お馬鹿な質問？

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20091019 レギュラークラス

今日のレッスン中にこんな質問を受けました。

「あまりにお馬鹿な質問かもしれませんが、相手役が何を言うか知っているのにどうすれば自然に反応できるのでしょう？」

これはリアリズム演技への本質的な問いだと思う。

その答えは・・・

【マイケル・ケイ】

N&H

最初セリフを言う状況を身近なものにするためにいくつかの類似する場面を即興で演じてもらう。
「もし、～だとしたら」どうするか？行動で応える。
途端にモードが変わるのが分かる。
自分の行動の意味がより深く、身近なものになり真実感を獲得できた。
適切な間、交流、期待が自然に生まれていた。

J&M

演技中の癖について。
無意識のパターンが「状況を信じ、その場で生きること」を妨げてしまうことがある。
その反応の仕方に気が付き、修正することで心がより豊かで自由になれる。

一時的にそのことについて自覚的になる必要があるのでしばらく不自由を感じるかもしれない。
しかし、いずれはそんな監視役も無意識に働くようになる。
自分が軌道をはずさないように常に優しく見守ってくれる監視役を育てること。

【どうも】

S＆K

新たな試みが非常に効果的に機能している。「仕方が無い」の効力を分散ぜず経済的にする。

J&C

与えられたセリフで今回想定の物語を構成するにはかなり無理がある。

【三題噺】

I&J

夫の行動に一貫性があったのでさらにコミカルなものになった。
まゆみちゃんとの関係は？
修復可能な夫婦という印象を与えるために夫にも行動可能な要素を付加する。

即興創作も二度目以降になれば既に純粋な即興ではなくなってしまう。
しかし、そこに常に即興性を有していたい。

相手役が何を言うのか？物語はどうなるのか？どんな事件が起きるのかを忘れることはもちろん出来ない。

だからこそ、何か別の物に集中する必要がある。

それは

自分の行動の目的。

その目的を達成したいと心も身体も信じている必要がある。

この難しい問題も「もし、～だとしたら」の問いに誠実に行動で応えることで解決する。

腐ったみかんの法則を思い出して欲しい

みかんがそこに存在しないのを意識は十分に知っている。

わざと眉間にしわを寄せる必要は無い
わざと鳥肌を立てる必要もなければ、そのように命令するのも不可能だ。
また鳥肌が立ったフリをする必要も無い。

ただ、想像上の状況の中で誠実に行動すること・・・
ミリ単位での誠実さに・・・
するとついには潜在意識がそれを信じてしまう。

その信じる力を鍛えるには

あらゆる行動のきっかけとなる刺激を受容する五感を鍛える。
行動の分析を繊細にする。
それらを実行する集中力を身につける。
動機を高める想像力を身につける。
ポドテキストを工夫して行動を馴染みのあるものにする。

などの方法が考えられるが全ては「誠実に行動する」ことにつながっている。

無対象行動のこだわりを身体的行動にも！！

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舞台で裸になる方法

20091015レギュラークラス

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こんにちは、田中です。新型インフルエンザが猛威を振るっていますね。娘の通う幼稚園でも５名の園児がかかってしまいました。皆さんはいかがですか？俳優は身体が資本です。くれぐれも体調管理にはご注意くださいね。

さて、車に例えるならば俳優にとってのエンジンとは行動です。
行動が事件と接触することで発火し、感情を発生させ、新たな動機が生まる。
新たな動機の元に新しい行動が生まれ、事件と出会い、新たな感情、動機が発生して・・・
というサイクルが終幕まで繰り返されます。

その過程があってこそ物語りは推進力を得ます。
また、その轍の軌道にその人物の人格が浮き彫りになるのを目撃できます。

では、そのエンジンを最初に回し始めるために俳優は何をすれば良いのでしょうか？
やはり、車と同じように先ずはイグニッションキーを差込みセルモーターをまわす必要があります。

セルモーターとは、停止状態にあるエンジンを回転させて始動させる電動機のこと。
停止状態のエンジンを動かし始めるのですから強力なトルク（回転させる力）を発生させる必要があります。
虚構の世界で真実に行動し始める大きな力を得るために俳優はしばしばあるものを見なければなりません。それは・・・

【レギュラークラスメニュー】

【無対象】

H　かなり正確になってきた　質感の違いを感じられる　音を聞いて中身の様子を伺う集中良い。

【どうも】
T&S　ありえない話だがだからこそ行動の論理の一貫性が欲しい　死に際の人間がしたいと思うことってなんだろう　死神にリアリティーを持たせるものは？パフォーマンスとしては集中力があり、空間と時間を支配できていたので良い！　

【星ペンダンボール】
N,J&C　
この場における憤りは実際の俳優にとっていかほどなのか？守ること＝Ｆさんにとって何を意味するのか？そこを明らかにしなければ一般的な熱血教師物語。すべてがセリフになってしまう。
練り直し

T　ナイーブな内容で良い　感情も自然な流れで溢れてきていた　行動の目的をそれに対抗する物にしてみる。

【マイケル・ケイ】

・セリフが機械的に完全に条件反射のように出るかを確認する。
・相手に何をさせたいのかを確認できたら出てくる。

T&F
制圧を確認したか？エネルギーを相手役から受け取ったか？その場で起きている事を取りこぼさないようにする。

K&I　
自分の行動の目的が上手くいきつつあるかどうかは相手役を見ていれば分かる。
状況を自分に当てはめてみる。もし、私が人を殺した事を自分の大切な人に伝えるとしたらどのように伝えるだろうか？

N&H
伝える為には、言葉の内容だけでなく、音や響きテンポなども重要な要素になる。発声とは空気を介して相手に振動を与える行為。波動をイメージして工夫する。

今から舞台に出て私が何をするのかを冷えた左の脳で知っているだけでは足りない。
心にも身体にも染み渡る行動せざるを得なくなる感情的な動機を俳優は欲している。
「もし～だとしたら」で始まる白昼夢を見ながら、必要とされている行動をしたくなる物語を主観的な眼差しで構築するほど面白い作業は無い。
その白昼夢が舞台で進行する物語と地続きであればその力はスムースに行動のエンジンを回し始めるだろう。
白昼夢は俳優が自由に創作できる。むしろ、自由奔放でまた、とても個人的である方が機能しやすい。
機能する白昼夢はしばしば他人には言えないようなタブーを含んでいる場合が多い。

日常では決して他人からも自分からも許されていない行為が舞台では許されているならば・・・
堂々と内的にタブーを犯しながらも自分の魂だけでなく観客の魂をも浄化できるならば・・・
こんなにぞくぞくする事は無いのではと思う。

私達は舞台上で素っ裸になる事が出来る。
しかも、満席の観客が誰一人としてそのことに気が付いていない。
私達が裸になればなるほど皆それを役の人物だと思い込んでしまう。役と言う仮面が私達を守ってくれている。

また今日も私だけの秘密を持って舞台に上がってみよう。

俳優のための実践的戯曲分析方法とは

20091012レギュラークラス

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皆さん、こんにちは田中です。連休はいかがお過ごしでしたか？
私は今日になって「ああ連休だったんだ・・」と気が付きました。
この三日間で合計約２０時間・・・個人レッスン、ワークショップ、オープン・レギュラークラスと演技漬けの毎日でした。

今日はいよいよゴッドファーザーⅡの一場面を３時間みっちり分析。

私の恩師はマリヤクネーベリに「戯曲の分析は検察官の取調べのように緻密にされなければならない。」
と教わったそうです。もちろん、私たちもそう教わりました。それは推理小説を読み解くような知的な
興奮に満ちています。

ただし俳優にとっての実践的な分析とは決して脳の左側だけで出来る純粋な知的作業にとどまりません。
右脳も身体も心もフルに発動させる必要があります。

そして結局のところ戯曲の分析とは自分の再発見につながらざるを得ません。

でなければその分析は使えるものになりません。

さて、その実践的方法とは・・・

本日のレッスンで私が語ったことのメモ書きです。参考にしてください。

□事件は何？

舞台上においては行動によって描き出されたものが最も説得力を持つ。
よってその行動に変化を与えうる事件を知ることはその物語の主題と密接につながる。
事件によって展開しないことを語るのは無理がある。
中心的な事件は一つである。

□戯曲の分析について

全ては永遠に仮説。つまり常に向上していく可能性を残している。
選択して試す。
その選択を最適化していくのが俳優最大の楽しみの一つ。

仮説、実践、検証を繰り返す。
仮説を立てたら即実践。検証。あらたな仮説へ。

行動の分析から行動による分析へ
行動の分析、役の分析はいずれも自分の分析につながる
結局、行動分析とは役の行動を通してする自分の研究に他ならない。

行動、目的、事件の仮説がたったら即、セリフが入っていない状態で即興を始める。
行動が世界を変えるために行われるならば先ず変えるべき世界は目の前の相手役。
相手役の変化に集中する。対応する。適応する。
自分の目的が達成できているかどうかは相手役を見ていれば分かる。
そこに自分に影響を与えるものが終始存在している。
今、ここで、私が目の前の相手役に働きかけをすること。
目的を達成するためにどんな行動がとりうるか可能性を実感して欲しい
その時に行動の多様性、洗練された言葉への欲求を感じる。
セリフがそのときに初めて本来の順序に則って要求され、与えられる。
どんな言い方をすればどう見えるかではない。
なぜ、そのセリフが必要とされたのか、選ばれたのかを自分の心と身体を通して知る必要がある。

□目的を設定する

目的は一つ。
行動は多彩。
大きな目的に到達するための小目標をクリアーしていく。
セリフは目的を達成するための道具の一つに過ぎない。

戯曲全体を貫いている一貫した行動がある。
最終的にこの人の人生は終始一貫して何を求めていたのか？

□私たちは舞台上に生きた人物を創造したい。しかし、そこには日常と全く同じ原則が働いているか？

お芝居は芸術。実人生そのものではない。むしろそれが純化し凝縮されたもの。
枠組みがあり、どこから始め、どこで終わらせるかの選択に既に主題がかかわっている。
輪郭があり、明確さがあり、美、統一感が必要。

例えば、ただの写真は写実的な芸術と呼べるか？
運動会全てを記録したビデオはその運動会の本質を語りうる力を有しているか？

何を切り取るか選択があって、あるいは無意識の選択に責任を負って、芸術になる可能性がある。

芸術＝アートは人工という意味もある。そこに真実と美を共存させてリアリティーを
成立させ魂を込めたい。

□分析を詰めて行く過程において

目的を明確にしていく。何が起きることを今ここで期待しているのか？
左の脳で分析するよりもその場面に自分を置いて、あらゆる可能性を見てきて欲しい。
動機も同時に明らかにしていく質問を自分に投げかける。
サブテキストを工夫してみる。
状況を自分にとってなじめるものにする。

結局、役の「したい」を理解し、共感できるように調整し、自分も「したい」と心にも身体にも
染み渡るまで調整を繰り返す。

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最悪の質問

20091008レギュラークラス

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皆さん、こんにちは田中です。

先日、ブロードウェイ、コーラスライン再演キャストのオーディションを追ったドキュメンタリーを見た。
シーラ役で最終候補まで生き残った女優が肝心のオーディションで前回は褒められた人物像を出来なくなってしまう。
もう一度やり直すチャンスを与えられた彼女は限られた時間の中で混乱する自分にさらに追い討をかける最悪の質問を投げかけてしまう。
その最悪の質問とは・・・

【今日のメニュー】

□ウォーミングアップ
・行動は相手に対する働きかけ！相手を観察する訓練。
相手に焦点を合わせ相手の変化を読み取る、感じる訓練。考えない。衝動に任せる。

□良い観客になろう
・目の前で起きていることに感染して欲しい　媚びることなく逡巡することなく誠実に反応する。
・振り返りは　目の前にいる仲間がよくなることを望んで建設的な提案をするよう心がける。
・発表は　さっと切り替えて集中する

【発表】

□無対象

K　正確です　単体ではクリアー　お茶でリラックスできていく自分を観察してください。

【即興創作】

□どうも　

N&F　主体的になれたのでデッドポーズが無くなった。　二人の関係を更に深める方向で主題を考える。
K&S　非常に良くなった　行動の目的をより具体的に　テーマは何？　

□三題噺

N&I　プロポーズを受けた！受理された！その瞬間はいつ？行動の変化は？持続的な行動にする。
前回、上手く出来たことが足かせに？　２人の関係性を深くする。

即興の創作も二回目以降は既に期待されている結果を知っての発表となる。
期待される結末。期待される笑い。期待される感情。表情。タイミング・・・
見ている側にも演じる側にも全てが既にインプットされている。

大切なのは
結果を再現するのではなくその結果を導き出した行動の論理を再現すること。
あの時の上手くいった演技を繰り返すのではなく
今、この瞬間に行動し、今生まれた感情に生きる。

そのためには行動をより細かく分析し、当面の行動の目的達成に集中する。
細かい行動を正確に、新鮮にすることで有機的過程全体の鮮度を上げることが出来る。
毎回新たな興味深い秘密を持ち込んでみる。

シーラ役を逃した女優は自分にこう問いかけた

「彼らは前回の何をそんなに気に入ったの？」

・・・結果へ焦点を合わせてしまった。

「シーラの目的は？」と前回も今回も質問していたら混乱は多少は収まったはずだと思う。

前よりも新鮮で良くなる可能性が前回の出来を気にした事で遠くなってしまう。

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俳優は本来創造者

20091005レギュラークラス

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皆さんこんにちは田中です。

私の恩師が私達の頭に叩き込んだ言葉「俳優は本来創造者」
一体どういう意味なんでしょう？

【今日のメニュー】

【発表】

□無対象

N 悩み事の対象をハッキリとさせる。仕事のこと。家族のこと。嫌な想像の展開を具体的にする。

NA コーヒー、視線をどこに向けているか？問題を解決しようとしているときの自分を点検すること。

T　正確に出来ている。大切な人に作るお弁当。無対象行動単体では既に合格点です。
しばらくは他の課題発表に集中してください。

I　おにぎり、正確　メールの内容を工夫できる。何が悔しいのか。何を自分はしたのか。具体的に行動で語る。前提の物語が必要。例えば・・五時間化粧した。私は十万使ったのに・・・など。おにぎりの嚥下が具体的。私達は行動している人に興味がある。説明している人に興味がない。
⇒正確に行動しているので物語性が十分にあった。　

【即興創作】

□どうも

I&T　状況を具体的に、解決するべき問題を具体的に　何をしに来たのか。
服が似合ってない⇒人が笑っているかもしれないと言う不安⇒人目を避ける。という行動をしていたかもしれない。

Ｎ＆Ｆ　即興的なセリフ良かった。衝動が起きている。課題は何？駄目な男の思考回路とは？何を真剣に追及した結果として駄目な男になってしまうのか？駄目な男の雰囲気はあっても目指すべき目的がないので行動が出来ずに物語りが展開しない。⇒一貫した人物像が説得力豊かに浮き彫りにならない。

病院だとしたら、寝ている人に

想像力を展開させる訓練が必要。俳優は本来創造者、セリフの前後、裏の世界を創り上げる。自分の心理を羅針盤にその方向性を見定めて展開させる。トライ＆エラーの繰り返し。仮説、行動、検証を自分の心身を通してするのが戯曲の解釈力に繋がる。　

【本日の気づき】
先日のワークショップに大学で応用演劇を教えている先生、大学院で演劇を研究されている方が
参加された。ゴッドファーザーの解釈、場面稽古。なかなかエキサイティングで興奮を覚える。
ワークショップを終えて、戯曲を行動的に解釈する方法論を教えているところを他に見つけるのが困難と言う話しを聞く。良心的な養成所でも俳優の自分に対するテクニックは学べても役への
架け橋をどう構築するかを教えているところはなかなか見つからないらしい。

私の恩師の言葉
「俳優は本来創造者」
・・・どれだけ物語を作ったことか！！
その意味が今になって良く分かります。
ある方向性を持って想像力を展開させる力が俳優にとっての創造力かなと今は感じている。

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一体感の秘密とは？

20091001レギュラークラス

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役になりきれたときの一体感。あれはどこから来ているのでしょうか？
役と一体になれないとき、その原因はどこにあるのでしょう？

その第一の原因は・・・

【今日のメニュー】

□リラックス＆イメージトレーニング

【発表】

□無対象
N　コーヒー　高さの確認を　思考のプロセスを具体的に、合理的に

【即興創作】

□どうも　

K&S　行動に一貫性がないと演じられない　目的、動機をより具体的に　事件が適切でない　

□三題噺

S　行動的でないのでセリフが説明的になってしまう　よく知っている内容なのか？表現したい動機は十分だろうか
一般的な人物でなく特殊性を見たい→そこに普遍性が垣間見える

【行動について】

□「おめでとう」「ありがとう」・・・・を様々な行動の目的で練習

例）攻撃する、癒す、称える、認める、冷やかすなど

・相手役に働きかける
・どんな影響を受けて欲しいのか
を具体的にする。

T&S　攻撃する→返って優越感を味あわせてしまって屈辱を感じてしまう

N&T　癒す→難病を克服した彼女との再会をあせらず慎重に行動する
セリフがあろうがなかろうが体が動いていようがいまいが彼女を癒す、
今までの苦労や苦痛をねぎらう行動は常に行われている。
何も無い瞬間は無い。サブテキストを調整することで難しい場面も直ぐに成立した。

N&T　あなたの意思を認める→自分の本来の望みとは違うがそれを認めようと努力する
行動が切なさをかもし出す。

I&F　冷やかす→自分が恋心を抱いていたにもかかわらず相手が他の子と付き合い始めるまで
それに気が付かないような女の子。そしてことさらこれからも変わらない関係性をアピールする。
そこに実は彼女も気が付かないハイテンションの原因があり、第三者からは二人の関係性が実に
良くわかる。

本日のIの行動はその行動論理から彼女を中学生に見せてしまう。
中学生を演じようとする必要はない。目的を達成するための行動に集中する。そこに一貫性があれば
→先入観、紋切り型を迂回し結果として生き生きとした人物をそこに存在させることが出来る。

行動の目的の選択を最適にすることは既に役作りの作業に入っている。
「どう見えるか」ではなく「何を達成するのか」に集中したときにその人物像が浮き彫りになる。

役と一体感を得られないときは「良く見られたい」「上手く演じたい」「前のように演じたい」
と役ではなくて俳優の目的に従った行動をしている。→当然、そこに一体感は得られない。むしろ分裂を
感じる。

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俳優のための想像力とは？

２００９０９２８レギュラークラス

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俳優に想像力は欠かせません。

しかし、想像力はどんな職業にでも必要でしょう。
「想像力を鍛えなさい」と言われてもその範囲は止め処がありません。
では、俳優のための想像力とは？

【今日のメニュー】
□リラックス＆イメージトレーニング

・今日は明るいまま・イスに座って
・質問　最近美しいなと思ったものはなんですか？
・イメージ　最高の場面　それにさかのぼる場面　役と一体化されている場面　
さらに今日に至る道のイメージ

【発表】

□無対象

徐々にではあるが意識化した無意識下の行動が再び無意識に行えるようになってきた。
付け加えられる要素が増えてきている。

T　テンポ、リズム良い。かなり正確。匂いをプラスする。誰へのお弁当？

K　緊張を作ろうとして混乱？準備が不十分？行動に集中してからは自然な存在感

S　のどが渇いて死にそう　しみこんでいく果汁　生理的感覚を付け加えて集中度が上がった。

【即興創作】

□どうも　

N＆F　行動的になって良くなった。一貫性のある行動をする。裏の行動があるはず。　

T&I　パーティー会場の女子トイレ　終わった印象がない　事件が処理しきれていない。

□三題噺

N&I　ナイーブな内容で良い。これまでの関係、日常とは違う二人の一瞬があるはず。

【行動について】

□「なぜそんなとこにいるんですか？」を様々な行動の目的で練習

例）警告する、促す、誘惑するなど

　ポドテキスト　サブテキストとも言う　自分にしっくり来るための言い換え
　目的　　　　　
　行動　「～したい」「させたい」「する」に言い換えてみる

イメージしにくい、入りにくいものは⇒
・ポドテキストを調整してみる
・目的、行動を徹底的に具体的にしてみる

自分がどうするかを考えない⇒表現になってしまう。
相手にどんな影響を与えたいのかに集中する。⇒生きることに繋がる

セリフをどう言うか？でなく、言わざるを得ない衝動をいかに
自分の本性に迎えるか？に想像力を展開させる。

袖幕で俳優が準備・点検するべきこと⇒心身に染み渡る動機を衝動として感じられるか？否か？
方向性のある想像力が必要。より深く俳優の本性へ向けて！トライ＆エラーを繰り返しながら
沸き起こる衝動をモニターしよう！

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集中？開放？

２００９０９２５ワークショップ

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お陰様で既にのべ２００人以上に受講していただいているワークショップ。

「最良の学びは教える事」

私自身が毎回新たな気づきを頂いています。

ますます進化していくワークショップです。
是非、既に受講された方とも学びを共有できればと思います。

今回の参加者も実に多彩な顔ぶれでした。

飛行機に乗ってやってきてくれた方。
脳神経内科のお医者様。
暦数年の女優の方。
公演間近の方。
久々に舞台復帰の方。
などなど・・・

【今日の気づき】

一般的に演じるためには極度の集中力を必要としますが
集中力には二つの種類があります。

一点に集中しきっている。結果として周囲が見えなくなる集中。
周囲全体にアンテナを張り巡らせることが出来、周囲の出来事を
全て受け入れることが出来る開放された受動的集中力。

どちらが良いのか？それはその場その場で当然違います。

俳優はそのあたりのバランス感覚、調整能力が問われるのですが
無条件に「役になりきっている状態イコール周囲が見えない状態」と
思い込んでいる人が時々いらっしゃいます。

その時に「ただリラックスして」と要求するよりも
「今は何に集中していますか？」「それは何のためだと思いますか？」
とたずねると自分の状態に効果的に振り返ることが出来、
結果として適切な集中の状態に入れるようです。

時に「リラックスして」は俳優にとっては「今緊張していましたね」と俳優の
一番の能力を否定されているように感じさせたりするかも知れないからです。

力は抜けたが肝心なモードも失ってしまったり、混乱をさそうよりも
上手にずらすように調整をしたほうがずっとお互いに得るものがあります。

是非、自分の状態を振り返るときに以下の問いかけを使ってみてください。

「何に集中していたのだろう？それは何のために？」

「ガラスの仮面」は私も大好きな漫画なのですが天才女優マヤがなりきっている状態を
表現する時の「他に何も見えなくなっているような瞳孔の開ききった表情」は
なり切っている状態への型にはまったイメージを私たちに植え付けているかもしれません。

役に集中している時は周囲にキチンと反応できているものです。
むしろ日常よりも敏感になっているぐらいです。

もし、あなたが集中しようとしているときに「周囲の雑音が邪魔！！」と感じたら
目指しているところがそもそも違うかもしれません。

その雑音をも役の世界に入っていくための音として利用できるように聞けてる
状態がありえるということを知っていることは俳優としてとても有利です。

スタジオ・アクターズアートレギュラークラスB
２００９年１１月１７日開講！！

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スタニスラフスキーシステムによる本格的俳優教育演技力専門学校実況中継20090924

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20090924スタジオ・アクターズアートレギュラークラス

【本日のメニュー】

本日はメンタルストレッチは無し。

□これまでの復習から
私達の演技のリアリティーが基礎とするのは行動のリアリティー。

現実では聞ける。答えられる。確認できる。聞き返せる。その結果として感情が生まれる。

舞台上ではそれがとても難しい。だからこそ・・・

舞台では目的を自覚的に持って行動する。
真実ではなく行動について集中する。

演じないで欲しい、実際の、あるいは想像の状況に影響を受ける人であって欲しい。
そのために必要なのは誠実である事。
目的が具体的かつ自分にとって魅力的であること。内面の秘密を他人に知られる必要はない。

□声を使ってウォーミングアップ
９部合唱
自分、皆の融合　自意識からの開放を
構え、狙え、打てでなく　構え、打て、狙え！！
二周目は動きも入れる。

□即興創作

・どうも

N&F
釣堀にて　謝金の返済をせがむ人。拒む人。なぜ、言葉にしないのかに正当化された
理由が無いので行動がこんなん。
⇒関係、前提の事件を具体的に

T&I
試着室前にて　テンポ良し　彼氏のパーティーに行く設定

⇒さらに具体的に。例えば誰からもらったペンダントなのか？ワクワクする、夢中になる設定にする。
すると台詞が行動になる。

K&D
CIA　はかせる。真実を知りたい。今の設定だと行動の余地が無い。
⇒もっと身近な題材を。想像力を働かせられる。やってても俳優が面白がれない。

N&H
プレゼンテーションの出来を知りたい。　今の自分の状態を口に出す効用。
嫌な予感がする。と使えるかもしれない
⇒後輩と先輩の関係は？プレゼンテーション　その意味は？

K&S
合コンに向かう二人、パソコンで仕事に夢中の同僚の周りで伺うｓさん。
⇒どんな合コンなのかをはっきりさせる。集中の対象を具体的に。それを表現する必要なし

全ての課題にいえるのは状況を具体的にすること。それはデータではなく物語で
ある必要がある。見て、触れて、聞けるぐらい具体的に。

□三題噺
終わりかけの夫婦。非常にリラックスしていてユーモアがあり良い。
⇒主題をはっきりさせる為に後半にも一貫した行動が欲しい。さらに真剣に行動することで
よりコミカルに、しかもペーソスが溢れる可能性あり。

本日は全体として力作多し

どんどん課題を出します。常に行動に付いて想像力を働かせていられるように
いずれ第二の本能になります。それが俳優。

そして来週からはいよいよ逆からのアプローチも入れていきます。

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ワークショップ告知

今日はレッスンの無い日

一日、娘と遊び、ひたすら長男のおしめを取り替える

「子育ては自分育て」と誰かが言っていたが本当にその意味が良く解る。

彼らの驚く力に触れ、世界と再び新鮮に出会う機会を頂く。

スタニスラフスキーシステムを学んできたときに私の恩師がひたすら繰り返した
言葉。「ナイーブであれ」

私の場合子供といると否が応でもそうなりますね。ありがたや・・・

今日は週末のワークショップの告知をせっせとサイトに掲載

以下、告知内容です。一度ワークショップでお会いしませんか？

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わずか２日間でスタニスラフスキーシステムの真髄を学ぼう！！

※世界基準の演技術の秘密・・・あなたは今の内に学びますか？それとも皆が知ってから学びますか？
このワークショップの内容はまもなく書籍化され出版される予定です。

もし、あなたが次のような悩みや疑問をわずか２日間で解決できるのだとしたら
どうしますか？？？

□　思うがままに演技できていると感じない。
□　「自分にはもっとできるはずなのに・・・」ともどかしい
□　このままで憧れの俳優の演技力にたどりつけるのだろうか・・・
□　とにかく「演技の基礎とは何か？」に確信が得られない！！

初めまして、アクティングコーチの田中徹（てつ）と申します。

こんな悩みをお持ちなら無意識のうちにも自分の演技力向上にブレーキ
をかけてしまっている「物の見方」があるのかもしれません。

「真似るは学ぶ」「芸は盗め」と多くの先人達が模倣の力を認めています。

模倣の力は非常に強力です！だからこそ・・・

「一体何を？」「どうやって盗むのか？」が大問題。

もし、そこを間違えているなら模倣の力が強力な分、
もたらす逆効果も・・・当然、絶大だからです。

私達はつい素晴らしい演技の感情、表情、身振り、声などに目を奪われ無意識
のうちにも自分の演技に取り入れてしまいます。

実はその焦点の合わせ方が自分を不自由にしていることになかなか気が付きません。

一生懸命頑張っているのに「何かが違う」「効果を実感できない」と感じているならば
その原因は焦点の合わせ方に有ると言えます。

何に集中すれば良いのか迷いながら演技していませんか？
演技の本質的な原則に集中し効果を実感したくはないでしょうか？

あなたの潜在能力を解き放ち、スゴイ演技モードの軌道に乗せ、常時、軌道修正をしてくれる
プログラムをあなたの脳にインストールする方法論があります。

「スゴイ」と言われる俳優が実はみんな知っている・・・それがスタニスラフスキーシステムです。

さあ、あなたもわずか２日間で世界基準の演技技術の真髄を学び
次世代の日本を代表する俳優を目指しませんか！！

アクティングコーチ田中徹はスタニスラフスキー直系の弟子達複数からシステムを学んだ
いわばスタニスラフスキーの孫弟子です。

ロシア大使館からも推薦を頂いています。（2009・8・20）

書籍からだけでは絶対に学べないスタニスラフスキーシステムの真髄をお伝えします！！
汗と涙と感動の匂いがする本物スタシス！！

演技とは具体的にどんな技術なのか？何に力を集中すれば良いのか？が解ります。
もう迷いながら演技するのはやめましょう！！
あなたの努力、向上心、情熱はもっと効果的な焦点を必要としていませんか？

間違ったところにハシゴをかけているならば努力すればするほど
間違ったところに早くたどり着くだけ　ｂｙコビー博士

【ワークショップ日時】（２日間で完結する内容です。いずれかを選んでください）

２００９年10月 3日（土） 4日（日）　

２００９年10月10日（土）11日（日）
　
２００９年10月24日（土）25日（日）　

２００９年10月31日（土）11/1日（日）

時間は全日とも　１２：３０～１７：００
（開場は１２：１５。終了時間は３０分ほど前後する場合があります）

※毎月開催しています。詳しい日程はHPまで
http://blog.livedoor.jp/acting_coach/

【受講料】
６０００円
※当日受付にて初日分３０００円をお支払い下さい。

【場所】
スタジオ・アクターズアート
品川区東大井５丁目４番８号前川ビル３F

【交通】
JR京浜東北線　大井町駅　徒歩２分

【お申し込み・お問合せ】
HP申し込みフォームから、またはメールにてご連絡ください。

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演技力専門学校・スタジオ・アクターズアート
http://blog.livedoor.jp/acting_coach/
http://blog.livedoor.jp/dreamact/
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info@stasystem.net
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スタニスラフスキーの孫弟子アクティングコーチ田中てつが演技の悩みを解決するブログです。