懐かしいエフェクターを引っ張り出しては昨日からフレーズを練って録音してみました。
少々レンジを絞ってくれつつ良い塩梅で押し出しくれる優れものだったんですね。
曲によってまたボードに戻してみようかと思います。
今回はRottweilerとOX、リバーブとディレイを後から足してます。
ここ数年でクリーンな音に傾向が変わってきましたので今年はこういった曲で色々ソロを弾きます。
レッスンも少ない時間ですが変わらず続けております。興味のある方は下記Webサイトからお問い合わせください。
近頃は機材関連に興味が湧かず、ギターとアンプだけで弾く時間ばかり。
そんな時にたまたまオススメに上がってきたペダル比較動画。
ギター機材が好きなら大体の方はご存知であろうAndertons Music CoのYoutubeチャンネル。
そして個人的に大好きなRabea Massaadが演奏。
今回はブラインドで各ペダルを演奏し、団体戦のように勝ち上がっていく方式でどれが一番好みに合うかというテスト。
計２１台のペダルのなか、奏者が普段使っているペダルも含まれているが、先入観や視覚、価格帯による価値観を全てフラットにした比較で本当に好きな音色を選ぶにはもってこい。原始的でとてもピュアな比較だな、と。
その日の気分やギターやアンプとの相性もあってベストはなかなか定まらない経験も皆さんおありなんじゃないかと思いますがこれはついつい見てしまうマニアックな動画、是非見てみてほしいです。
BOSSに戻りたくなりつつも、やはりOriginEffectsのRevival Driveだけ飽和や倍音の増え方などが異質で個人的に好みです。
JHSとWarmAudioも気になります。
TS系はやっぱFenderアンプに差すとこのブラインドテストは覆りそうですね。
過去にいくつかペダルボードの記事をここで書いてますが、相変わらず自分はAMP11とRevival Driveからメインは変わってないです。
アンプはMarshall SV20とFender BandMaster、Bogner Ecstasy Classicの３台で使い分けしてます。
新規ご入会、体験レッスンのお申込みも随時受付しております。
詳細はwebサイトにてご覧ください。
ジョイフルノイズギタースクール札幌
３１日にジョグジャカルタへ向けて出発。距離はおよそ570km。
札幌から知床間よりも150kmほどプラスというなかなかの距離。
さすがに１泊はさむかってことで年越しは途中のバンドンにて。
思った以上に人混みだらけで身動きとれず。そこらじゅうで祭りのようなイベント、露店、オープンライブなど。
やっぱりカウントダウン後はどこの国も花火ですね。
ジョグジャカルタ到着は翌日夕方。ジャカルタとは真逆に自然豊か。
スコールもあってなかなか良い写真が撮れず、翌朝晴れてこんな感じです。
写真の中央あたりに今回の目的地であるボロブドゥール寺院があるのですがちょうど雲で隠れてますね。
着いたころにはしっかり晴れてゆっくり拝見できました。
寺院のみならず周辺敷地内ほぼ全て散歩できますが、１日いっぱいかかりそうな広さ。
ガイドさん必須でグループ行動
そのままブランバナン寺院も見学。こっちも広い広い。
ここにもライブステージが。インドネシアは音楽やってる方かなり多いのでは。
ブランバナンはどちらかというと公園のような要素もあり、自転車、ミニバイクなど乗り物レンタルも有り。
帰りはコース内のバスで出口まで。
翌日はジョグジャカルタ駅前通りを散歩。
ストリートミュージシャンの方々と一枚。テイラーとギブソンともう１本はメーカー不明。贅沢だなジョグジャミュージシャン！
近くにバティック教室もあるよと伺ったので見学。プリントではなく生バティック！
先生の作品がたくさん並んでたのですが写真撮り忘れ！日光にかざすとまた色鮮やかで綺麗ですよ！
直接その場で購入することもできます。
ちなみに先生の営業はかなり粘り強いのでご注意！笑
市場もバティックが溢れてます。市場の中はこれが数十店舗。
最初は派手すぎて若干抵抗あったんですが、帰る頃にはあれも欲しいこれも欲しい状態に。
今年の夏はちょっと着まわしてみようと思ってます。
ジャカルタに無事戻り、part1でも紹介したYoshi Rockさんのお誘いでインドネシアでは最も古いライブバー「ジャヤパブ」へ。
この日は地元の方以外にも沢山の外国人が来店していてライブやビリヤードなど盛況。
ちゃっかり自分もセッションに参加させてもらいました。
来年もまた出たいな！持ち曲増やさないと！
終盤なのでpart1で載せ忘れた写真をいくつか貼っておきます。
オランダ植民地時代の建物が立ち並ぶ「ファタヒラー旧市街広場」
ソフトクリーム屋さんですが、スムージーがとてつもなく美味しい「ミクシュー」
マンゴーかキウイが個人的におすすめ
海外のローソンにもおでんがあります。まさかのトムヤムクン味。
初めて見る謎のJCM900があるお店「レジェンドミュージック」
という形でインドネシアを堪能できました。
でもこれはジャヤ島のほんの一部であって、しかもこの国には13,000以上の島があるそうです。
まだまだ他の島にもたくさん行ってみたいのですが、調べたところ時間が全く足りないのでたとえ行けたとしても老後ですかね。
最後にこれだけは覚えておいたほうがいいインドネシア語を。
「ディ マナ トイレ？」
挨拶と同じくらい大切です。日本がどれだけ便利なのかを思い知りました！
雨季とはいえ12月でも毎日気温は３３℃程。蚊に刺される日々。
後日、まずは観光名所にということで有名どころへ。
初めにモナス。ジャカルタを象徴する場所の一つ、いわゆる独立記念塔です。
写真だと伝わりにくいのですが、かなりの高さ。上まで登りたかったが、既に定員オーバー。数時間待ちだったので断念。
時間ごとに限られた入場者数になっているそう。
夜はたまたまプロジェクションマッピングで人がたくさん。
そのまま程近い距離にあるイスティクラルモスクへ。
世界で３番目、アジアでは最も大きく伝統あるモスク。
中の様子はやはり写真じゃ伝わり切らない神秘。これは是非見たほうがいいです。
優しい素敵なガイドさんが案内してくれます。
そしてなんとモスクの向かいにはジャカルタ大聖堂。
こっちもセットで見学を勧めます。
ここで一息。
ジャカルタには数えきれない、巨大モールが沢山。日本のショッピングモールの３～５倍程度の店舗が都心、郊外問わず
数多存在します。Plaza Indonesiaは１０階建てだったかな。ゆっくりなんて見てたら１日終わります。
そんなモールの一つであるPlaza Semanggiの中にあるHiendguitar.com。
そう、楽器も見たい。
高級ギターしか置いてないジャカルタでも有名なお店らしい。
なぜだろうPRSしかない。PRS持ってるし、好きだけど他にはないか聞いたところ...
「Hiend Private」
まさかの予約制。事前に必ずお電話をお願いします。
インドネシア語＆英語でOK。
結局時間もなくて断念。
見たところブランドは日本でも人気のものばかり。
どんなアンプあるか見たかった！
※注意点なのですが、ここPlaza Semanggiはほぼ空きテナントばかり。いわゆるゴーストモールでしたので
次回行っても移転してる可能性もあります。訪れる際はマップで確認してからお問い合わせを。
音楽に関することでもう一つ。
以前札幌に留学していたインドネシア人の生徒となんと再会を果たすことが出来ました。
Revenge The FateのギタリストKevin。
卒業してからしばらく経って「ついにバンドマンになりました」と久々に連絡が。
まさかまた会えるとは！と互いに思っていたみたいです笑
懐かしい思い出話や帰国後の活動など話していたらあっという間の時間。
在学時はDjentやDeathMetalを弾いていたのですが、現在はDeathCoreに変わったよとのこと笑
バンドのツアーはもちろん、コンポーザーとしても活躍しているそうで、とにかく嬉しいの一言！
Revenge The Fateのインスタグラムはこちら↓
というわけで2023年はここでひと段落。
とても賑わった年越しでした！
...続く
いろいろあってインドネシアはジャカルタを訪れてます。
「活気があっていいなあ」という昔から聞く言葉の意味がよく分かる街。
アンマンとはまた違った道路の流れですが、やはり運転は避けたくなるくらい混み合ってます。
初日は現地の日本人ギタリスト、Yoshi Rockさん(@yoshirocklife)が楽器店とライブバーに連れ出してくれました。
Sport&Music
Eastern Promise
この奥にもさらに４店舗分くらいのスペース、キャパも１５０人は入りそうなライブハウスステージなど広々。
Yoshi Rockさんがたまらず飛び込み演奏
カレーとビール、チキンも美味いです。
２件目行こう！とのことで
Pria Punya Selera
ここは若者向けのおしゃれなライブバー。ほかにもたくさんお店があるそうです。
MOTION(motion_bandofficial)という２０代のバンドが演奏してました。
技術レベルが高い高い。ギターさんは２０代前半だそうです、まじか笑
ここでもYoshi Rockさんが飛び入り！２日に１回は各ライブバーで参加しているそうです。
と、まぁ初日から色々ビックリで充実したものとなりました。
続く...
新しいロットのAMP11。
上下が程良く圧縮されるがTube Screamerとはまた違ったニュアンスに。
Timmy系の回路みたいですが、比較的味付け濃いめのペダルです。
なんだかんだずっと使用してます。
今回はToneX Pedalのdeluxe reverbを併用。
学校の授業と並行してレッスンも引き続き行なっております。
受講希望の方は下記までお問い合わせください。
マイナビニュースにてジョイフルノイズギタースクールが掲載
株式会社マイナビが運営する「マイナビ音楽教室」。
その紹介サイトにて、「札幌でおすすめのギター教室」として
ジョイフルノイズギタースクール札幌が紹介されております。
これまでも沢山の方々に支えられて現在もスクール運営が続いており、感謝の限りです。
平日に空きがございますので、レッスン受講希望の方はお気軽にどうぞ。
今すぐレッスンお問い合わせこちらをタップ
まずは第一印象
ToneX Pedal恐るべし。
サクッとそのまま使えるプリセットが多めです。
公式と一般の方が投稿しているトーンパッチでは
キャプチャー環境の差で音質にも違いがあります。これはKemperでも一緒でしたね。
実際に演奏した音はこちら
Dumble ODSとBogner GoldFinger45のプリセットで弾いてみました。
※下記はMarshall SV20HでBon Joviも少し弾いてます。
AIの可能性がしっかり感じられる音
ピッキングのアタック音が良く再現されており、弦の分離も良く、マイク録りに近付いてるなと感心。ライン入力でこれはありがたく、自宅でも張り切ってレコーディングに使いたい。
レイテンシはほんの僅かにありますが、この程度でしたら個人的には問題ありません。
※指でのタッチや反応に関してはアンプには及ばない気がします。
これももしかしたらキャプチャー修正で細かく捉えてくれるのでは、と期待してます。
※ベースでも弾いてみましたがかなり使い勝手が良いのでは？
定番通りマイクプリとラインで混ぜても良さそうです。
操作性は今後改善？
Tone Xのソフトウェア上でパッチの入れ替えは可能ですが、パラメータ等は本機で直接操作。
今後アップデートでソフトウェアからでも操作出来るようになれば助かるな、と。
Cabのモデリング、新しく実装されたVIRやエフェクトのon/offでも音作りにバリエーションが増えそうです。
既存のキャプチャー機材と一緒で、アンプから出ている音、セッティングをスナップショットする形式ですのでEQ他エフェクトを弄ると実機とは異なる状態になります。補正に使うと考えるのが良さそうです。
次世代の手軽さ。需要はもちろん、今後普及は間違いなし。
AIモデリングとあってまた一段階シミュレーターとしてのクオリティが上がっていると感じます。
録音はもちろんライブでも以前より違和感無く演奏出来そうです。
およそ10年毎ですかね。
Line6 Podに始まり、eleven rack期、AxeやKemper、そして次の世代に入りましたね。
近々知り合いのQuad Cortexと持ち寄って比較出来そうなので、発見があれば追記します。
※7/15追記 Quad Cortexと比較
前述通り、アンプのリターン挿しで比較させて頂きました。アンプはTwo Rock、キャビは1x12。
ストラト、レスポールでの演奏。
音作りはクリーン、クランチ、ディストーション程度までになりました。
・音の密度、解像度？に関してはCortexに軍配
特に低音は如実に差がありました。リグデータのサイズや本体DSPの処理能力がここに出るのでしょうか？
強い歪みだと分かりやすい差でしたね。
・音の立体感、そしてアンプにどれだけ近いか
これは2人共ToneXの方がお気に入り。
側から聴いてる分にはどちらも良い音なのですが、弾いてみるとこれは「ToneX選んじゃうね」と。
特にクリーンからオーバードライブに関しては逸脱です。
感覚ですがCortexは比較して平面的な出音でした。
・現場での操作性は明らかにCortexが便利
タッチパネル、特にドラッグしてサクサク弄れるというのはとても大きい。
ストレスフリーな操作性がとても羨ましかったです。
・モデリングやシミュレーターの出音傾向
AxeやKemperにもありますが、メーカー毎の音色や傾向があり、これは好みが分かれます。
ToneXの方が良くも悪くもアンプ毎に差が現れてます。
Cortexの方はフェンダー系、マーシャル系とパッチを変えてハッキリ差は分かるのですが「うん、どちらもCortexの音だな」と整った音に聴こえるんです。
といっても作り込んでしまえばどちらも素晴らしい機材ですね。
ライブで曲によってアンプモデルを換える方から見ればCortexの方が整然とした、統一性のある音なので扱い易い。
個人的には1台だけのモデリングで行くならToneX。リターンに差して気持ち良く弾けるの一言。
・ToneXに求める点がさらに一つ
既存のパッチにプリアンプとパワーアンプ部のセパレート化を。
現状、パッチのパワーアンプとアンプ側のパワーアンプが被った状態なので本来狙える音はもっとあるはず。
それぞれの飽和でディストーション系は特に潰れ気味になります。
プリアンプのみキャプチャーすれば問題は無いのですが、それだけ公式のキャプチャーデータが優れていますので是非。
といったところでしょうか？
そもそも機材としての役割がそれぞれ異なる上、あくまでアンプモデリングの比較、そして個人の感想ですので参考になれば幸いです。
ジョイフルノイズギタースクール
ギターレッスンの方は平日夕方から空き枠ございます、お気軽にお問い合わせください。
10数年振りにDeluxe Reverbの復帰です。
初めて購入した真空管アンプ、時代に背いてるかもしれないけどやっぱり良いです。
今回はDeluxe Reverb Head！キャビネット部分がないので運搬が非常に軽い。
セッティングは以下。
モジュレーションディレイ→BOSS FRV-1 63' Fender reverb→アンプリバーブの3段構え。
このFRV-1がまたいい塩梅になっていて、アンプリバーブとはまた異なった倍音の増え方が心地良いトーンに繋がっているのかもしれません。
練習中という動画を放置したまま、しばらく経ってしまいました。
左手も映してほしいとリクエストを頂いたので、間奏ソロも加えて
再度動画に上げました。なかなかノリきれない！
今回はPRS CE24からBandMaster Reverb直です。
