山野楽器が毎年開催している「YAMANO BIG BAND CONTEST」が先週の土日に行われていた。
このコンテストは大学ビッグバンドを対象にしたコンテストで、今年で43回目。
僕自身も実は大学時代ビッグバンドに属しサックスを演奏、大学4年間音楽に熱中して過ごした。
今年の優勝バンドは国立大学、僕の出身大学は6位という結果。
僕の現役時代は4年間で優勝2回、2位が2回というかなり優秀な成績(自慢げ)。
ここ最近は僕の出身バンドの成績は低迷しているのが現状。少し悔しい。
それが理由なわけでもないがこうした音楽コンテストについて考えてみた。
そもそも音楽に順位をつけることはすごく難しい。
音楽には上手い、下手という事以上に「いい」「わるい」がある。これはどうしたって数値化することは不可能で、選ぶほうの感性によるところも大きい。
僕が出ていた時にも議論があったが、「音大が普通大学に混じって出るのはずるいじゃないか!」という意見がある。国立音大のビッグバンドは今年で6連覇だそうなので、これは取りも直さず「上手いバンド」が評価基準のかなりの部分を占めていることを示していると感じる。
この点については審査員も考慮に入れてほしいなあ、とも思うのだが、そうは言ってもその上手さを超える個性や選曲力がほかの大学バンドになかったのだろう。
僕は仕事を始めてから様々な音楽コンテストに関わってきた。最初に仕事で関わったのは大学生対象のバンドコンテスト、その後もっとも長く関わったのは「ティーンズ・ミュージック・フェスティバル」という10代の音楽コンテストだった。それ以外にも「ミュージック・クエスト」というコンテストの審査員をやらせていただいたこともあった。
こうしたコンテストに共通していた議論は「上手いバンドを評価するのか?」「面白いバンドを評価するのか?」というものだ。
ティーンズや大学生が対象となるとさらにその議論は激化する。審査員として関わった時も、「下手だけど盛り上げてくれた面白いバンド」に賞をあげるのか、「面白みは今ひとつだけど上手いバンド」にあげるのかで審査員が割れたシーンもよく見られた。
しかしながら、20年以上様々な音楽コンテストで数多くのアーティストに出会い、その後彼らがどうなったかを見て行くと明らかなことがある。
これまでコンテストでaiko、椎名林檎、RADWIMPSをはじめとする数多くのその後デビューするアーティストに出会った。
そして何よりも面白いのはaikoや椎名林檎は1位ではなく、2位とか3位であったという事。
つまり1位になったアーティストはあまりその後成功していないことが多いという事。
誰からも評価されるより、好きな人と嫌いな人が割れる・・・そういう音楽性のアーティストのほうが結局は音楽としての面白み、深みがあり、数多くのファンを獲得していくのだ。
音楽というのはまずやっている自分が楽しい、そしてそれを聞いている人が楽しい、ということが全て。
八方美人になるよりはわかる人にわかればいい、という姿勢を貫くアーティストこそが求められているのではないだろうか?
もちろん、そんなことを言われてもコンテストに出場するほうにしてみればちょっとでも上の順位を狙いたわけだが、それはそれとして音楽を楽しみ切る姿勢も重要なのだよ・・・と、後輩たちに伝えてあげたい今日この頃ではあった。
このコンテストは大学ビッグバンドを対象にしたコンテストで、今年で43回目。
僕自身も実は大学時代ビッグバンドに属しサックスを演奏、大学4年間音楽に熱中して過ごした。
今年の優勝バンドは国立大学、僕の出身大学は6位という結果。
僕の現役時代は4年間で優勝2回、2位が2回というかなり優秀な成績(自慢げ)。
ここ最近は僕の出身バンドの成績は低迷しているのが現状。少し悔しい。
それが理由なわけでもないがこうした音楽コンテストについて考えてみた。
そもそも音楽に順位をつけることはすごく難しい。
音楽には上手い、下手という事以上に「いい」「わるい」がある。これはどうしたって数値化することは不可能で、選ぶほうの感性によるところも大きい。
僕が出ていた時にも議論があったが、「音大が普通大学に混じって出るのはずるいじゃないか!」という意見がある。国立音大のビッグバンドは今年で6連覇だそうなので、これは取りも直さず「上手いバンド」が評価基準のかなりの部分を占めていることを示していると感じる。
この点については審査員も考慮に入れてほしいなあ、とも思うのだが、そうは言ってもその上手さを超える個性や選曲力がほかの大学バンドになかったのだろう。
僕は仕事を始めてから様々な音楽コンテストに関わってきた。最初に仕事で関わったのは大学生対象のバンドコンテスト、その後もっとも長く関わったのは「ティーンズ・ミュージック・フェスティバル」という10代の音楽コンテストだった。それ以外にも「ミュージック・クエスト」というコンテストの審査員をやらせていただいたこともあった。
こうしたコンテストに共通していた議論は「上手いバンドを評価するのか?」「面白いバンドを評価するのか?」というものだ。
ティーンズや大学生が対象となるとさらにその議論は激化する。審査員として関わった時も、「下手だけど盛り上げてくれた面白いバンド」に賞をあげるのか、「面白みは今ひとつだけど上手いバンド」にあげるのかで審査員が割れたシーンもよく見られた。
しかしながら、20年以上様々な音楽コンテストで数多くのアーティストに出会い、その後彼らがどうなったかを見て行くと明らかなことがある。
これまでコンテストでaiko、椎名林檎、RADWIMPSをはじめとする数多くのその後デビューするアーティストに出会った。
そして何よりも面白いのはaikoや椎名林檎は1位ではなく、2位とか3位であったという事。
つまり1位になったアーティストはあまりその後成功していないことが多いという事。
誰からも評価されるより、好きな人と嫌いな人が割れる・・・そういう音楽性のアーティストのほうが結局は音楽としての面白み、深みがあり、数多くのファンを獲得していくのだ。
音楽というのはまずやっている自分が楽しい、そしてそれを聞いている人が楽しい、ということが全て。
八方美人になるよりはわかる人にわかればいい、という姿勢を貫くアーティストこそが求められているのではないだろうか?
もちろん、そんなことを言われてもコンテストに出場するほうにしてみればちょっとでも上の順位を狙いたわけだが、それはそれとして音楽を楽しみ切る姿勢も重要なのだよ・・・と、後輩たちに伝えてあげたい今日この頃ではあった。
