク・ファンには特にイアン・マシューズとのプレインソングが印象深いギタリスト/シンガーソングライターのデビュー・アルバムです。が、これはオリジナルではなくて、ジャケが変更されて内容も少しだけ違う再発盤の方です。未聴のオリジナルはたぶん今でも5桁のプレミア価格になっていると思います。基本的には数年後のプレインソングと同路線のフォークロックです。カントリー、ブルース、英国色強いフォーク、ちこっとプログレ風味もあるこの時代典型のごった煮＆煮え切らない、好き者にはたまらないアルバムっす。しかもバッキングにはマイティ・ベイビーからキーボードのイアン・ホワイトマン、ベースのマイク・エヴァンス、ドラムのロジャー・パウエルが全面参加です。アメリカンなカントリーやブルース・ナンバーの次に出てくるコテコテの英トラッド・インストや、イアン・ホワイトマンによるメロトロン（！）がフィーチャーされた“Queen Of The Moonlight World”あたりが特にグッときますなあ。どちらかいうと、決して前面には立たないセッション・ミュージシャンとしてのイメージの方が強い彼らしく、プレイにも歌にも強烈な個性はそれほど感じられないんですが、例えばマーク・エリントンあたりの人懐っこさが好きな人には十分オッケーな作品やと思います。もちろん私も予想通り当たり！でした。別に自慢するわけですが、2000何年だったか、イアン・マシューズと2人で再編プレインソングとして来日公演をした際に観に行ってレコにサインをもらった時の明るい人柄は今でもよく覚えています。いかにも繊細そうで静かな雰囲気のイアンとは対照的でしたね。あくまで自身のギターは脇役で、よく通る歌声がメインのイアンに、凄腕のアコギ・プレイでイアンの歌をサポートしていたアンディのミュージシャンシップがガンガン感じられたすんばらしいコンサートでした。プレインソングはまだ活動してるんですかね？また見たいっす。

ライフボート/サザーランド・ブラザーズ （72年作）

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【レコ妖怪向けレビュー】
このアルバムえらい気に入ってしもたんで、今でもそれほど目ん玉飛び出るほどの値上がりはしていないUKオリジナル盤をゲットしましたよ。いやあ、やっぱり黒盤っていいすね。CDでは味わえないオリジナル盤の鮮明なジャケットもたまらんです。このアイランド・レコードからの初回盤は“Sailing”が未収録で、その代わり“Sorrow”という曲が同じ位置に入っています。今回初めて聴きましたが、これがまたすばらしいトラックでした。A面4曲目の“Ireland”と同タイプで、こちらにもストリングスが入っています。今のところの個人的ベスト・トラックがその“Ireland”なのでそらうれぴかったですね。しかもここでもデイヴ・マタックスの変態ベース・ドラムが聴けるというオマケまでついていました。気に入った英トラッドの作品なんかには、「名盤！」とか「傑作！」などということばをポンポン使って大安売りしたいんですが、こういうパブ・ロック系のアルバムにはなぜかちょっと抵抗あるんですよね。まあ自分の中での定義みたいなもんでしょうか。けどが！このアルバムに限っては名盤！と呼ばさささせていただきたいと思います。聴けば聴くほど味の出るパブ・ロック作品てあんまりないと思うんで。特にプレイ面で深みを与えているのがデイヴ・マタックスであることは間違いないと思います。あともちろん、ピアノとオルガンで参加しているスティーヴ・ウィンウッド含む数人のセッションマンたちの活躍も見逃してはならんところです。レコ・レーベルはアイランドのパーム・ツリー、ジャケは表も裏もコーティングなし、背表紙は上下絞りっす。クウィヴァーと合体してのちに出たこのアルバムの再発（未聴）は、収録曲の半分ほどが入れ替えられているそうなので、ということはドラムはマタックスとクウィヴァーのドラマーが分け合っているということでしょうか？そちらもいつか聴いてみたいものです。

プラスチックランド/プラスチックランド （85年作）

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英チェリー・レッド・レーベルからやっとこさ祝リマスター再発っす。もう2年前ですが…　このデビュー・アルバムは当時、アメリカとイギリスとフランスのインディ・レーベルでそれぞれ違うレコジャケでリリースされていました。内容もほんのちょっとだけ違ったような気がします。果たして今回どの国に倣ったリリースなのか？よくわかりませんが、以前載せたイギリス盤（レコ）よりも2曲だけ多く収録されています。まあ特にレアな音源でもないので取るに足らんことだと思います。“Alexander”については同じことをなんべんもいってきましたので省略しますが、今回うれぴかったのが、ヴォーカルのグレン・レースのライナーノーツによって、私がめっちゃ気に入っている“Magic Rocking Horse”のカヴァー元が判明したことです！たぶんマニアの方にとってはそれなりに有名かと思いますが、この曲の正体はイングランドのポップ・バンド、ピンカートンズ・アソーテッド・カラーズ（Pinkerton’s Assorted Colours）でした。ぴんから兄弟ではないっす。検索したらこのグループ、YouTubeで何曲もあがってるじゃないですか。なんと夢のない時代になってしまったことか。あとで聴いてみようと思ってますが（あのね）。CDもネットもないレコ時代には、そら必死こいてレコ屋さんで探したり店長さんに聞いてみたりしたもんですよね。それで謎が解けた時の感動といったらもう…ですね。それだけ思い入れ、思い出も深くなるってもんです。年寄りの決まり文句はもういいですね。16ページのブックレットには当時のステージやフォト・セッション、シングル盤のジャケ、手作りのチラシなどの写真がカラーでたくさん載っていて、ヒジョーに楽しめます。やはりこの手のバンドはカラーに限りますね。パッケージ音楽が斜陽にある中、チェリー・レッドはたいへん愛のある心のこもったCDをリリースしてくれました。チェリー・レッドえらい！

ライフボート/サザーランド・ブラザーズ （72年作）

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バンド形態から兄弟デュオとなって発表したセカンド・アルバムで、あの“Sailing”収録のCDです。まだストイックな英トラッド・ファンだった大昔にレコで買ったことがありますが、ピンと来ずに手放してしまいました。たぶんジャケのイメージで臨んでしまい、「は？」となったんだと思います。これ、紛らわしいっすよね？このジャケ、英トラッド界の重鎮エロ親父、A.L. ロイドの『Leviathan』っちゅうアルバムのジャケとそっくりなんです。しかし内容は典型的なブリティッシュ・アメリカン・フォーク・ロックです。1曲目の“Lady Like You”では、後半に「ラララララ～」とか「オンリーシックスティーン～」とかサム・クックを真似た箇所まで出てきたり、シャッフルのリズムが多かったりとソウルフルですらあります。“Sailing”はゴスペルだし、“Love Is My Religion”はストレートなロックンロールだし、一方でハーモニーはカントリーだったりタイトル・トラックはトラッド調だったりします。そういう意味ではたしかにブリンズリーズに似た傾向があるし、結局のところただのパブ・ロックやないか！と思わないでもないですが、「ただのパブ・ロック」といってしまうには深みがありすぎるような気がします。この兄弟、すんばらしいメロディ・メーカーだと思います。“All I Got Is You”に出てくるリコーダー（縦笛）とスキャットなんて、さすがモノホンのスコッツ！とこじつけたくなるほどのメロディですね。モノホンて。そして個人的にさらにドッカーンとポイントが上がってしまうのが、全曲でドラムを叩いているのがデイヴ・マタックスである！ことです。72年といえば、本職フェアポートではアルバム『ババクーム・リー』の頃で、他アーチストとのセッションで大忙しだった頃やと思います。ここでの活躍度はあのスパイロジャイラの3枚と同等以上のものがあると思います。1曲目からものすごいベース・ドラムの連打が出てきますよ。

アマング・ザ・メニー・アトラクションズ～/ジョン・カークパトリック＆スー・ハリス （76年作）

イメージ 1『Morris On』や『No Roses』などの名盤やアシュリー・ハッチングスとの諸作、リチャード・トンプソンのバンドなんかで活躍していた英フォーク界一の蛇腹奏者ジョン・カークパトリックの夫婦名義でのセカンド・アルバムです。原題は『Among The Many Attractions at the Show will be a Really High Class Band』です。京都の中古レコ/CD屋さん、ワークショップで購入いたしやした。結論から申しますと、10年くらい前にとりあげた74年のファースト・アルバム『The Rose of Britain's Isle』とほとんど同じ印象です。素材はほぼ全てがトラッドで、歌入りとインストのモリス・チューン、2人のアカペラ合唱で成り立つ、みんなで輪になってフォークダンスを踊りたくなるようなリズミックで明るい雰囲気のトラッド集っす。ジャケのおじいちゃんもいい感じですね。今のカークパトリックみたいですが…　当然ジョンのアコーディオンとコンサティーナがメインになっていますが、奥さんのスー・ハリスさんはヴォーカルだけでなく、数曲でハンマー・ダルシマーを披露しています。って以降の2人のアルバム・ジャケットでスーさんがハンマー・ダルシマーをプレイしている写真のイメージと、このレコの裏ジャケの小さな写真から判断していってますが、これ、ハンマー・ダルシマーですよね？いまいちあのひょうたんみたいな形のマウンテン・ダルシマーとの音の違いがよくわかってません。形も全然違うし、ハンマーとピックなので音も全然違うはずですが。ところで全くの想像なんですが、ペンタングル、フェアポート以降のアコースティック/エレクトリック・トラディショナル・ブームも70年代のこの頃になると、無数にある過去のトラッド・ソングの中から特に魅力的なメロディをもつ歌ってのはある程度漁り尽された結果、ちょっと袋小路に陥ってしまったんでしょうか？そう考えると、この時期にトラッドのメロディの組み換えと創作を実践していたニック・ジョーンズって人の偉大さがわかるような気がします。

ミンク・ドレス・アンド・アザー・キャッツ/プラスチックランド （80～85年作）

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ミルウォーキー出身のネオサイケ・バンドのコンピCDっす。入手したのは、90年代後半に日本のキャプテン・トリップ・レコードからリリースされた国内仕様の輸入盤です。帯の文句が手っ取り早いんでそのまま載せますと―
 
「きらめくようなポップ・センスと抜群のトリップ感を兼ねそなえた80年代サイケデリアのナンバー・ワン・グループ『プラスチックランド』！レア・シングルや見発表曲で編集された初期コンピレーション」
 
「見発表曲」がちょっと悲しいですが、まさにこのとおりの内容です。プラスチックランドといえば、昔載せた『Make Yourself A Happening Machine』という30曲入りの決定版CDがあります。こちらに入っている19曲中、そのCDとのダブりは10曲、まあそれが多いかどうかはこのグループに対する熱狂度によりますが、私にとってはただでさえ音源の少ない彼らの知らない曲が9曲も聴けるのはうれしいことです。しかもどれもが期待を裏切らない彼ら典型のサイケ・ナンバーときたもんだ。全19曲でたったの36分、1曲平均2分にも満たないという徹底ぶりがサイコーっす。中には何10秒っちゅう単なる効果音のみのトラックもいくつか入ってますが…　残念ながらエレクトリック・バナナ（プリティ・シングス）の必殺カヴァー、“Alexander”はこちらにも入ってません。が！どうやら“Alexander”が1発目に入っている彼らの1stアルバムが2014年にイギリスのチェリー・レッド・レーベルからCD再発されているようですね。さっそくポチりました。ブックレットは20ページもあって、白黒ではありますが貴重な当時の写真やディスコグラフィーなどのデータやライナーノーツが豊富に載っています。しかし60年代後半の音楽をやっている80年代のバンドの音楽がもう30年以上前というパラドックス、このあべこべ感こそサイケではないか！