「サイレントマジョリティー」

 

 

何故MV再生16000万回超えのお化け楽曲になったのか。

6年前に社会現象になった曲を考察してみます。

 

まずは2016年という年を考えてみます。

 

姉妹グループとしてようやくブレークをし始めた乃木坂462015年に念願の紅白初出場を叶えました。

その楽曲は「君の名は希望」2013年に発表された曲であり、コアファンからはこれぞ乃木坂という曲だと評価されながらもヒット曲、代表曲としての存在感は今一つと言わざるをえなかった。

そして姉妹グループとして結成された欅坂46にはどんなグループにプロデュースされるのか注目されていました。

発表されたのが「サイレントマジョリティー」ちょっと軍服を思わせる衣装に身を包み、センターには平手友梨奈さんが圧倒的な存在感のある振り付けで登場しました。

 

「声を上げないものは賛成していると。。。」「人に任せるな 行動しなければNOと伝わらない」

 

いきなりメッセージ性の強い歌詞が登場し、楽曲も独特のラテン系のリズムを持っている。

そして、メンバーに笑顔はない。

これはメッセージソング、いや現代のプロテストソング(政治的抗議メッセージを含む歌)だと直感した。

 

「君は君らしくやりたいことをやるだけさ」

One of themに成り下がるな」

 

若者は強いメッセージにすぐに反応し食いつき、自分たちの世代の代弁者を期待した。

年配のフォーク、ロック世代は懐かしさを感じるメッセージソングの登場を歓迎した。

そして、通称「サイマジョ」は広い世代に、性別を問わず、アイドルソングのカテゴリーを超えていく。

 

 

 

「見栄やプライドの鎖に繋がれたようなつまらない大人は置いて行け」

 

沢山の人たちがカラオケで歌い、それぞれの思いや普段の鬱屈したストレスをこの歌で解消し社会現象になっていった。

 

「NOと言いなよ!サイレントマジョリティー」

 

若者たちはこの時代のカリスマの登場を歓迎し、つまらない大人になりたくないと思う気持ちの代弁者と認定して熱狂していきました。

 

私はこの曲を始めて東京アイドルフェスティバル(TIF)で目撃し、凄いアイドルが登場したなと実感しました。

「サイマジョ」はもちろん「世界は愛しかない」のパフォーマンスも振り付けがいわゆるアイドルらしくない、例えていえば、創作ダンスのような美しさとアートな感覚を持ちました。

そして、シンクロ性の非常に高いアートなダンスにTAKAHIROさんのこだわりのメッセージをも感じました。

AKBや乃木坂を見てきた自分としては、別物の存在感のあるグループでプロデュースのコンセプトがよりメッセージ性の強いものを感じていました。

 

「君は君らしく生きていく自由があるんだ」 「大人たちに支配されるな」

「この世界は群れていても始まらない」「YESでいいのか?」

 

メッセージソングや、スポコン物のアニメというのはいつの時代も潜在的に求められていると思います。

しかし、それを誰がどう歌い伝えるか。

かつての尾崎豊がそうであったように、代弁者・カリスマの登場を時代は待っていたのかも知れません。

 

 

「サイマジョ」がはまった時代はSNSで若者が発信し、情報交換を頻繁にしているある種のデジタルカオスの時代。

そんな中で「僕らは何のために生まれたのか?」という普遍的な問いかけは、誰もが持っているアナログな心にしみわたっていったのではないか。


 

 

そしてこの曲は定期的にMVを観たくなり、カラオケで歌いたくなる。

平成のスタンダードナンバーになった。。。


PS

サイマジョ。

私はいつもこの曲を脳内変換で「最魔女」としてしまう。

欅坂46。

伝説の魔女は今はいない。

いつか魔女の復活はあるのだろうか。。。

 

 

「サヨナラの意味」

 

 

乃木坂で人気楽曲を募集すると必ず上位かもしくはトップになる楽曲です。

 

 

 

その意味を考察してみたいと思います。

 

 

橋本奈々未の存在  

 

なんと言っても乃木坂絶頂期に差しかかる直前で卒業、引退という決断をした人気メンバーの存在が非常に大きいですね。

乃木坂は2015年の紅白出場から2016年に新規ファンが殺到しました。

奈々未さんの卒業発表は20161019日のオールナイトニッポンでした。何故この時期に卒業・引退なのか。

 

新規ファンは悲しみにひしがれ、今まで推してきたファンはいよいよこの時が来たかという感想だったと思います。

 

 

卒業発表から卒コンまでの約半年間の活動ではさらにロス民を大量に発生させました。

 

その流れは卒業後5年経った今も継続しています。DVDの中でしか会うことのできない奈々未さんはますます幻のレジェンド化しているのです。

 

 

 

楽曲の秀逸さ 

 

サヨナラの意味は言わずとしれた杉山勝彦さんの作品。乃木坂らしい楽曲と言えばこの人という存在になりました。「君の名は希望」という活動初期の楽曲はある意味、他のアイドルにはない乃木坂らしさを形成させました。それはミドルテンポのバラード調と歌詞に込められたネガティブな若者の気持ちが、いわゆるアイドル王道曲と一線を画したものだったからです。

 

「サヨナラの意味」は正に「君の名は希望」の乃木坂の王道路線を行くミドルテンポの楽曲であり、ある意味それを超える存在にまで成長しました。

 

 

 

それは、卒業・引退という別れの時期の奈々未さんに対する曲という明確なターゲットがあったからでしょう。

 

「サヨナラに強くなれ!」というメッセージは、ファンに刺さり

「サヨナラに強くなれません(泣)。。。」という現象を引き起こしました。
 

 

 

卒業時期の定番ソングとして、現在「サヨナラの意味」は毎年卒業時期の定番ソングとして、卒業式で歌われたり、TVなどのBGMとして使われています。

 

 

「この出会いに意味がある」「悲しみの先に続く僕たちの未来」というフレーズは非常に普遍性に富むキーワードで、多くの人の原体験に刺さります。

 

 

そして、背中を押されるような力強さを持つ応援ソングでもあります。「始まりはいつだってそう何かが終わること」というラストのフレーズで歩を前に進める勇気を与えてくれます。

 

 

 

 

 

多くの乃木坂メンバーが自分の卒業セレモニー、ライブでこぞって歌う楽曲。

 

 

乃木坂が今後活動する限り継続していく現象かもしれません。。

 

 

 

 

「ないものねだり」

 

この曲は橋本奈々未さんの卒業ソングとして、初めてのソロ曲として発表されました。
奈々未さん推しとして、ソロ曲が出るとしたらどんな曲になるのかなと、とても楽しみにしていました。
実際に初めて聴いた時には、全く予想は覆り、ジャジーなテンポと落ち着いたボーカルが聞ける曲でした。

 

そして、タイトルは「ないものねだり」。。。

 

奈々未さんにとってのないものねだりとは何か。。。
乃木坂がこれから絶頂期を迎える前の卒業、引退。

 

そのヒントはこの歌の歌詞にちりばめられています。

 

「慌ただしい日常の中、一人でいるのが好きになった」

 

「なぜ人は誰も目の前にあるこの幸せだけで 今日を生きられないの?」

 


必ずしもアイドルの頂点を目指すために乃木坂メンバーになったのではないと思われる奈々未さん。
5年半の活動は彼女の予想と、想像を大きく超えるようなものになったと思います。

 

本当は本を読んだり、静かな生活が好きなタイプ。
ここまで乃木坂をお姉さんメンバーの一人として引っ張ってきて、ずっと選抜に入り、御三家とも呼ばれてきました。

そして平成の山口百恵と呼ばれるような潔い卒業、引退。
成功者としての驕りや、後ろ髪を引かれるような後悔の念は微塵もありませんでした。

 

 

そして、奈々未さんが卒業後、「ないものねだり」と「サヨナラの意味」という名曲が残りました。


奈々未さんのロス民の特徴は、卒業時にファンになった、卒業後にファンになった、一度も握手会やライブに参加したことがないという方が沢山いることです。

 

これは、もはや伝説のアイドル化した現象で、毎年の220日の誕生日には、Twitterで毎年生誕祭ツイートが数多く送信され、トレンド入りしています。

 

「ないものねだり」は乃木坂3期、4期生にもファンが多く、好きな曲に多くの人が挙げています。
彼女たちも奈々未さんをファンの一人として乃木坂に憧れて入ってきたある意味ロス民ですね。

 

この曲の中の「何かを失うならそこまでして欲しいものは一つもない 今持っているすべてが私のすべてでいい」というフレーズがあります。これは同性としてアイドルとして非常に共感できる歌詞なのではないかと推察します。

 

乃木坂46という夢のようなトップアイドルでの5年半。
「目が覚めてもこのままでいい」と言い切れる仲間との濃厚な時間を止めました。

 

しかし、ないものねだりの針は皮肉にもその後も確実に時を刻みながら、ますます大きな存在の楽曲になっているのではないでしょうか。。。

 

 

 

奈々未さんは卒業ライブで言いました。

 

「この曲は今も、そしていつか乃木坂を振り返る時にも一番大切な曲です」と。。。

 

追記

奈々未さんの吐息の入ったようなボイス良かったですよね。ジャズの名シンガーヘレンメリル(NYの吐息と呼ばれていた)を彷彿とさせる大人な渋いボーカルです。


 

 


 

 

 

追記

 

乃木坂駅の駅メロ募集の際に使われたファンが作ったフライヤーです。

応募はWEBでの投票で行われ、乃木坂駅の他でも東京メトロの駅メロの募集を行っていました。

乃木坂駅は乃木坂46ファンが団結し、圧倒的な投票活動を実施。

対象曲も「君の名は希望」に絞り約1か月に渡る投票が行われました。

一部のファンたちは毎日投票を行い、結果としてメトロ全体の投票の8割が乃木坂駅に集中し、そのほとんどが「君の名は希望」だったということです。

その圧倒的な投票活動に敬意を表して、異例の生田さんの生ピアノでの駅メロが実現しました。

乃木坂ファンの団結力を物語るものだと思います。

 

 

 

 

 

===========================================

 

(以下本文です)

 

「君の名は希望」

 

 

この曲を何故乃木坂の代表曲のひとつとしてファンが感じているのか。。。

実は推し始めた時期によっての温度差はあると思います。

 

 

初期のファンはこの曲を1stイヤーバースデーライブのアンコールでフルコーラスで聴いたことの感動を忘れません。

 

 

 

ミドルテンポバラードに美しいメロディ、そして歌詞の中に出てくる孤独感のある主人公にセンター生駒里奈を重ねました。

 

後にファンになった人は、リアルタイムではなくとも、DVDを通じてこの曲のデビュー時を知り、目撃しました。

 

そして乃木坂駅の駅メロディにファンの圧倒的な投票によって採用され、生田さんがピアノを弾いていることを知り、この曲が乃木坂にとって特別だと認識しました。

 

初めて出場した紅白でも初期代表曲としてこの曲が選ばれました。

 

その影響は当時公式ライバルと呼ばれていたAKBにおいても派生します。

 

乃木坂の生駒里奈を応援してくれていた、渡辺麻友さんがAKB48紅白で生歌で披露したのです。しかも生田さんがピアノを弾くという豪華な演出でした。

 

その後もHKT48がたびたび披露したり、舞台のBGMで使用したりと、指原さんのアンテナにもしっかりとキャッチされる楽曲になっていきましした。

 

 

「透明人間そう呼ばれていた」クラスで目立たない存在、何も楽しいことはない。そんな少女が見つけた希望とは何か、それは単なる片思いを歌ったものではありませんでした。

もっと日常的にある孤独、イジメ、ボッチなどを感じることのできるネガティブ感があり、それを多くの人が共感できる希望だったのです。

 

生駒里奈が演じている初期乃木坂の主人公とは、決してクラスの級長やリーダーのタイプではなく、例えば自分の意志ではなく学園祭のクラスの催しものの人形劇の主人公役の声優をやることになってしまった。でも一生懸命にそれをこなそうとしているような人。

そして彼女か徐々に自信をもちながら成長していく姿が初期の乃木坂サクセスストーリーであり、それはまるでアニメの中の学園ものアイドルグループだったのです。

 

そんなどちらかと言えば陰気なムードを持つ楽曲です。

でもそれはアイドル曲にはなかった世界観でもあったのです。


今までのアイドルグループにはなかった表題曲。

 

乃木坂が乃木坂らしい曲、乃木坂の代表曲をようやく獲得したと言っても過言ではありません。

 

乃木坂ファンはアイドルは乃木坂しか応援しない人が多くいるとこの曲が支持されることは無関係ではないでしょう。


明るさや可愛さだけをアイドルに求める訳ではありません。

 

もちろん作曲の杉山さんのメロディ美しさとの沢山のアイドル楽曲を手掛けながら、乃木坂にはこういうイメージではどうかという提案があったことは素晴らしいアプローチであったと思います。

 

 

杉山さんの手掛けた「君の名は希望」「きっかけ」「サヨナラの意味」の曲は乃木坂の代表的な乃木坂らしさを持った曲として認知されるようになっています。

 

作り手も単なるコンペの1曲ではなく、グループを色付けるプロデュース力があることが証明された曲だとも言えます。

 

そして、最後にこの曲には希望のメッセージがあります。

 

「未来はいつだってときめきと出会いの場、

君の名前は“希望”と今知った」

 

 

 

このワンフレーズに自分自身の日々の生活や恋愛、アイドルに向ける気持ちなどを投影しながら、

前を向いて歩き始めるファンはこれからも沢山いるのではないでしょうか・・・

 

 

そんな魔法を持った楽曲です。


これからも大切に歌い継いでいってもらいたいですね…