そしてもうひとつ、見過ごせない問題があります。
怪我をして治療に行った先で、バレエの知識や経験がない理学療法士の方がバレエの動きそのものに踏み込んで指導してしまうこと。
また、そうした形で「裏でこっそりバレエを指導してしまう人」がいて、治療後に明らかに踊り方に違和感があるのを察したバレエ教師の側も生徒に対して
「怪我をしても怪しい治療やセッションには行かないで」
と不信感で止めざるを得なくなる。
これは教師にとっても、とても苦しいことだと思います。
本来なら、治療家やトレーナーの存在は、ダンサーにとって心強い支えであるべきです。
でも現実には、その境界線が曖昧になることで、混乱や不信感が生まれてしまうこともある。
だからこそ私が今いちばん必要だと思うのは、バレエ教師とトレーナーさんとの連携です。
トレーナーさんに「脇役になってください」と言いたいわけではありません。
専門性はとても大切ですし、ダンサーにとって必要な存在です。
ただ、エクササイズや解剖学を主役にして、バレエの芸術性を損なうようなアドバイスには、やはり慎重であってほしい。
一方で、バレエ教師の側も
「エクササイズなんて一切いらない」
という極端な考え方にならないことも大切だと思います。
大事なのはどちらが上かではなく、バランスです。
何より忘れてはいけないのは
メインはあくまで「バレエを踊ること」だということ。
踊らないで知識だけを増やしても、踊らないで筋力だけをつけても、それはバレエの本質とは少し違ってしまう。
知識も、筋力も、ケアも、エクササイズも、すべては「よりよく踊るため」にある。
そしてその先にあるのは技術だけではなく、舞台で人の心を動かす芸術性なのだと思います。
便利なものや、新しい知識がSNS上で簡単に手に入り、エクササイズ動画を手軽に見れる今だからこそ私たちは時々立ち返る必要があるのではないでしょうか。
主役は何か。
何のためにその知識を使うのか。
何のために身体を鍛えるのか。
答えはきっと、とてもシンプルです。
よりよく、より深く、バレエを踊るため。
それを見失わないことが、これからの時代にますます大切になるように思います。
ですから私は尊敬してやまない朝倉重美先生（新国立劇場バレエ団のダンサーたちを指導、私もお世話になりました）を明後日から始まる Soki Ballet International Workshop にお招きしましたし
Wind Ballet Concours 東京 ワークショップでも
古川和哉先生とのコラボが実現することになりました。
トレーナーさんや理学療法士さんがバレエ教師が進めていきたい方向性を否定するのでもなく…
バレエ教師もエクササイズを毛嫌いするのでもなく…
大切なのは、双方の「信頼関係」「連携」ではないか？と思うのです。
あくまでも主役は「バレエ」ですから…
そして何よりも一番大事な事は
「ダンサーとしての確固たるキャリアがあり、プロとして踊ってきた様々な経験もあり、その上でエクササイズの重要性も推奨するが、芸術性は決して見失わないバレエ教師であること、自分の身体を使って見せつつも、言語化に長けていて、バレエの厳しさをストレートにぶつけてくれるバレエ教師」の存在…
私のなかでは石井久美子さんがその全てを兼ね備えた1人かな？と思います！今後益々そのようなバレエ教師が増えていく事を願っております。
左右木健一