「マルメロ、レモン、梨、葡萄」は文字通り、４種類の果物が描かれているのだが、色使いに特徴がある。黄色を主体とした変奏（？）で構成されている。他の色、青系統の色が排除されている。
光を反射する白っぽい黄色から、くすんで茶色っぽい影まで、あ、このなかに何色の黄色があるのだろう。もっとも明るい黄色から暗い黄色まで、光はどのように動いていくのか。色は、どんなふうにして育ってきたのか－－ということを考えてしまう。
この絵の中の、どの黄色がひまわりの花びらになり、どの黄色がひまわりの種になったのだろう。あるいは、アイリスの壺、アイリスのバックの壁の色、テーブルの色は、ここからどんな変化の果てに生まれてきたのか。さらに、自画像の顔の色は、この絵のなかでどの位置を占めているのか……。
私はゴッホのファンではないのでよくわからないが、ゴッホが好きな人なら、この１枚から何枚もの絵の誕生を予測できるだろう。－－そう思うと、とても楽しいのである。私にはわかりっこないことが、この絵のなかで起きている、ということが何ともおもしろいのである。
この絵を中心にして、ゴッホの黄色の変化をたどると、きっとゴッホが見えてくる。そういう予感がするのである。
この絵には、オリジナルの額がついている。そこにも黄色が塗られ、模様もついている。額も含めて１枚の絵なのだ。そのことも楽しい。画家が絵を描くとき、額を想定しているかどうか知らないが、このときゴッホは額まで含めて絵だと考えていたのだ。
ほかの絵では「アイリス」が私は好きである。
青、緑、黄色－－その三色の変化がおもしろい。黄色の壁、テーブル、壺が背景になっているのだが、その絵を見ていると、このアイリスの青（その影としての紫）は、黄色から絞り出された補色の結晶という感じがしてくる。強烈に対立しているのだが、どこかでつながっているかもしれないという錯覚に陥る。
右下に倒れた（こぼれた？）ひと茎のアイリスの存在もおもしろい。左上から右下に、カンバスの対角線が描かれる。もう一方の右上から左下への対角線は中央で消えるが、そのかわり２本、離れた形で存在することで、花瓶（花）が左へ倒れるのを防いでいる。そのバランスが美しい。空白のバランスが音楽を感じさせる。
ほかの絵にもいえることだが、浮世絵から影響を受けた輪郭線－－もしそれがなかったら、と考えるのも楽しい。私はときどき絵のなかから輪郭線を消し、色と色とが直接触れ合っている状態を想像してみるのだが、そのとたんにバランスが崩れてしまう。絵が倒れてしまう。不思議である。
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