演奏会にゲストをよぼう！！

強豪バンドの定期演奏会では有名ゲストを招くことが多いようです

有名な指揮者、奏者、作曲家を呼ぶことで、
観客者が増加し、演奏会の成功につながるのです。

ところがどっこい、彼らの目的は演奏会の成功だけにとどまりません。

様々な効果を期待して呼んでいるようです。

まず、ゲストに呼ぶことでツテを作ることができます。
例えば有名指揮者や奏者とツテを作り、コンクール前に指導してもらったり、
有名作曲者とツテを作り、委嘱作品を書いてもらったりするのです。

そしてもう一つは、
ゲストを呼ぶことで、奏者の技術や意識を向上させることです。

指揮者が一人で指導している場合、どうしても練習がマンネリ化してしまったり、
音楽へのアプローチが偏ってしまいます。

そこで外部の人の指導を受ければ、違うアプローチや違う文化を知ることができ、
音楽室に新しい風が流れるのです。

音楽は感覚的なものなので、いつもとアプローチが少し違うだけでも、
急激にうまくなる可能性があります。

また、様々な先生の指導を受けることによって、

奏者の引き出しの数が増えます。

引き出しの数が増えることで、自分の演奏に幅がでます。
それは、様々な指揮者に対応できる力だけではなく、
アンサンブルで相手に合わせるときに、相手の出方に対応できる力がつくのです。

さらに、自分が誰かに注意したり、指導するときに、
たくさんのアプローチで攻めた方が、上達の可能性が高くなるのは明白です。

そんなに言うんだったら、うちのバンドにもゲストを呼んでみようかしら、
と思ったときに問題なのはギャラです。

本当の一流どころは、２日拘束くらいでウン十万かかってしまいます。
ホテル代など入れるとバカになりません。

そこで、地元出身の、ある程度実績のある若手奏者、作曲家
を呼んでみてはいかがでしょう。
それならばある程度金額も抑えられますし、効果も上がるでしょう。

例えば、管打楽器コンクール入賞レベルの奏者や、
響宴 に取り上げられているレベルの作曲家なら、十分価値があります。

もしも、外国の方を呼んでみたいというバンドは、
何かのついで（音大のレッスンやプロの楽団のゲストの仕事など）
に来ていただくべきでしょう。
『ついで』ということだと、旅費などが幾分安く済みます。
しかし、ついでだと、演奏会の日時に制約がでるデメリットがあります。

とにもかくにも、外部の風を入れることで、
新しい発見、感動に出会えるかもしれませんよ

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ハートで感じる英文法

NHKで放送され、さらにDVD化によって話題になっている
大西泰斗さんの『ハートで感じる英文法』知ってますか？

もともと言葉はイメージで話すもので、文法の規則をいちいち考えたりしません。

そこで『ハートで感じる英文法』は
学校で学んだ文法の知識を活かしながら知識をイメージに転換することによって、
英文法の規則をいちいち意識せずに自由に喋れることを目標にしているようです。

音楽も言語と同じで、文法のような理論とイメージがあります。

演奏する際には、まずは感覚で演奏し、
その感覚的演奏を理論的に検証していくことが必要です。

また、譜面やスコアを解析することで、演奏方法や曲の面白さが見えてきます。
それを頭で理解した後、感覚やイメージに転換することで、

スムーズで自然な演奏が実現できます。

感覚と理論の両立が大切なのです！
…とタラタラ難しいことを述べましたが、

今回のテーマは、英語を勉強しよう！ということです。

長いこと吹奏楽を続けると、
外国人の作曲家、指揮者と関わる機会があるかもしれません。

私も、直接レッスンを受けたことがありました。

そんなとき、もっと英語勉強しときゃよかったな…
と後悔してしまいます。

『ハートで感じる英文法』は
いままで、理論だけだった英語が
イメージと理論の両方からのアプローチができるということで、
私にとってまさに目から鱗でした。

あ、今回はあんまり音楽と関係する話ではなかったですね。
ゴメンナサイ。
（しかもNHKの回し者みたい…）

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一流選手が一流指導者だとは限らない。

「一流のプレイヤーが一流のコーチだとは限らない。」

スポーツなどで言われる言葉ですが、吹奏楽界でも当てはまるでしょう。

個人的な経験ですが、一流奏者の中の一部に
・プライドが高い
・高すぎる理想を持っている
・理論が固まっている
という人が見受けられます。

つまり、自分の主張を頑固に押し通すのです。

しかし、実際のバンド指導では、たくさんの人やコーチが関わってきます。

当然、自分の主張が通らないことも出てくるわけです。

そこで大切なのは、いかに折り合いをつけるかということです。

（THE有頂天吹奏楽。 参照）

そんなとき、プライドが高く、自分以外の理論を認めないコーチは、
折り合いをつけることができずに、最悪の場合、子供のケンカになります。

こんなコーチの特徴として、
自分の教えているパートの生徒だけが、

自分が教えたとおりに演奏していれば良い
と考えている傾向があるように思います。

つまり、バンド全体や結果のことは考えずに、自己満足を求めるのです。

従って、コンクールで負けようと関係ありません。
例えばコンクールで負けたときは、指揮者や審査員のせいにして、
自分には全く非が無いと考えるのです。

そうなると被害を被るのは指揮者と奏者です。
奏者の目的は演奏会の成功やコンクールの結果なのです。

一流の人が豊富な経験を基に、
プライドや自分の理論を持っていることは
悪いことではありません。

しかし、吹奏楽界のような芸術分野の世界にいると、
視野が狭くなって、他の人の意見を聞いて参考にしたり、

新しい考えを取り入れることができなくなるようです。

視野が狭くならないようにする方法は、謙虚さを持つことです。

コーチを探すなら、できれば謙虚な人が良いと思いますよ。

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音大生は…

現役音大生にレッスンを依頼する団体があります。
私の個人的な意見としては、これには反対です。

例えば、そのバンドのOBが音大生になったから、
先輩の立場として指導してもらうというならば、
まだ少しは理解ができます。

しかし、
専門的な技術指導をしてもらうこと、値段が安いことを理由に雇うのは、
やめるべきだと思います。

ほとんどの現役の音大生は、
演奏技術、指導技術、責任感が未熟だからです（あくまで勉強中なので）。

習う側は指導者の良し悪しによって、音楽観が変わる場合があります。
なので、ぜひ『専門家』に指導を依頼すべきだと思います。

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例えば埼玉県。

コンクールの現実として、

全国大会に行くのが難しい地域が存在します。

例えば、埼玉県です。

今や日本最強のアンサンブルリベルテを筆頭に、
川越奏和奏友会、文教大学など、
全国大会金賞常連団体が存在します。

そして、なんといっても、

埼玉県の高校の部は日本最激戦区です。

伊奈学園、埼玉栄、春日部共栄、与野、秋草学園、狭山ヶ丘…
その他にもたくさんの全国大会クラスのバンドが
埼玉県内にひしめき合っています

（県大会はそうとう熾烈ですね。）

そのせいか、埼玉、新潟、群馬、山梨で争う西関東大会なのに、
埼玉のバンドが金賞を独占してしまいます。
また、全国大会でも埼玉が金賞を３つ取ることもあります。

もし、強豪の多い地域から全国を目指すならば、
決死の覚悟と、相当の努力、そして大金が必要かもしれません

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個人レッスンについて。

個人レッスンは上達への最短コース

では個人レッスンについて述べました。

今回はその続き、個人レッスンを受けるにあたってのことです。

まず、一流の先生は一流の生徒にしか教えない
と思っていませんか？

私なんて初心者だから、一流の先生に教えてもらうのはもったいない
と思っていてたらそれは大きな誤解です。

というのも、この業界の特徴として、

一流と二流の差が激しい現実があります。
一流と二流では演奏技術や指導技術から、
ツテや楽器屋の対応まで明らかに違うからです。

できる限り一流のプロに習うべきでしょう。

また、心配事の一つが一流の人は厳しくないのかということです。

しかし、一流の先生だからといって、スパルタなわけではありません。
それが音大生向けならばスパルタになるかも知れませんが、
普通の熱心なアマチュアには、
技術や状態に合わせた楽しい指導をしてくれます。

先生の立場から見る個人レッスンは、
合奏指導などに比べ時間に融通が利く上に、

精神的な負担も軽く、時給も高いので、魅力的な仕事の一つなのです。

従って、いくら生徒といえども、大切なお客様なのです。

（お客様だからって、調子に乗ってはいけないよ）

次に、レッスンによる効用です。

レッスンによってモチベーションが向上します。

楽器がさらにさらに大好きになります

実際の技術はレッスンを受けたからと言って、
一朝一夕で向上するものではありません。
しかし、楽器をさらに愛することによって、
楽器が好きになって、練習意識が高まり、

上達への道をより速く駆け上がることができるのです。

もうひとつは、音色を盗めること

大抵の場合、レッスンで先生がお手本を聴かせてくれます。
その音色をよく聴いて盗むのです。
（音色は『習う』のではなく、『盗む』感覚が大切かもです。）

私は自分の演奏を聴かれて、
「あなたは○○先生になんとなく似てるね。」
と言われたときは、嬉しかったものです。

まずはお手本をまねることが大切です。

さて、レッスンは受けた方が絶対に良いです。

どうやら楽器の世界では、先生につかないとうまくなれないようです。

私が考えている、

レッスンを受けないとうまくなれない理由は３つあります。

(1)音楽は技術を評価しにくいので自己満足になりやすい。
(2)生の良い音を聴けない。
(3)情報の流れが少なく閉鎖的な業界なので、知識や情報が偏ってしまう。

残念ながらレッスンを受けたからといって、必ず上達できる保証はありません。
それは自分の努力次第だからです。

しかし、レッスンを受けないで上達するのは、

教科書や参考書を使わないで大学に合格するくらい難しいと思います。

それは実際上達した人たちをみればわかります。
レッスン（師事）を受けないでプロ奏者になった人なんて、

聞いたことがありません。
どんなに天性の才能があるプロですら、先生の指導なしでは上達できないのです。

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一周まわって戻ってくる

初心者のうちは先生や先輩に、
教科書どおりの最も基礎的で一般的な奏法を教わります。

しかし、ある程度の技術を得て、さらに上達するためには、
本当に自分に合ったものを見つけないといけません。

そこで、様々な新しい方法にチャレンジする必要が生まれます。

例えば、リードやマウスピースは、
良いと言われたものだけに決めつけないで、
様々な製品を吹き比べながら自分に一番合うものを選びます。

奏法だって、様々な方法にトライして、
自分に一番合っているものを採用します。

しかし、大抵の場合、様々なものにトライしても、
結局一番基本に戻る場合が多いように感じます。

私は、『一周まわって戻ってくる現象』と名付けています

これは一見ムダな作業にみえます。
もとに戻ってくる訳ですから。

しかし、この作業を通して、
より自分の技術が洗練されるように思います。

まずは栄養をたくさんとって太ってから、余計な肉を削ぎ落とす。
それを繰り返しながら、良質の肉だけの体を目指すようなものです。

全て先生に言われるがままの奏法、セッティングにして、
自分の頭を使わないでいると、
壁にぶつかったときに自分の力で乗り越えられなくなります。

もともと壁を乗り越えるというのは、
他人の力に頼れないものです。
壁は自分自身の力で乗り越えるものなのです。

様々な手法を試して失敗をした上で、
先生の言ったやり方やっぱりが一番良かったよ、
と言って戻ってくる方が、
自分のキャパシティも広がり、本当の実力となるものです。
壁にぶつかったときも、その経験が強い武器になるはずです。

失敗を恐れずに、様々な方法を検討してチャレンジすることは、
技術向上において大いに価値のあることです

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音を楽しむから音楽って安直じゃない？

この世界には
『音を楽しむから音楽』
という定説があります。

しかし、音楽は楽しいだけの浅はかなものではありません。

厳しい練習や努力を積み重ね、
音楽を表現をするための技術を磨くことによって、
音楽のより深い部分を楽しんだり味わうことができます。

その練習の過程は楽しくないことだってあるわけです。

練習の雰囲気が明るいことや、
楽器が好きで、厳しいことも楽しい！
みたいな『楽しさ』は素晴らしいでしょう。

しかし、『音を楽しむから音楽』を
自分一人が楽しめれば良いと誤解して、
ストレス発散かのように、
何も考えず、周りを聴かないで大音量で吹きちらすことに、
楽しみを見出している人もいます。

そんな人を見ていると、
音楽はもっと深い楽しみ方があるのに、
もったいないと思ってしまいます。

私は、
『整った音によって楽しくなるのが音楽』
と思っています。
だって、バラバラだったら音楽じゃなくて雑音ですからね。

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団員の気持ち。

責任者の気持ち。
では、団員が楽団のトップに対して思いやり を持って欲しいと述べました。

今回は逆に、楽団のトップの人が団員のことを思いやるというテーマです。

上に立つ人は、みんなの見えないところで、
たくさん仕事をしています。

しかし、それを振りかざし、ふんぞり返って、
みんなでやる仕事に対して手を抜く人がいます。

たいへんな仕事をやっているから、自分が特別だと思ってしまうんですよね。

しかしそこで、一緒に汗をかくような人は、団員から信頼されるでしょう。

また、トップの人は一緒に汗をかくことで、
団員の立場がわかったり、団員のありがたさがわかるものです。

もともと信頼関係とは『両思い』なものです

トップの人が、団員のことを信頼していなければ、
団員はトップのことを信頼しません。

逆に、団員がトップのことを信頼していないならば、
トップの人も団員を信頼できないと思います。

なので、まず最初に信頼関係を作るためには、
トップの人が団員に『片思い』をしないといけません

恋愛と同じで、片思いの期間はつらいこともあります。
裏切られたり、反抗してきたりと

しかし、我慢して、振り向いてくれるまで頑張るのです。

そのためにも、トップの人はいくら大変でも、
みんなと一緒に汗をかくことが信頼を得る第一歩だと思います。

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責任者の気持ち。

楽団を運営する、人をまとめるということは大変なことです。
音楽を考える時間がなくなるくらい仕事をしないといけない場合があるのです。

団員からは見えないかもしれませんが、
上に立つ人は誰よりも楽団のことを考えているのです。

「でも、うちの先生や部長は何も考えていないんだよ～」
という人もいるかと思いますが、絶対そんなことはありません。
（能力があるかどうかは別にして。）

これは実際に上に立つという経験をしないとわからないことかもしれません。

実際に上に立つと、
団員がいかに楽をしているかがわかります。

なぜならば責任が無いからです。

責任が無いので、たくさんの文句やワガママが言えます。

そんな中、上の人は様々な意見に挟まれ、

折り合いをつける のも大変だったり、
みんなが見ていないような仕事をこなさなければならないのです。

そこで、今回提案するのは、
先生や幹部へ対する思いやり を持ってほしいということです。

運営に文句があったり、不満があったら、
自分が下手にでて、思いやりを持って話をすべきでしょう。

責任を負っている人にとって、
無責任な立場の人からのデリカシーの無い意見は、
イラッとくるものです

しっかり上の人に対して、礼儀や思いやりを持った言い回しならば、
あとはガンガン意見を言うべきでしょう。

上に立った経験が無い人にとっては、わからない話かもしれません。
責任を負うということはけっこうシンドイものなんですよ

ちなみに、上の人は無責任な意見を言われても寛大になって、
謙虚に話を聞く気持ちも持たないといけないと思います。

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