ＤＡＭでも、ＪＯＹＳＯＵＮＤでも、カラオケの機械には、歌う者の声域に合わせてキーを変更できる機能が付いている。
でも、僕はそんな機能には見向きもしないで、何時もオリジナルキーで歌うことにしている。
ミスチルでも、ＥＸＩＬＥでも、歌う時は全てオリジナルキーでマイクを握る。
中には、初めから客に配慮して、1～3音程度キーを下げてある曲もあるが、そんな時は、余計なことをしやがってと思いながら、オリジナルキーに合わせ直してから歌い始める。
オリジナルキーでは、高音域がどうしても出なくて歌えない時は、諦めて別の曲にする。
なぜそこまで拘るかについて書くために、３日前のブログに引き続き、高校時代のバンドについてもう少しだけ。
高校入学と同時に知り合った友人に刺激され、作詞と弾き語りを始め、その内の一人と、フォーク・ニューミュージック系のバンドを組むことになった。
基本的には、僕とこの相方の２人でのフォークデュオの形（今で言うとコブクロのような感じ。因みに、僕は当時から180センチあったので黒田さんの方。あくまでもイメージですが）で練習し、他人前で演奏する機会がある時だけ、プラス２人に参加してもらう形をとった。
さて、バンドとはいっても、当時弱冠15歳の高校１年生のこと、オリジナル曲を作りアレンジまでするというのはなかなか難しく、プロの曲のコピーをして遊んでいたというのが実情だ。
そこで、引き語り初心者の僕が最初にぶつかった壁が、高音が出なくてまともに歌えないというもの。
僕は、身体はでかくても、話す声は高い方だったし、歌う時も、ト音記号の五線譜の上のミ♯迄は出たので、音域としては全く普通だった。
しかし、プロのシンガーソングライターのオリジナル曲は、総じてキーが高く、コピーするにしても、ト音記号の五線譜の上のソ♯位まで出ないと話にならず、ラやラ♯位までは当たり前のように出てくるので、リードボーカルを取れる曲が制限される状況に陥ったのだ。
それを見ていた、相方じゃない方の、もう１人の弾き語り男が、「そんなもん、歌ってるうちに出るようになるよ。俺もそうだった」と、簡単に言ってくるので、その日から、チャゲ＆飛鳥の飛鳥涼や、アリスの谷村新司の歌を中心に、毎日家で２時間は歌いまくって練習した。
すると、彼の言う通り、２年になる頃にはソ♯まで、卒業する頃には、ラ♯が出るようになったのだ（もちろん、裏声ではありません）。
初めて自主コンサートを開いたのが、高校２年の秋だったので、それまでには、リードボーカルを取る曲の選択に困ることはなくなっていた。
音域が広がると、バンドとして演奏できる曲調・曲想も広がり、アリス，かぐや姫，チャゲ＆飛鳥ばかりやっていたのが、さだまさし，松山千春，浜田省吾から、フォークの神様、岡林信康まで、歌える曲が飛躍的に増えた。
こうなると、他人前で、高い音域の曲を、弾き語りで、しかも相方とハモって見せることが病みつきとなり、そうするうちに、オリジナルキーで歌うことに、強い拘りを持つようになった。
余談だが、あの頃は、ど素人のアマチュアバンドのくせに、妙な拘りを沢山持っていたなぁ。
ピックはギブソンの黒のトライアングルで、硬さはミディアム。
これが、僕の大きな手にはもってこいだった。
フォークギターの弦はマーティンのエクストラ・ライトゲージ。
国産のライトゲージの弦よりも安くて扱いやすく、音もしっかり響いてくれる優れものだった。
カポタストは、ゴムバンドのようなタイプのものが主流の時代に、僕はダンロップ製の、相方はヤマハ製の、ゴムが伸びる心配のないタイプのものを使っていた。
高校生だからこそ、お金をかけずに上手く自己主張するのも、バンドの楽しみ方の一つだった。
話がそれたが、上記の理由でオリジナルキーに拘りをもつようになったせいで、今でも、カラオケボックスで自分の声にキーを合わせている奴を見ると、つい偉そうに言っちゃうんだよなぁ。
「お前、それは違うよ、オリジナルキーで歌ってナンボでしょ！」なんてね。
言われた側は、いい迷惑だよな。
今度、謝っておこう。
では、また。