シューベルト 即興曲集 D935

この作品の良さに気付いたのは、恥ずかしいことについ先日のことなのです。

アンドラーシュ・シフによる1988年の2度目の録音を通してでした。

強弱の振り幅を少なくし、右手と左手のバランスが仔細にコントロールされたシフの奏でる音は、非常にクリアで透明感に富み、鍵盤の上をコロコロと転がっては、こぼれ落ちる水玉のようです。

聴き手としては、この美しい響きの中に身を預けたくなるのですが、シフの演奏はそうした、聴き手が向き合おうとする行為を一切拒絶しているかのような印象を受けます。
つまり、己の解釈でもって聴き手をぐいっと引きよせ、陶酔感でもって虜にしてしまうというものとは全く無縁なのです。

むしろ聴き手と同じ方向を向いて、ただひたすらに最後の一音を目指して、薄氷を踏むかのごとく一歩また一歩と着実に歩みを続けるだけのようも見受けられます。

そうして訪れる最後の一音・・・・・・・

この響きが消え去った後に、もう一度頭から聴き直したくなる。そんな魅力にあふれた演奏です。

もちろん、こうした演奏は、聴き手との距離感が縮まらないため、一般的な受けはあまり良くないのでしょう。彼のこの演奏が批評家やアマチュア好楽家を問わず、真っ当な評価を受けているのを聞いたことがありません。

かく言うぼく自身も、8年間ほどこのCDを放置していたのですから、人のことを言えた義理ではありませんが・・・。

いずれにしても、今回の発見を通じて学んだこととしては

Ｄ９３５をＤ８９９（作品９０）と同じスタイルで演奏することは必ずしも正しいとは言えない

ということでした。

巷間の意見と同じようにぼく自身も、両曲ともに不治の病に冒されたシューベルトの心境を焼きつけたような演奏が望ましいと考えてはいるのですが、ただ、Ｄ８９９とＤ９３５では時間的に大きな隔たりがあることは決して忘れてはならないと感じるのです。

この間のシューベルトの心境の変化はいかなるものだったか？

誰にも分からないことかも知れませんが、この違いを自分なりに掘り下げて考え、そのうえで表現しようと挑戦してもらいたいと切に願うのです。

そういった意味では、シフの演奏スタイルはＤ９３5の一つの理想形であってもいいと思える演奏でした。

Ｄ９３５にはＤ９３５なりの、Ｄ８９９とは異なった魅力があるのです。

できればＤ８９９とＤ９３５を1枚のＣＤに収録することはなるべくなら避けていただきとさえ思います。

そうして考えると、フリードリヒ・グルダがＤ８９９しか遺さなかったのは、そういったことも関係しているのかなとさえ思えてきます。ちょっと穿ち過ぎでしょうか。

ベートーヴェン チェロソナタ第３番

フルニエとグルダによる演奏を久しぶりに聴きました。

フルニエのチェロに関しては、今さら何をか言わんや、という感じすね。さすがです。高音の伸びが良く、鼻腔をくすぐるような馥郁とした音が何とも言えません。

一方のグルダは、かなり自由奔放に振舞っているように見受けられます。しかし、それも最初の第一楽章だけで、次第にフルニエの呼吸に合わせるかのように徐々にタッチを変えていくのが手に取るように分かります。その極め付けが第三楽章といえます。ここでのグルダのタッチは60年代に録音したベートーヴェンのピアノソナタ全集に非常に近いものに聴こえるのです。グルダがフルニエとの共演において「非常に学ぶことが多かった」と言っているのは将にこのことか、と思わず膝を打ちたくなるくらい、その変化は顕著です。レコード会社が録り直しさせなかったのも不思議なほどです。

グルダは50年代のベートーヴェンのピアノソナタ全集録音においては、骨格のがっしりとした伝統的なスタイルに、グルダ特有の疾走感が非常に聴きごたえのあるもので、今でもこちらの演奏を良しとする方も多くおられるのは承知しているのですが、私個人としては、歌心を重視した、やや軽快ともとれる演奏スタイルへと変貌した60年代の録音の方が好みです。

失意や苦境の底にいたベートーヴェンが、到底、悲壮感漂う演奏や重々しい演奏を望んだとは思えないからです。彼が望んだのは、むしろ鼻歌まじりに、軽快に笑みを浮かべながら演奏されることだったのではないでしょうか？

それを考えた時、グルダの60年代の全集はより作者の意向に寄りそうような演奏だったような気がしてならないのです。

そして、そのスタイルへの変換時期がまさに、このフルニエとの共演の時期だったのではないでしょうか？

５０年代のグルダと６０年代のグルダを同時に味わえる、そんな楽しみが、このチェロソナタ第３番にはあると思いました。

もちろん、そんな理屈など抜きにしても、この演奏は大変美しく、心に染み入ってくるのは今さら言うまでもないことなのですが。

オペラ 「サロメ」

リヒャルト・ストラウスによる全１幕のオペラで、台本はオスカー・ワイルドの同名戯曲です。

R.ストラウスは、ブラームス派でアンチワグネリアンだった父親への反発からワグネリアンになったと言われており、事実、同オペラの随所でワーグナーの影響を強く感じ取ることができます。

しかし実際には、このオペラの音世界はワーグナーの「トリスタンとイゾルデ」を凌駕していると思えるくらい官能的に響くのです。

印象派の特徴ともいえる無調性音階を効果的に用いることで、この戯曲が持つ背徳性を、色彩豊かにあぶり出しているのです。

実はこのオペラ、カラヤン指揮によるCDでしか聴いたことがなく、先日、BS NHKプレミアムで放送されたのが初見でした。コベントガーデン王立劇場での舞台でしたが、退廃的な雰囲気や狂気を見事に表現しきっており、実に見ごたえのあるものでした。