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【盗っ人パーマーその他】

インクレ本にまたおもろい話がいくつか載っていたのでご紹介です。写真は英国でのファースト・アルバムのジャケットですが、このジャケにまつわる話がなかなか興味深かったです。レコかCDをもっている方はちょっと棚から出して手元にもってきていただけますか?

まず一見何の変哲もない3人の若者の出で立ち、いや、ちょっと左端の人が20代前半には見えないんですがそれは置いといて、問題はロビンの着ているのが婦人用肌着のシュミーズだったんですね。今どき日本語でシュミーズなんていうんですかね?それに昔は「シミーズ」っていってませんでしたっけ?

同じスコットランド出身のバーバラ・ディクソンっちゅう名シンガーがいうには、当時のロビンはまるで金星からビームで降り立った異星人のように見えたそうです。しかもヒッピー・ルックは彼が発明したとさえ思ってるそうです。まあこれは話半分として聞いた方がいいですが、たしかによく見るとちょっと変です。写真の色自体がかなり淡いのでわかりにくいですけど、このシュミーズのストライプの色は実際には鮮やかな水色だったんじゃないですかね?20代の頃のロビンはヒゲをそると宝塚にでも出てくるようなめちゃめちゃ美人の女性みたいなので、バーバラさんのいうことも何となくわかりますね。

で、さらに問題はクライヴ・パーマーです。やっぱりこのオッサン、いやニイチャンです。お腹のあたりをよ~く見てみるとちょっとふくらんでませんか?それも四角に。これってクライヴがプロデューサーのジョー・ボイドのオフィスからかっぱらったエレクトラ・レーベルのレコードが何枚か入っているっちゅう話があるみたいです。かっぱらったって!ただ真相はわからんらしいです。そしてその3人が立っている場所というのが、一般的には楽器屋さんの奥の部屋か倉庫だと信じられているが、実際はジョーのエレクトラのオフィスだそうです。これは断言してありました。…しかしジョーと知り合ったばかりのこの頃に盗みをはたらくとは。まあ本当だとしてもほとんどシャレでしょうね。以上インクレ細かネタでした!
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【レコ妖怪向けレビュー】
ブリティッシュ物の場合、よほどの音や仕様の違いがないかぎり、UKオリジナルであればファースト・プレスでもセカンド・プレスでもどちらでも気にしませんが、こちらはおそらく初回盤だと思います。数ヶ月前にヤフオクで落とした時は、状態もよさそうだし4桁では済まないだろうな~と覚悟しとったんですが、入札は自分一人だけで何とか4桁で手に入れられてうれしかったです。つや消しのトラック・レーベル、マトリクスはA1/B2、インナーバッグはHead Huntersと書いてある例のやつです。これが自分にとっては昔から謎のインナーバッグで、一体何が載ってるんかいなと思っていたところ、初めて現物を手にしてみたら何のことはない、ただのポリドール系アーチストの広告じゃないですか!てっきりこのレコ専用インナーバッグかと思っていたので少々拍子抜けっす。てことは他のこの時期のポリドール・オリジナル・レコであればこれが付いているケースがあるはずですよね?なぜか『フーズ・ネクスト』でしか話題にならないような印象があります。以前ここでとり上げた『フーズ・ネクスト』は2000年代に再発された3枚組のアナログ盤でした。最近になって発掘ライヴ盤をきっかけにザ・フー再評価の波が自分に押し寄せてきたので、その3枚組をまた聞くようになったんですね。ところが、これ1枚目のB面最後にボーナス・トラックとしてニューヨーク・レコード・プラント・セッションから”Baby Don't You Do It”が入っとるんです。おかげでA面は”Getting Tune”で終わって、B面は”Going Mobile”で始まるんです。どうですね?こんなん許せますか?(普通は許せる) 「レコ妖怪」にとっては許せんのです。で、これはイカン!ということで今回オリジナル盤を手に入れたわけっす。ちょろっとだけ音を比較してみたら、再発の方の”Baba O'Riley”はキースのドラムにわずかにリヴァーブがかかってました。そんなわけでこの3枚組手放そうと思っているのでどなたか\38,000で買いませんか?買いませんか。わかりました。
イメージ 1【レコ妖怪向けレビュー】
英サイケデリック・ポップの名盤のUKオリジナル・モノラル盤です。型番はLRZ 1002です。レーベルはEMI傘下のリーガル・ゾノフォン(Regal Zonophone)なんですが、大手名門デッカと同じくEMIにもたくさんの傘下レーベルがあって、私が他に思いつくリーガル・ゾノフォン所属の同系統アーチストといえば、プロコル・ハルムくらいっす。そこそこ名の通っているリーガルのアーチストって他にいましたっけ?ジャケットは両面ともテカテカのヴィニール・コーティング、裏側はフリップバックです。プロコル・ハルムもそうでしたが、ビートルズ他のEMI系はみな表ジャケのみのコーティングで、裏側は白黒ノンコーティングが主流だったと思います。その点これは裏側もきれいなメンバーのカラー・イラスト(ちゅうか写真とイラストのあいのこみたいなやつ)に表と同様の分厚いコーティングが施されていて、カラフルなデザインとともに見ていてほれぼれするような作りですよね。ただしメンバーはむさ苦しい兄ちゃんばっかりです。過去に2回ほどボーナス・トラック付きやら2枚組デラックス・エディションなんかのCDをとりあげましたが、何年か前にも3枚組でこのアルバムの超デラックス版みたいなのが出てたみたいです。ほんとムーヴはファースト・アルバムに尽きる!っちゅうくらいこればっかり商売にされます。さすがにもう要らないのでどうでもいいです(本当か?)。もしかして50周年ということでまた何か出るかもしれませんね。50周年にあたる68年の作品といえば、キンクスの『Village Green』を筆頭に英米アーチストの名盤が無数にありますから、これから来年にかけて大変なことになるかもしれませんよ。ビーのホワイトまで出たりして。で、オチですがこのオリジナル・モノ盤、あんまり音よくありません。ステレオの方がいいと思います。おわり!
イメージ 1【レコ妖怪向けレビュー】
UKオリジナル・アイランド盤をヤフオクで落としましたよ(ILPS 9162)。71年当時キング・レコードから出ていた、小倉エージさんの解説と歌詞の載ったライナーノーツのついた帯なし国内盤を20年以上所有していたんですが、このたびオリジナル盤に昇格っす!おそらくたいていのフェアポート・ファンと同じく、やはり前作『フルハウス』の異常な完成度に比べてしまうと、リチャード・トンプソンとプロデューサーのジョー・ボイド不在がひびいたのか、どうしても分が悪いアルバムということであまりターンテーブルには乗らないレコです。が!自分にとってはもしかするとフェアポートがとりあげたトラッドの中で一番好きかもしれない”Banks Of The Sweet Primroses”が入っているアルバムでもあります。今回初めて知ってヘーっと思たのが、オリジナル盤は表側の廃墟前のメンバーたちの写真と、裏側の天使像の写真がわざわざジャケットの上にペタッとくっつけてあったっちゅうことです。見開き部分のカラー写真は普通に印刷してあるんですが、それなりに凝った作りだったんですね。数年前にCDで出たこの時期のライヴ盤『Live In Finland 1971』ではそらもう大変すさまじいハードロックが展開されていて、『リージ&リーフ』『フルハウス』収録の名演も健在、やっぱり腐ってもフェアポート、リチャードがいなくなっても残る4人の超絶テクニシャンぶりがこれでもかと発揮されているので、そちらも超オススメっす。おかげで私の場合、次のアルバム『ババクーム・リー』も米盤所有なのでさっそくそちらもUKオリジナル盤を中古レコ屋さんに注文してしまいましたよ。あいかわらず何やってんだか… いや、とにかく唯一のオリジナル・メンバーとなってしまったサイモン・ニコルが大健闘するこの2枚までは押さえとかなあかんバンドということでよろしくお願いいたします。
イメージ 1【クライヴ・パーマー話】

インクレディブル・ストリング・バンド本を読んでいたら、おかしくて笑いが止まらなくなってしもた話が載っていたのでご紹介したいと思います。

クライヴ・パーマーの話です。まあ晩年のクライヴの場合は写真だけでニヤけてしまうというか、愛すべきおじいちゃんなんですが、実は英本国では天才バンジョー奏者/シンガー/ソングライターとしてその筋ではめちゃめちゃ評価の高い人です。残念ながら数年前に71歳という若さで亡くなってしまいました。

この人、死ぬまで望んで定職につかず、大工、庭師、楽器職人、教師その他さまざまな職に就いていたという、ある意味本物のヒッピー/ジプシーみたいな人でした。ISBでの活動を見てもわかるように、デビュー作(の一部…)に参加しただけでフラフラ~っと放浪の旅に出かけてしまい、そのままバンドには戻ってこなかったっちゅう絵に描いたように飽きっぽい性格だったようです。

で、いつの話かはわからないんですが、一時期、工夫を施しためん棒―耳かきではなくて’のし棒’の方です―を作っていたことがあって、それが大評判になったらしいんですね。クライヴのもとに注文が殺到して、大儲けのチャンス到来!というところで彼はどうしたか?なんと2本だけ売って、「う~ん、飽きたからやめる」 これですわ。

あとディズ・ディズリーという古い世代のギタリスト―英フォーク・ファンにはデイヴ・スウォーブリックとマーチン・カーシーの3人でリリースした『Rags, Reels & Airs』というアルバムがそこそこ知られていると思います―のために靴を作ったことがあるらしいんですが、右足の靴だけ作ってそこでやめてしまったらしいっす!おい!これは笑いましたね。ディズ本人の話によれば、クライヴは他にも誰かのために手袋を作ったはいいが、それも片手でやめてしまったそうです。あのね。

あとバンジョーの話でおもしろかったのが、クライヴが使っていたバンジョーっちゅうのが、クリフォード・エセックス・コンサート・グランドとかいう、おそらく名門メーカーのバンジョーだったのに、わざわざ自分の好きなネックと取り換えてそれがひどい音だったと。

評判になろうが名門だろうがプロデビューしようが、そんなものは全く意に介さずにほっぽり出し、自分の気の向くままに生きた人でした。もちろん人間ですから悩みとかもあったでしょうけど、そのへんも知りたいものです。あ、もしかしたらそういう飽きっぽい性格が悩みだったりして・・・
イメージ 1ここんとこずっと探していたロイ・ハーパーの2枚のUKオリジナル盤―『Stormcock』と『Valentine』のうち後者を見つけて手に入れやした。残念ながら本来付属してあるはずの歌詞の載ったブックレットがついていなかったので、これはまた’合わせ技’の登場か~?!(『HQ』のレビュー参照) このアルバムは今回初めて聴きました。たいていのロイのアルバムには10分以上の、場合によってはレコ片面全てを使った長尺ナンバーが入っているんですが、これは全曲が3~5分程度、長くても6分半が1曲のみで全10曲という、ロイにしてはけっこう簡潔な作品です。そして純粋な(アコギ1本の)弾き語りフォーク・アルバムのほとんどない彼の中では、1曲だけ除いてもっともフォーク・アルバムに近いんじゃないでしょうか?その例外の1曲が、次作『HQ』の伏線となるようなハード・ロッキンな”Male Chauvinist Pig Blues”で、ジミー・ペイジとキース・ムーンが参加しています。これめっちゃカッコいいっすよ。ベースを弾いているのはロニー・レインっちゅううわさもあるんですけど、ロニーはライヴのみに参加で、ここではロイ本人がベースという話もあってようわかりません。聴いてみた感じ、シンプルで重量感のあるベースはロニーっぽい気もするんですが、ベースはなかなか聴き分けが難しいですね。昔レココレに載っていたインタビューでおもしろかったのが、ここに入っている”North Country”事件です。もともとトラディショナルだったこの曲をディランが自身のクレジットにしてアルバムに収録したことに腹を立てたロイが、ディランと同じアレンジメントでとり上げて、クレジットに’Trad. arr. Harper’と載せてやったというものです。「ところがディランのやつは何にもいってこなかったんだ。なぜかってえと自分でもわかってたからさ」とかいってましたね。まあ「トラッドにインスパイアされたとか影響を受けた」オリジナルと、「トラッドの盗作/パクり」の間の境界線なんてものは存在しないですから、要は程度の問題じゃないでしょうかね?「これはいくらなんでもやりすぎやろ」とか「このアレンジはトラッドをとり上げた人のオリジナルやん!」とかですね。さきほど純粋なフォーク・アルバムに近いとはいいましたが、そこはこのオッサンのことですから、やっぱりアシッド(サイケ)臭漂っていたりヘンテコな展開をしたりクラシカルなストリングスを導入していたりします。ただ彼の数あるアルバムの中でとりわけ名曲度高いんではないかしら?聴けば聴くほどに味の出るスルメ作品なのはいつものことで、さらに大物感が出ているような気がします。なぜかあのウェールズの怪人メイク・スティーヴンスも思い出しました。怪人って!おわり。
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去年出たモリッシーの今のところの最新作です。スミスはほぼ全てCDで持ってますし今でもよく聴きますが、モリッシーのソロは10年くらい前だったか2枚組CDのライヴ盤を買って聴いて以来ですね。それもとっくに売り飛ばしてしまったっちゅう…。こないだとり上げたモリッシー本を読んでムラムラと聴いてみたくなって今回手に入れたわけです。聴いてみてどうだったかというと、まずモリッシーって今年で59歳のはずなんですが、全く声がスミス時代と変わらないんですね。これは少々驚きでしたよ。さすがヴェジタリアン!タバコもおそらく一切やってないと思います。1つだけ年上のポール・ウェラーがえらいオッサン声になってしまったのとは大違いっす。『君主制をぶった切れ』というジャケの子が掲げているメッセージなんてスミスの『クイーン・イズ・デッド』とまるで変わらないし、相変わらず社会、政治にもの申す一貫した姿勢がうれしいことです。私モリッシー全面支持っすね。悲しいことに日本人の自分には直に歌詞が入ってこないのが残念ではありますが、音とメロディからは切迫感、どん詰まり感がひしひしと伝わってきて、最近モリッシーが「世界は賞味期限切れのように感じる」と発言していたことを思い出しました。しかし!そこはネガティヴィティを前面に押し出すことによってポジティヴなパワーに変えるっちゅう芸当が完全に板についたオッサンらしく、ヘヴィながらもやたらと力強さが印象に残るんですよね。あれですね、エレカシの名曲”悲しみの果て”の歌詞―「悲しみの果ては~すばらしい日々を送っていこうぜ」みたいなものじゃないでしょうか。メロディやギター・リフなんかにはところどころに80年代のスミス周辺のニュー・ウェイヴ・バンドを思わせたりなんかして、ちょっと懐かしさも感じました。まあロックも賞味期限切れといってしまうと身も蓋もないので口が裂けてもいえませんが(あのね)、まだまだ聴き込みが足らんのはたしかなので、このどうしようもないビッグ・サウンドにもしばらく付き合ってみようと思ってます。
イメージ 1【(お騒がせ)モリッシーの人生講座/上村彰子】

スミス時代からのファン歴34年という、筋金入りモリッシー・ファンの著者によるモリッシー哲学の解説書です。表カヴァーの折込にはこう書いてあります―「誤解されがちなモリッシーが本当に伝えたいこととは?」

人生講座っちゅうことで、テーマは1時間目~9時間目という区切りになっていて、悲惨な学生時代に始まって→音楽との出会いとそのスタンス→ザ・スミス再結成話→性と愛→自分の居場所→モリッシー流ファッション→生と死→社会/政治への働きかけ→そして最後が「ユーモア」を軸としたまとめとなっています。

これがどの項(時間)も大変深い洞察が繰り広げられていて、とても読みごたえありました。推薦文を寄せている同じモリッシー・ファンのブレイディみかこさんが去年(でしたっけ?)出した’いまモリッシーを聴くということ’とセットで読むとさらにおもしろいと思います。

読んでいてまず感じたのは、いかに世の中表層だけでレッテル貼り、炎上、勘違いの嵐が渦巻いておることか!っちゅうことでした。どうなんでしょうね?今の音楽ファンって情報過多が原因かどうかわかりませんが、たとえばネットもスマホもなかったロックの全盛期―60年代後半からパンク含む70年代後半にかけて、そしてディランがバリバリの現役だった頃の音楽ファンの人たちよりも想像力が著しく低下してしまった and/or させられたんですかね?モリッシーはそのへんのことを音楽産業/ビジネスの変化と絡めて説明していますが、この部分はちゃんと思考するいろんなミュージシャンたちが今でも共有する気持ちだと思います。

スミスに関して「なんとまあ!そうやったん?!」とびっくらこいたのが、スミス時代からソロに至るまで、多くの曲の歌メロはモリッシー自身が作っていた!ということでした。これは少なからず衝撃でしたね。私スミスは完全にジョニー・マー作曲、モリッシー作詞担当と思ってましたから。ということはですよ、もしかすると基本的なコード進行はジョニーが作って、モリッシーはそれに歌詞付きで歌メロを載せて作っていたということじゃないですか!しかも構成もモリッシーによって左右されたかもしれないということですよね。

と、いうわけで気になってきたのが未だ手を出さずじまいのモリッシーのソロ時代のアルバムっす。ブレイディみかこさんの「いまモリ」をとり上げた時に、ソロ時代も聞いてみたいとかぬかしていた自分がいかにいいかげんなことを書いていたということですが、この本のおかげでやっとその気になりました。で、ポチりましたよ、最新アルバムの『Low In High School』。

届いたらまたとり上げたいと思ってます。
イメージ 1アルバム『四重人格』の頃のライヴも聴きたいなあと思っていたところに、タイミングよく73年のライヴ盤が出ました!残念ながらアメリカの「キング・ビスケット・フラワー・アワー」というラジオ放送用に録られたっちゅうことで、アルバムからは6曲のみなんですが、『さらば青春の光』でおなじみのナンバーばかりで改めてピートのロック・オペラ趣味は絶好調だったんだなあという印象です。同時期の泥沼ロック・オペラ趣味のレイ・デイヴィスとは違って… 大きなお世話ですね。すんません。音質は『Live At Leeds』と比べると遠く及ばないですが、まあそれなりに聴けるレヴェルは保っています。もうちょっとキースのドラムがきれいに録れていたらな、とは思いました。『四重人格』以外はいつもの「ベスト・オブ」レパートリーで、”Can't Explain”、”My Generation”、”Summertime Blues”、”Won't Get Fooled Again”、”See Me Feel Me”、そして”Pinball Wizard”です。CDの体裁はたいへん味気なくて、プラケ仕様に二つ折りのブックレットがついているのみです。手に入れたのは輸入盤国内仕様でライナー訳のついたやつです。ちょっと今どきこれはなあ~とは思いましたがまあいいです。でもたぶんこれから『四重人格』2枚組コンプリートCDとか出るんじゃないでしょうか?当時バンドがステージでやってればの話ですが、生き残りをかけて過去の遺産で食いつなぐレコード産業界の常套手段ですから。それでは以下トラック・リストです。トータル70分強です。

1. I Can't Explain
2. Summertime Blues
3. My Generation
4. The Real Me
5. I'm One
6. Sea And Sand
7. Drowned
8. Bell Boy
9. Dr. Jimmy
10. Won't Get Fooled Again
11. Pinball Wizard
12. See Me Feel Me
イメージ 1「りっぱな大人になれませーん」(ゴキゲンRadioより)
”ゴキゲンRadio”はセカンド・アルバムに収録なのでこのデビュー作には入っていませんが、彼らの中では大好きな曲の1つです。ザ・モッズを生で見たのは1回だけ、ザ・ジャムの来日公演を見に行った時に前座で出てきましたね。今から考えると、前座でこれだけ盛り上がってしまっていいのか?と思うくらいバンドもお客もノリノリでした。そのあとたしか音楽専科だったと思いますが、ポール・ウェラーと森山達也の対談が載ったことがあって、興味深く読んだ思い出があります。ポールは「君たちはモッズというよりクラッシュに近いパンクだから、イギリスでライヴやる時は名前変えたほうがいいよ」といってました。実際そうしたそうです。当時このファースト・アルバムは買いはしなかったですが、たぶんレンタルレコ屋で借りて聴きまくってましたね。あれ?買ったかな?もう忘れました。やはりあたま一つ抜けているのが”崩れ落ちる前に”だと思います。イントロは西海岸のパブロック・バンド、フレイミン・グルーヴィーズの”Shake Some Action”、サビを除くメロディはまんまザ・フー(キース・ムーン作)の”I Need You”なんですが、個人的にはどちらの曲よりも好きだし、すぐれていると思ってます。実際彼らの中でダントツで人気のある曲でしょうし、これだけうまくやればパクリとしてけなされることもほとんどないでしょうね。1コーラス目と2コーラス目の間のギター・フレーズとか間奏のギター・ソロには、たしかにクラッシュのセカンド・アルバム『動乱』に通じるような抒情性が感じられて大好きっすね。ギターもミック・ジョーンズと同じレスポールの音だし。クラッシュ・ヴァージョンの”I Fought The Law”やザ・フーの”ピンボールの魔術師”なんかの露骨なパクりも出てくるんですが、自分にとってはお気に入りバンドが元ネタってことで逆にうれしくなったりしました。ただ…”Hey! Girl”の「わかって~ください~」とか”くよくよしたって”とか”Two Punks”でさえ感じるクサさには「はれ?」となったのも事実です。そこんとこがサンハウスとのつながりが強かったルースターズの詩の世界とは根本的に違うんだなあと思いますし、かえって大ブレイクして全国的人気につながった要因の一つなんじゃないかと思います。