スロウ・ボートのジャズ日誌

スロウ・ボートのジャズ日誌

ジャズを聴き始めて早30年以上。これまで集めてきた作品に改めて耳を傾け、レビューを書いていきたいと考えています。1人のファンとして、作品の歴史的な価値や話題性よりも、どれだけ「聴き応えがあるか」にこだわっていきます。



Amebaでブログを始めよう!

 

デビッド・サンボーン(as)の訃報が飛び込んできました。

12日に78歳で亡くなったそうです。

ここ数年、前立腺がんと闘病していたとのこと。

心よりご冥福をお祈りいたします。

 

私のように50代半ばの人であれば分かってくださると思うのですが、

80~90年代にかけて彼の癖のある音は「青春の響き」でした。

 

サンボーンは1945年、アメリカ・フロリダ州タンパの生まれ。

子どもの頃にポリオにかかってしまい、

リハビリのためにサックスを始めたというのは有名な話です。

 

そんな背景から生まれた音はざらついた感触があり、

当時流行っていたフュージョンの電子楽器と組み合わさることで

非常に斬新に聴こえたのを覚えています。

サンボーンの綺麗とは言い難い、どこかひび割れたような音が

電子楽器の中で異彩を放っていたのでしょう。

 

今回はサンボーンの諸作品の中で

私が長年に渡り聴き続けてきた「ヒアセイ」を取り上げたいと思います。

有名な「ハイダウェイ」でもなく、

ボブ・ジェームスと共演した「ダブル・ヴィジョン」でもないのは

単純にゴキゲンなアルバムだからです。

マーカス・ミラー(本作のプロデューサーでもある)をはじめとする

強力なリズム隊がノリノリで、

サンボーンのサックスがライブのように響き渡っています。

 

録音年はライナーノートにありませんが、1994年のようです。

ミュージシャンは非常に多く参加しているので、バンドメンバーのみ記します。

 

David Sanborn(as)

Marcus Miller(b,bass clarinet,guitar,keybords)

Steve Jordan(ds)

Ricky Peterson(org,p)

William Patterson(g)

Don Alias(per,vo)

 

①Savanna

冒頭のパーカッションと薄いキーボードが重なるサウンドが何ともシンプル。

ライブっぽい雰囲気の中でサンボーンがアルトで斬り込んでくると

音楽に一気に躍動感が漲ります。

この生命力と「泣き」も感じられる人間臭いサウンドがサンボーンの魅力。

テーマが終わって一気にサックスのソロになだれ込むのかと思いきや、

パーカッションとキーボードでしばし緊張感を解き、

そこからサックスが再登場するアレンジが素晴らしい。

サンボーンのソロは実はむやみに吹いているのではなく、

ちゃんと全体のサウンドの中で強弱をつけているのですが、

音の存在感がすごく、グイグイ引っ張られるような印象を受けます。

特に3分45秒あたりからの集中力に満ちたソロが素晴らしく、

ハリのある音が渦を巻くように迫ってきます。

その後のギターソロがほとんど耳に入ってこないぐらいです(笑)。

いま聴きなおしてみるとバックのホーン・アレンジもいいなあ。

 

②The Long Goodbye

サンボーンは「バラッドに強い」アーティストでもあります。

この曲ではテーマで長いフレーズが多く、彼の抒情性を堪能できます。

感心するのはマーカス・ミラーのアレンジで

非常にシンプルに、しかし節目ではホーンで厚みを加えたバックで

サンボーンを盛り立てます。

サンボーンのソロで最初はリズムとキーボードがバックをつけていますが、

3分過ぎのホーンの参加と共にアルト・サックスがパワフルに歌い上げる局面が

最も劇的だと言えるでしょう。

 

この他、ラテン・リズムが非常にカッコいい ⑥Mirage など聴きどころが多いです。

やはりリズムがタイトだと、30年前のサウンドも新鮮に聴こえますね。

 

うーん、やはり同時代を生きたミュージシャンが世を去るのは寂しいですね。

このところ忙しくブログを更新できていなかったのですが、

きょうは書かずにはいられませんでした。

ミュージシャンのみなさん、できるだけ長生きしてくださいね。

 

日本時間の今月19日(金)にゾクッとするニュースがありました。

「イスラエルがイランを攻撃した」というもので、

イラン中部のイスファハン州の北部にある空軍基地の近くで

爆発音があったと伝えられました。

 

なぜ「ゾクッとした」かと言うと、イスファハン州には核施設があるからです。

アメリカ政府当局者の話で攻撃の対象となったのが核関連施設ではないと伝わったことや、

その後の攻撃の拡大がなかったことから事態はいったん沈静化しています。

しかし、核兵器を持っているイスラエルと核開発を進めているイランが衝突すれば

世界全体の安全が脅かされるだけに、一時はどうなることかと思いました。

 

宗教を厳格に解釈する「イスラム体制」のイランは

イスラエルを「聖地エルサレムを奪ったイスラムの敵」と位置付けています。

長らく対立を続けてきた両国ですが、今回の衝突に至るきっかけは

イスラエルが4月1日にシリアにあるイラン大使館を攻撃したことがきっかけでした。

外交施設が攻撃されるという異常事態を受けて

イランもイスラエルに13日~14日にかけて無人機やミサイルを発射する

大規模攻撃を行っています。

 

一見、「どっちもどっち」な感じもしますが、

イスラエルがガザで行っている非人道的な攻撃への非難をそらすために

混乱を仕掛けたという専門家の見方も伝えられており、

イスラエルの「厄介さ」が浮かび上がっています。

 

イランでの緊張感を想像し、この曲も違って聴こえてくるかも・・・と思ったのが

ジョー・ヘンダーソン(ts)の「ラッシュ・ライフ」に収録されている

「イスファハン」です。

 

曲名は攻撃を受けたイランの「イスファハン」という地名にちなんでいます。

作曲したのはビリー・ストレイホーンとデューク・エリントン。

ストレイホーンがエリントン楽団のワールド・ツアーで

イランを訪れる数か月前に作ったとされています。

 

この曲には様々なバージョンがありますが、

どれもゆったりとした時の流れと、穏やかな異国情緒を感じさせてくれます。

ジョー・ヘンダーソンはベースとのデュオという極めてシンプルな編成を選び、

テナーサックスの音色を最大限に生かして曲の持つ情感を描き出しています。

 

平和な曲想と実際の現地の暮らしが早く合致することを祈って

耳を傾けてみましょう。

 

1991年9月3,6,8日、ニュージャージーのルディ・ヴァン・ゲルダー・スタジオでの録音。

サイドメンも素晴らしく、アルバム全体でストレイホーンの曲を取り上げています。

 

Joe Henderson(ts)

Wynton Marsalis(tp)

Stephen Scott(p)

Christian McBride(b)

Gregory Hutchinson(ds)

 

①Isfahan

のっけからテーマがヘンダーソンのテナーで提示されます。

「クセが強い」印象があるヘンダーソンとしては意外なのですが、

力がいい意味で抜けていて、滑らかな響きのある音色。

一瞬、アルトサックスに持ち替えているのではと思ってしまったほどで、

ゆっくりと、中東の街で昼下がりの散歩をしているかのような気分を味わえます。

テナーのソロに入ると、クリスチャン・マクブライドの力強いベースのペースが上がり、

スローなサイクリングをしているぐらいの感覚になります。

ヘンダーソンは変わらず穏やかさのある音色ですが、

展開には予想不能なところが多々あり、朗々とブローするかと思えば

パッセージが続く中でいつしか目的地とは全く違う場所に連れていかれるような

「脱線」気味なところもあります。

この「つかみどころのなさ」がヘンダーソンらしいと言えるでしょう。

続いてソロを取るクリスチャン・マクブライドは音の太さと

多弁になり過ぎずにスイング感を保つところがさすがです。

これを受けてヘンダーソンが気持ちよさそうに再びテーマを吹き、

4分45秒あたりで歌い上げてしまうところは

このセッションの楽しさを窺わせます。

「イスファハン」が平和であり続けますように・・・

 

⑦Take The A Train

こちらはドラムのグレゴリー・ハッチンソンとのデュオ。

実はアルバムを通してハッチンソンの活躍が非常に素晴らしく、

この人の力量を再発見した次第です。

最初、ブラシでSLの蒸気を彷彿させるところは

現代版のマックス・ローチと言ったところ。

このブラシがスムーズなのに非常にスピードがあり、

ものすごい「煽り」を感じるのは私だけではないでしょう。

ヘンダーソンがテーマを吹き終わるとハッチンソンはスティックに持ち替え

これまたすごいエネルギーで迫ってきます。

「暴風」を受けたヘンダーソンは次第にクセのある「ウネウネ・フレーズ」で

ダークさのある独特なソロを吹いていきます。

もはやこれはSL列車というより謎の乗り物・・・。

続くハッチンソンのソロはスティックの強打からブラシに代わり、

柔らかい響きのはずのブラシがバシバシと迫って来る様は圧巻。

とにかく2人の濃密な対話を楽しんでください

(フェードアウトはやめて欲しかった・・・・)。

 

このほか、クインテットでマルサリスの快演が聴ける②Johnny Come Lately や、

⑥A Flower Is A Lovesome thing でのヘンダーソンの繊細なバラッド表現も

良いです。

 

アメリカ議会下院は20日、イスラエルを支援する緊急予算の採決を行いました。

予算額は日本円にして4兆円余りという巨額なもので、

イスラエルの防空システムの補充や弾薬の製造能力の強化といった軍事支援、

それに人道支援などに充てられるということです。

 

中東という地域においてイスラエルが周辺国と比べて圧倒的な力を持ち、

ますます「力の差」を広げている。

これがかえって事態を深刻なものにしないか心配です。

少なくとも欧米ほどこの問題に当事者としてコミットしていない日本は

イスラエルと距離を置いて非人道的な措置には「ノー」と言うべきです。

 

今週は大谷翔平選手の話で持ちきりでした。

 

20日(水)に行われた大リーグ開幕戦では

パドレスのダルビッシュ有投手からドジャースへの移籍後、初ヒットを放っています。

中継を見ていましたが、ひじの手術を受けたとは思えない活躍で

チームを勝利に導きました。

結婚が明らかになった妻の姿も応援席で見られ、

輝かしい未来が約束されているような眩しさがありました。

 

それが翌日になると状況が一変します。

大谷選手の専属通訳を務めていた水原一平氏が

違法賭博に関与したと報じられ、

開幕戦の直後に解雇されたことが明らかになったのです。

 

アメリカのスポーツ専門チャンネルが解雇前の水原氏にインタビューを行っており

本人が違法賭博で多額の借金を抱えていたこと、

大谷選手の口座から賭け屋に対して日本円でおよそ6億8000万円が

送金されていたことが報じられています。

 

解雇後の水原氏の所在は分かりませんし、

大谷選手もいまのところ一切発言していないことから

本当のところはよく分かりません。

しかし、水原氏がギャンブルに依存していたとはいえ、

億単位の借金があったというのは尋常なことではありません。

個人がハマってしまったというだけではなく、

何かしら誘い込みをする「悪い仲間」がいたのではないかと

推測してしまうのですが、どうでしょう?

 

「悪い仲間」ということで思い出してしまうのが

チェット・ベイカー(tp)です。

1950年代前半に絶大な人気を誇ったチェットですが、

ドラッグにはまり、50年代後半から多くのトラブルを起こしています。

ギャングに前歯を折られた喧嘩もドラッグの代金がらみと言われており、

依存症がもたらした「取り巻き」がかなり悪かったことが分かります。

人間の弱みにつけ込んでいく卑劣な者というのは必ずいますし、

厄介なのは渦中の本人が彼らがいないと生きられなくなっていることです。

 

チェットの場合、晩年は翳りのある表情を纏うことになりましたが、

幸いなことに多くの人の後押しがあってシーンに復帰し、

作品を残すことができました。

 

今回ご紹介する「CHET'S CHOICE」はあまり話題になることはありませんが

チェットのキャリア終盤で制作された秀作です。

成功した理由としてはギターとベースという3者によるシンプルな編成があります。

特にギターのフィリップ・カテリーンはチェットとの相性が良く、

チェットが多少弱い音を出したとしても包み込んでしまうような

空間づくりをすることができます。

一方で強力なスイング感もあり、チェットが鼓舞されているところもあります。

こちらは「いい仲間」に恵まれて良かった・・・。

 

1985年6月6日と25日の録音。

 

Chet Baker(tp,vo)

Philip Catherine(g)

Jean-Louis Rassinfosse(b)

Hein Van De Geijn(b,⑧,⑨&⑩)

 

①If I Should Lose You

おなじみのスタンダード。

この曲ではチェットの柔らかい音色とカテリーンの

ギターのスイング感がうまくかみ合っています。

テーマをチェットが吹いてからそのままソロへ突入。

ギターとベースがアップテンポを刻む中、

チェットの音色はフリューゲルホーンかと思えるほどソフトでかすれ気味。

しかし、リズムの強力な後押しのもと、残っているパワーを絞り出すように

時にスペースを空けながらフレーズを繰り出します。

それらが見事につながっていくのがベテランの味です。

これを受けてカテリーンのギター・ソロ。

やや硬質な音色でこちらはグイグイ弾いていきます。

チェットとは違ってスペースを空けず、みっちりとフレーズを畳み込んでくる

息もつかせぬような展開です。

続いてチェットとカテリーンのソロが絡み合うかのような

数コーラスがこのトラックのハイライト。

お互いの良さが出たり入ったり、混ざり合ったり。

こういう関係性、いいですね。

 

②Sad Walk

ボブ・ジーフの曲。

チェットはスロー・バラッドとしてテーマを吹いていますが

こういう哀感のある曲でのチェットの集中力はすごい。

人生の辛かったことが凝縮されているのか、

はたまた芸術家としての円熟なのか分かりませんが、

聴いているだけで悲しみがこみ上げてくるような孤独で繊細な演奏です。

テーマからソロまでチェットが一続きで吹いていきますが、

1音を伸ばし、その中で強弱をつけていく絶妙な節回しは

彼ならではのものと言えるでしょう。

続くカテリーンのソロは硬質で、1音1音が強い。

どちらかと言えばハードボイルドに、キリっと斬り込んでくるところは

①に続きチェットと対照的です。

 

この他、ミドルテンポのチェットが好調な③How Deep Is the Ocean、

チェットのボーカルが披露される⑤My Foolish Heart、

軽快なブルース⑨Blues In the Closet も聴きものです。

 

水原一平氏の件は大リーグ機構が正式に調査を開始したとのことで、

今後の経過はそこを見守るしかないのでしょう。

大谷選手が違法な賭博と知りながら水原氏の借金を肩代わりしたのかが

問われるでしょうが、それも弁護士が介在することで

次第に本人の手から離れていくと思われます。

 

不幸なことがあったとしたら、

借金の肩代わりではなかなか解決ができないことがある、ということでしょうか。

水原氏は大谷選手を巻き込まずに自己破産するのが最善の道だったかもしれません。

彼に「悪い仲間」がいたとしたら、そこから離れるためにも

あり得る選択だったというのは厳しすぎるでしょうか。