Overwhelmed

やっと休日か。。。
今週は過酷でした。
コンプライアンスが云々なのであまり詳しく書けないですが、牛肉の放射能汚染が報道されて以来毎日尋常じゃない量の検体が搬入されています。
お茶の時も大量検体が来てたんですが、牛肉は前処理が面倒なので一検体に掛かる時間がその比ではないんです。
測定も24時間体制じゃないととても追いつかないため三交代制を導入。
その分日中の試験員が減るので放射能以外の通常業務を少ない人数で対応しなくてはならないので皆アップアップです。
しかも通常業務も何故か最近好調で普通に繁盛期ばりに来てるという(-。－；)
ま、仕事が多い事は良い事！
日本の復興のためにも食らいついていきましょう

今日は11時から2時間練習でその後ちょっと会社行って仕事片付けて、その後Hellz練が4時間という地獄のようなスケジュール。
本番目前なので詰めれるだけ詰めなな(･∀･)/
てなわけで他のメンバーにかなり遅れてライブ告知！

だそうです。
僕らの出番は最後で20:10～予定だそうです。
メンバーの入れ替わりが激しくまだまだ不安定な形態ですが、とりあえずこぎつけました☆
社会人っていうのはあれで中々満足な練習も出来てないですが兎に角ベストを尽くすのみ
楽しい空間にしたいです、気が向いたら来て下さいヽ(*・ω・)人(・ω・*)ノ

あと、今日の練習で最終アレンジした完成版を一発録りしてマイスペにうｐ予定（多分日付変わる辺り）なんで、是非チェックしてみて下さい！

久々に映画館なぞ行ってみた

台風接近中ですね。
何か今回は驚異的な勢力らしく被害もあちらこちらで起きてるとか
去年泊まりに行った那智勝浦の民宿は流されていないだろうか(((( ;°Д°))))

ここんとこ「部屋に閉じ込められて精神を圧迫される心理実験系の映画」を部屋に閉じこもって見る事が多く、鑑賞後かなり精神を圧迫されていたので、気晴らしに映画館へ出掛けました。
ちょうど振休でしかも1000円の日だったし。
プリンセストヨトミが面白いと勧められていたのですが、夜しかやってなかったので、Super 8を見ました。
特に予備知識無しで行ったんですが非常に良かった！

注）以下ネタばれあります。

内容はざっくり「宇宙人による襲来」で、しかもスピルバーグにJ.J.エイブラムスと来たら何の新鮮味も無いんですが、映画製作に熱中する子供たち視点という設定で、個々のキャラクターや人間関係、心理描写に重きが置かれて、非常に分かりやすい展開で気持ち良かったです。
頭使わない、僕があまりのめり込まないタイプの作品なんですけどね。
少年少女の淡い恋心や嫉妬心、もつれかけた親子の信頼回復、主人公の母親の死をめぐる父親と町の問題親父との確執と和解、伏線の回収も自然で、逐一コミカルで、痛快でした。
そりゃ、ご都合主義とか突っ込むとこもあるんでしょうが、そういった批判的な見方は嫌いだし、ありえない事を描くのがSF映画なんで。
前半、列車事故で理科の先生の関与が発覚した時、ちょっと20世紀少年的なわくわく感がありましたね。
ちなみに最高に救いようのない位ダサい！と思ったSuper 8というタイトルですが、これは映画撮影に使われるフィルムの事らしいです。
まぁ、主人公達映画製作仲間の撮影中のフィルムにたまたま映っていた驚くべき真実が鍵！という感じかと思いきや、実際フィルムを確認して街を次々襲う異変の正体が分かるのはかなり後半で、客からすれば事実把握の駄目押しと言った感じです。
しかしね、J.J.エイブラムスの描くエイリアンってワンパターンですねｗ
クローバーフィールドとほぼ一緒っていうｗｗｗ
まぁこの作品は人間ドラマにスポットが当てられていて、別にエイリアンの正体はどうでも良かったんですが。

僕は映画好きで年間相当数観てて、別に詳しくも無いし、専門的な知識も持ち合わせていないんですが、何となく映画には2パターンあると思ってます。
画質で分けるんですが、一つはスパイダーマンとかパイレーツ～とかの色味がしっかりしていて綺麗な奴、もう一つはヒューマン系、ホラー系や単館公開系のあえて画素数を粗くする奴。
この画質設定でほぼその映画のキャラが決まってしまうように思います（特につかみの印象）。
この作品はSFなんで本来前者で撮る事が多いのですが、あえて後者の画質を選んだ事からも、やはり人間にスポットを当てたかったのかなぁと、素人目線で。
終盤のエイリアンと軍隊がやり合うシーンでは画質が綺麗な感じになっていた気がするので、その辺は十八番のSF描写だぜ！って感じで分けたのかも。
エンディングテーマが荘厳なストリングスの曲じゃなくてあのロックンロールな名曲だったのも、この作品が決して重厚なものではない事をほのめかしてますね。
最初は何か軽いなってがっかりしたけど、劇中での少年達作製フィルムをエンドロールで流すおまけから、ポップな後味を演出してるのかなと思い、それならマッチしてなくも無いかと錯覚してしまっただけかも知れないけど。
作品中で少年たちがそれを歌ってるシーンもあるから古き良き1980年辺りへの懐古主義的な要素もあるのかな。


今日の一曲。

My Sharona / The Knack

この曲のタイトルが分からなくて必死に検索しましたｗ

オーディション

いやぁ、テレビ見てるんですがIKKOの自由さは凄いですね。
多分本人は上手く番組回ってると思ってるんでしょうが、いやぁ、あれが会社で同じチームにいたらと考えたらどっと疲れてきました(-。－；)

今日Young GuitarでTriviumの特集記事を読みました。
新譜のIn Wavesリリースに伴うインタビューで、アルバムの解説がメインでしたが、昨今のデスコア勢に対する技術至上主義による弊害、つまり本来演奏する上でもっとも重視しなければならない基本的な部分を無視した演奏への警鐘が非常に印象的でした。
彼曰く、インギーやジョンペトルーシはテクニカルなプレイを得意とするが、そこよりもそれを包み込むような演奏に魅力があるとし、ジョンペト並みの技術を持った若手Gtは数多く存在すれど、その域（譜面上に表せない部分）に達する者は実際少ないとの事でした。
また想像を絶するレベルのフレーズをさらりと弾いた所で印象に残るかどうかは別問題であること、むしろシンプルなリフやメロディこそリスナーの心を捕える事が可能であるが、しかし演奏や曲構成が複雑化して発達してきた現代において簡素化する事自体に相当の勇気が必要な事について熱く語っていました。
で、俺たちの新譜はそういう精神で作り上げたんだ！的なまとめでしたが、細かく読むとやっぱり複雑で小難しい事をやってるみたいで、まぁこれでも手加減したんだぜと言った所なんかな( ゜∋゜)
考えさせられましたね。
他のバンドと差別化を図るにはどうしても複雑で一筋縄では行かない方向へとベクトルを向けなくてはならない、ただそれがキャッチーさの退化に直結するという危険性。
常に客観視するポイントを設けて、やり過ぎにならない程度に上手く統括して行けるかどうかが重要なんですな。
個人的にも出来る限りギリギリのプレイを盛り込もうとする癖があるので、それが悪いとは思わないけど、本筋を見失わない様にせねば。

という記事を読みつつ学生時代のオーディションを思い出しました。
かなり記憶が曖昧ですが、新星堂のオーディションでグランプリを取ったらCDデビュー出来るとかどうとかの類だったと思いますが、当時Bell Eastというポップロックバンドのヘルプで参加しました。
このバンドは常に分かりやすいキャッチーさを目指してました。
残念ながら優勝は出来なかったけれど、このBell Eastは別の東北地区のローカル音楽番組や島村楽器のオーディションで優秀賞を何度も受賞しており、関東ツアーに出向いたり、仙台ではワンマンでかなり集客したりと知らない間にビッグなバンドへと成長してました。
大阪にツアーにも来たし、今はメンバーが就職して別々の地域に住んでるみたいですが、細々活動してるとか何とか。
当時は客の望む売れそうな音を表現するという迎合した姿勢にマイノリティでアンダーグラウンド脳な自分はかなり辛口な評価をしてましたが、まぁ結果がこれですからね、彼らの戦略が吉と出たのは明らかです。
考え方は色々あるしどれが正解とか素晴らしいとかは無いけど、自己満になり過ぎない事は大切でかつ決して容易くないって事です。
やりたい表現は貫き、他との差別化も図り、「受け」や「どう見られているか」にも意識を向ける。
うへぇ、大変やぁヽ(;´Д｀)ノ

ちなみにこの時のオーディションででグランプリを取ったのがカラーボトルというバンドで、今や全国区の新進気鋭ホープ、関ｼﾞｬﾆにも楽曲提供する程だとか。


今日の一曲。

あぜ道 / カラーボトル

その時の優勝曲です。あの時彼の歌を聴いた瞬間、ほとんどの人が彼らの優勝を直感したはず。うぅん、今聴いても良い。彼らの中で一番好きな曲です。