愛することだけが、

幸せへの道よ…


孤高の映像作家テレンス・マリック監督最新作。

今年のカンヌ国際映画祭でパルムドールを獲得した、

注目作品。


監督兼脚本も兼ねており、

こんな作品は脚本家がいたら、

もう大変なことになってしまうだろうと思っていたら、

やはり兼任していた。


話の内容としては、

ショーン・ペンが演じるジャックの、

子供時代を振り返るという簡単な内容なんだけど、

マリック監督ならではの映像を織り交ぜているところが、

非常にアーティスティックに仕上がっている。


振り返ると言っても、

精子が卵子に着床するところから振り返っていて、

それを抽象的なリアルな映像とシンクロさせている。


炎だったり、

煙だったり、

マグマだったり、

サンライズ、細胞分裂、血管、天体、

そして、なぜか恐竜…。


自然=神

というニュアンスも感じることができ、

前半部分のほとんどが、

ヒーリングミュージックと相まって、

ヒーリング映像となっている。


宗教的なアプローチもかなりあって、

一神教における絶対的な神に対して、

崇拝する一方で、

「あなたはどこに?」

「あなたは何者?」

「あなたみたいに考えたい」のように、

神へ直接問いかけ、

幼いころに抱えていた、

やりきれない思いや葛藤が、

まじまじと描かれている。


全体を通じて、

カット割りが非常に多く、

テンポ感はかなりある。


中盤以降は幼き頃の回顧シーンとなる訳だが、

終盤は回顧と映像美で構成される。

この辺りがこの映画を評価する上で、

大きく二分するところであろう。

この映像美が本当にこのストーリーに必要か否か。


アプローチとしては、

ギャスパー・ノエ監督の、

『ENTER THE VOID』に近いところがある。

エンターザヴォイドでは、

輪廻転生を幾何学的な映像美で演出しながら、

テーマを強く訴えていた。


ツリーオブライフでは、

家族の絆とは?という、

深いテーマを表現している。


厳格な父に対して、

反発する一方で、

優しい母に対しても、

反抗していく。

しかし、それが正しいとは思っていないが、

やりたいことが分からず、

やりたいことが出来ず、

いつしか父には大して殺意までも…。


いつまでも弟の死を後悔し続け、

自分を責めるジャック…。

自分を責めるジャック…

ジャック…


弟の死の理由が、

この映画のキーになっているものだと思っていました。

しかし、死の理由は全く関係なかったのか、

そこは語られることはなく、

結局、子供時代で話は終わってしまって、

正直、よく分かりませんでした。


何がきっかけでお父さん・お母さんと分かりあえたのか?

何かそんな細かいことはどうでもいいやん的な感じで、

最後おいてけぼりにされた感があるんだけどなぁ…。



行き方には二通りある

世俗に生きるか…

神の恩寵を受けるか…

夢にときめけ!明日にきらめけ!


テレビドラマシリーズの映画化で、

ドラマも映画も大ヒットした作品。


映画版だけを見ていると、

これでもかっ、

これでもかっってくらい、

名言・名言で責められている感がする。


ポール・ヴァーホーヴェン監督の

『ショーガール』でのおっぱいポロリ回数と

張り合えるぐらい名言が多い。


でも、話の流れはなかなかイイ。

えっ、ここで二点取られちゃうの?って感じで、

これで勝てんのって思ってしまうとこや、

甲子園に行った時のシーンを全く使わなかったり、

予選に絞ったところは、

高く評価出来る。


まぁ、ドラマで良かった部分を、

ギュッと全面に押し出した感は否めないが、

こういう青春もんっていいよね。


安仁屋がラスト一球で泣くシーンは、

ジーンと来るし、

ラストの挨拶するシーンも、

何回見てもポロリしてしまう。


高校、

わずか三年間、

感謝することを学ぶ期間、

中学では出せないものがあるし、

卒業してしまったら、

もう違うみたいな感じ?


詰め込み教育みたいな名言集みたいな映画だけど、

夢を見ろ!!

あきらめるな!!

っていう気持ちは、

いつまでも持っていたいものです。


どこかのレビューで、

奥さまが、

『私の子供もあのように育って欲しい』

と書いていたが、

普通の高校球児は、

もっと真面目に頑張っていますよ。


ルーキーズを機に、

仕事の幅を広げた人は多い。

佐藤健もそうだし、

セカンド・ライトあたりの子らも、

主役級に映画出てたりした。


城田優も昔から活躍していたけど、

ドラマの主役級はもちろんのこと、

重要な役柄を増やしていった。

ちなみに、城田優と言えば、

『ヒートアイランド』がマスト。


市原隼人も、

この後に、『猿ロック』に出演するも、

泣かず飛ばず?だったし、

小出くんは、

ルーキーズ出てた?ってくらい、

さらっと流した感はあるよね?


まぁ、一番の恩恵は佐藤隆太やろね、やっぱり。

でも、すっかり熱血キャラが確立してしまったけど、

三木聡監督の『ダメジン』では、

ホントダメな感じの役柄が似合ってたのに。

何か特別なことするの?

付き合ったら…

この20年のアメリカで、

No.1のスリラーと、

ホラーの帝王スティーヴン・キングが、

公言しちゃった作品。

スティーブン・キングの作品は、

『ミスト』『IT』とか、

面白いものはあるんやけど、

お薦めするものは、

大概外れてるんよなぁ。

今回はどうか?

元々この作品は、

スウェーデン映画『ぼくのエリ 200歳の少女』のハリウッド版である。

それを『クローバーフィールド/HAKAISHA』の、

マット・リーヴス監督が、作り上げた。

目や顔のアップで、

臨場感や緊張感を演出しているところは、

凄く上手かったように思えたが、

随所に、アメリカは善みたいなのを、

アピールしてくるところは、

少々時代錯誤と感じた。

キャスティングには、

『キック・アス』のクロエ・モレッツを起用。

リメイクとあれば、

オリジナルとの比較になる訳だが、

やはりクロエを起用したことで、

アビー役の演技に説得力が増したように思える。

しかし、アビーと少年との距離の縮め方が、

簡易過ぎるように思えた。

もっとじっくり時間を掛けて、

歩み寄っていけば、

もっと作品に入り込め、

ラストも納得出来ただろう。

また、ハリウッドならではなのか、

イントロ部分も救急車のスピード感を出したかったのかもしれないが、

ゴチャゴチャしてて、

イマイチだったし、

ヤケにVFXを駆使して、

アビーの動きを恐ろしく作りあげていた。

しかし、あそこまでバケモノ扱いすべきものなのかな?

オリジナルのように、

じっくり襲う感じの方がスリリングやし、

あんなにバケモノならば、

少年も引いてしまわないか?

『この世に悪は存在するのか?』の問いに対し、

クローバーフィールドのバケモノのような動きしてたら、

『はい!!!』って言っちゃうな。

この問いはこの作品において非常に重要であって、

少年がアビーに対して、

生きる為には襲っちゃうこともいた仕方ないと思えないといけないし、

結局アビーも、

『去って生き延びるか、留まって死ぬのか』

の選択肢を決めるのに、

少年との心の交流で、

この子を守ってあげないとって思わされるくらい、

少年はアビーを思ってあげないといけないけど、

あんな目の前でガブガブやられたら、

正直、引いてまえへんかな?

血のキッスをされても…。

まぁ、オリジナルとハリウッド版、

どちらがお好みでしょうか?

あなたが思う以上に強いの。

世界は完璧じゃない…


『亀も空を飛ぶ』のイラン人監督、バフマン・ゴバディが、

大都市テヘランを舞台に描く青春音楽映画。


映画の醍醐味でもある、

その国の文化を味わえるってことが、

120%くらい出来る作品。


実在の場所や人物を使用していて、

撮影もゲリラ的に撮ったみたい。


イランで流行っているのかどうかは分かんないけど、

たくさんのアーティストも登場し、

音楽性はインドみたいにちょっとって感じではなく、

インディーロックもクラブミュージックも聞けて、

その上、なかなかイイのだ。


映画のタイトルも多々出てくるし、

小鳥にモニカ・ベルッチって付けてるとこも、

イラン人監督ならではのオマージュと見受けられる。


政治的にややこしい中東のイランでは、

音楽がこれほどまでに弾圧されてるのが実情で、

表現するということがどれほど自由なことなのか、

改めて、表現していくことの重要性を、

感じて行きたいものである。


ラッパーが高い建物から、

自分の音楽を街に聞かせたいと言って、

歌ってる姿は、

なかなかインパクトあったし、

そんな彼が、

道がなければ自分で作るのさって、

言ってることが重みあった。


この主人公のアシュカンとネガルの作る音楽は、

確かにイイ感じだった。

ビートルズのポスターを部屋に貼ったりしていたが、

そういった影響を受けつつも、

欧米諸国の音楽やインドの音楽が合わさった感じで、

ちゃんと聞いてみたいって思えた。

アシュカンが目指す音楽ってものを、

見てみたい…。



てか、こんな最後ありますか?

何でなんですか?


久々に最後にでかいパンチをもらった作品だった。

サントラ聞きたい。

ありのままの私を愛してくれれば、

それだけで良かった…


2008年にアメリカで製作されたものの、

劇場未公開だったゾンビ映画。


バーティカルトリニティと呼ばれる、

牧師さんが少し悪い子達を連れて、

山に更生させる為のキャンプに行く。

その途中で、

バスが事故って、

ゾンビの住むところに行ってしまう訳だが、

パターン的には典型的だが、

ゾンビの生い立ちをイントロで説明しているとことか、

なかなか少ない感じだと思う。


ゾンビの皆さんが子供たちを襲うシーンも、

それぞれが得意な登場の仕方で襲っていく。

お肉屋さんは肉を裁くように、

エロビデを作ってた人はエロを強要したり、

ロッカーはラリらして食っちゃったり。


注目は、

バーティカルトリニティから生存者が出るのかどうかだが、

ラストはちょっと弱かったかなぁって感じ。


主人公のノーマが、

自分の半生を悔いて、

「この世で一番怖いのは失恋した女、

そして、人生を踏みにじられた女」として、

仕返しする訳で、

そこをラストに結び付けている訳だけど、

それがあまりもストレートすぎたかなって感じ。

もうひとひねり欲しかったかなぁって。


しかし、テーマは悪くないし、

構成もなかなか上手いと思うし、

ホラーにしては、

バストトップも0だったけど、

自分ならどの殺され方がいいかなって、

思いながら見るのも面白いよ。

好きなんだ、

命があるうちに伝えたい…




2001年からスタートした、

人気ファンタジーシリーズ第八弾。

十年も続けば、

エマ・ワトソンもダサい服装ではあるけど、

身体つきも大人っぽくなったもんだ。


これで三人もハリポタの呪縛から開放されるね。

ダニエル・ラドクリフも髭も生えて背も伸びたし、

ロンなんてサスペンスホラーとか似合いそうなワイルドな感じになったしね。



もちろん、2Dで観たのだけれども、

初の3D化ってこともあって、

無駄にジェットコースター風な感じを作ってみたりはしていたが、

そんなんしなくても、

2Dでも十分に奥行きのある立体的な感じは出せてたよ。

2Dで見たから分かんなかったけど、

ひょっとして、

3Dで見たら、

ヴォルデモード卿の鼻が、

立体的に見えてたりして?

で、内容の方は、

こんなに魔法あったんやってくらい、

みんな魔法めっちゃ使いまくってるし、

脇役やった同級生も大活躍して、

めっちゃ友情や深い絆もあったし、

ホグワーツのみんなが一体となって、

闇の軍団とチョー派手にバトってる感じが、

ラストっぽくて、

非常に良かった。

三つの死の秘宝とか、

結構どうでもよくなっちゃってたけど。


まさか、ずっと謎なキャラだった、

スネイプが校長になって、

更に、ハリーやヴォルデモートを差し置いて、

スネイプがオチだったとは…。


おっと、ネタバレ寸前!!

しかし、意外な感じで、

ラストとつながって、

ちょっと感動したし。


なんか、ゴメン、スネイプ先生。



まぁ、ハリーもロンもハーマイオニーもそうやけど、

俺も10年付き合ってきた訳で、

正直、不死鳥の騎士団が一番面白かったかな?って感じで、

見返してなかったら、

ヴォルデモートとハリーポッターは、

結局、何で戦ってんの?って感じやし、

もうちょっと簡潔にできたんじゃないかな?とも思える。


前半のファンタジーさが楽しかったところもあったのに、

すっかりバトルバトルになっちゃって、

何かドラゴンボールみたいに、

ファンタジーな世界観をどこかへ置いてきちゃったんだね。


でも、最後で全部まとめちゃって、

何かいい作品にしちゃったものだから、

終わりよければ全てよし?って感じで、

サヨナラ、ハリーポッター。



この呪文を一度使ってみたくて…



エクスペクトパットローナーム!!!!!!!!!!!!!!!



また、20年後の世界で会おう。







もし悪魔がいるなら、神様もいるから


『シックス・センス』のM・ナイト・シャマランが練り上げたアイデアを、

将来有望な映画作家たちが映画化するプロジェクト

「ザ・ナイト・クロニクルズ」の第1弾。



リメイク版『REC』のジョン・エリック・ドゥードルが監督の、


サスペンスホラー。



黒人警備員、


美人なお姉さん、


年輩のマダム、


営業マン、


イケメンヤングガイの五人が、

エレベーターに閉じ込められ、


次々と人が死んでく


犯人は誰だ??


みたいな感じのノリで、


めっちゃいいタイミングで、


どでかい効果音がバーンってなるから、


かなりビクビクはさせられた。

スリリング感はなかなかのものである。

しかし、ホラー映画の重要要素の一つでもある、

セクシーさは不発であった。



画面を真っ暗にして、

ドスンドスンと何かが行われている。

画面が明るくなると、

誰かがむごい殺され方をしている。

猜疑心…

お前か?お前か?


悪魔は誰だ?


全体で80分と非常にコンパクトにまとめられていて、

オチも単純な悪魔退治って感じではなく、

このEV内のフルハウスの男女が集められた理由とか、

なかなか凝ってて、

監督が悪魔=悪者って考えいるのではなくて、

悪魔とは人間の持っている悪を退治する者って、

考えている節があると見れる。


過去の悪行を悔いることなく、

のうのうと生きている者こそ悪魔であって、

悪魔と神様はまさしく紙一重。


そういやぁ、俺もまぶた一重だわ。


ザ・ナイト・クロニクルズ第二弾の

「リインカーネート」は日本公開されるのだろうか?


一回くらい日本語しゃべれ!!

『羊たちの沈黙』のレクター、

SAW』のジグソーに続く、

ホラー業界第3の刺客として、

『ムカデ人間』からハイター教授ということで、

鳴り物入りでホラー映画に登場した訳だが、

結果としては、

あまい!!!

ジグソーもレクターも、

かなり完璧にこなして来る訳だが、

ハイターはギャルに逃げられるし、

最終的には打たれちゃう訳だし、

詰めが甘すぎる。

警察に攻め込まれた時も、

何の細工もしてないあの家なら、

すぐ暴露てまうよ。

ましてや、

ハイター教授の利口さを表すなら、

プールでの警官とのやり取りは、

結果だけではなく、

チョー不利なあの状況から、

どうやって銃を奪ったのか、

過程も見せるべきだったね。

ただ、ギャルが水飲んだ時の嬉しがり方が半端なくキモイし、

ムカデ人間完成した時の泣きっぷりもマジキモいし、

ギャルを追いかける時の顔も、

マジで恐ろしかった。

演者としてのハイター教授は◎。

ホラーとしては、

まだまだ未熟かな?

まぁ、カワイイギャルの登場とか、

点滴取って流れでる血のリアルさとか、

部屋のガラスがなかなか割れない時の緊張感とか、

妙なグラサンとか、

チョー怖い手招きとか、

いい部分は沢山あったので、

次回作に期待。

しかし、ドイツに大阪人がいたのもワラけるけど、

海外で公開された時でも、

あの大阪人の迫力は、

翻訳以上に伝わるものがあるだろう。

なかなかの名演だったね。

何だかんだ言っても、

虫ケラみたいな人生送ってても、

人間なんだという言葉には、

ホロリと来るものがあった。

なかなか素晴らしいテーマやね。


まぁ、個人的には、

ジェニーよりもリンジーの方が、

タイプやなぁ~。

怒りは正気を失わせる…



少年たちの青春を描いた『天国の口、終わりの楽園』、

シュールでクールなコメディ『ダックシーズン』の、

アルフォンソ・キュアロン監督作、

1991年公開のラブストーリー。


90分とコンパクトながら、

ストーリー構成がうまく、

ニュートンなどの故人の一言や、

ことわざを織り交ぜた、

最高のスペイン産ラブストーリー。

さすがと言わざるを得ないセンス。


序盤、主人公のルイスの女遊びを描き、

彼のキャラを描いている。

この性格がラストを生かし、

更に、その話の中で、

中盤や終盤で結びつく

キーワードや小道具を、

さりげなく出してきている。


この伏線の張り方がうますぎる。

逆に言えば、

それらは後々ちゃんと使われる訳で、

非常にムダがない。

特に、円錐形の作ったやつ。

何をしてるんかと誰もが思うだろう。


中盤では、

ルイスがクラリサに惚れるけど、

クラリサには交際中の男性がいて、

やっとルイスは本当の恋を知り、

過去を改める訳だけど、

脈なし。


オオカミの夫婦の話だったり、

変な日本人が出てきたり、

お祭り騒ぎみたいな中盤。


終盤になると、

二股掛けられたシルビアが、

ルイスにイタズラをして、

クラリサもカルロスに裏切られ、

初めて2人は自殺したいという思いで意気投合する。


この結び付け方も非常に面白いし、

カルロスが出てきてレンジに入ったり、

カルロスとシルビアがいちゃこいたり、

コメディの要素もめちゃ強い。


一方で、タワーでのラブシーンが艶美で美しい。

夜明けの風景のきれいさがラブシーンを彩り、

ルイスもクラリサももう捨てるものがなく、

やけっぱちになったからこそ、

あんなに素敵でエロティックなものとして見れた。


何というか、

本当にこの結び付け方というか、

全てが無駄なく、

笑いも決して蛇足ではなく、

本当に素晴らしい作品である。


人生の病を治す最良の薬は愛なんですよ。

映画なんですよ。








海を見ると、心を無にしたくなる…


ソン・ガンホと共演した『義兄弟 SECRET REUNION』で、

クールなスパイ役を演じた、

カン・ドンウォン主演の韓流SFアクション。


パク・チャヌク監督の『サイボーグでも大丈夫』のイム・スジョンが、

ヒロインを演じる。

サイボーグの時もメイクしてない感じだったけど、

この子はすっごく化粧映えするってのが分かった。


韓国のVFX技術はどのくらいのものか期待していた。

ぱっと武器が突然現れたり、

棒がすっと伸びたり、

すごく自然になっていて、

なかなかうまかったし、

ウサギとサルの化け物のも

違和感が全くなかった。


ワイヤーアクションもぎこちないとこもあったが、

カン・ドンウォンはなかなかうまく出来ていた。

火薬の量には少し迫力がなかったが、

十分ハリウッドレベルではあった。

しかし、殺陣とかアクションはまだまだかなぁ。


話の流れも笑いもあり、

泣きはなかったけど、

まぁ、『義兄弟』の時比べて、

カン・ドンウォンがメインで、セリフもいっぱいあったし、

クールで男前な感じが、

フルで発揮されてたから、

次回作の『超能力者』もファンは期待大かな。


韓国映画の傾向なのか、

脚本が少し説明下手かなって感じがする。

イントロの仙人と女の子の会話から、

500年前の世界へ飛ぶ訳だけど、

そのつながりがいまいちよく分からず、

耳に入ってこなかった。

韓国語に不慣れってのもあるが、分かりやすくしてくれれば…。


残忍なシーンもないし、

全体的にほんわりしたラブストーリーって感じで纏まってるから、

すごく見やすいとは思う。

『チェイサー』のキム・ユンソクも、

悪い顔させたらハマりすぎてるし、

腰から生えた桃の花を見てみて。