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サムトッシュのブログ

わたくしサムトッシュの興味・趣味の赴くままに書き連ねるブログです。

 本当にどうでもいいことなのですが、今、平安時代について書かれた本を読んでいて、「古今集」の章にぶちあたったわけですが、そこに有名な歌が出てました。

 

 『久方の光のどけき春の日にしず心なく花の散るらむ』(紀友則)

 

 そうそう、こんなん学校で習ったね、なんか口にしたときのリズム感がいいだよね、現代語に訳さなくても情景が浮かんでくるようだし、とかなんとか思いつつ、そう言えば、なんかもっとあったよね?とふと学生当時のことを思い出しました。

 

 なんとも、もの哀しくて、想いのこもった歌なんだけど、なんて言ったっけな?雲の上のあなたは、とか、花に包まれ幸せに暮らしているでしょうか、とか言うのだったよな。そうだ、たしか、恋人を失った女性がその嘆きを歌った歌だった。そうだ、思いだした。綺麗な雪が降ってきた情景を見ながら歌った歌だ。あなたを失ってあまりにも哀しんでいる私のもとに、あなたは身近にある花を雪に変えて届けてくれたのですね?という平安ロマンスを思わせるめちゃくちゃ綺麗な歌だった。そうそう。で、その歌に感動したなんて、当時の同級生に恥ずかしくて言えなくてね、その後、沖縄バンドやったとき、歌の歌詞を作る段になって、それを思いだし、歌詞の一部に使ったんだよな。なんて言ったっけ?わーい、久しぶりに思いだしたのに、全然でてこなーい!

 

 なんてことを思って調べてみたら、驚愕の事実が分かりました。

 

 『冬ながら空より花の散りくるは雲のあなたは春にやあるらむ』 (清原深養父)

 

 意味:まだ冬でありながら空から花が降ってくるのは、雲の向うはもう春なのであろうか

 作者:清原のふかやぶ(ひいお爺ちゃん)

 

 ひいお爺ちゃんじゃん!清原ひいお爺ちゃんさんが、春の訪れを待ち望んで歌った歌じゃん!死んだ恋人を思ってるわけでもないし、ましてや誰かの死を悼んでもいないし、誰も思いだしてないじゃん。なんで、高校生の私は、そんなに哀しい歌だと思ってしまったのだろうか?相当、病んでいたのだろうか?はぁ、同級生に感動したなんて言わなくてよかった。

 

 という、どうでもいいことが分かった日曜の寒い夕方でした。

 

※ ちなみに清原のひいお爺ちゃんは、誰のひいお爺ちゃんかというと、清少納言のひいお爺ちゃんだそうです。

 

 

 先日、新田次郎夫人、藤原ていさんが亡くなられたニュースに触れ、「流れる星は生きている」を読んでみた。大陸からの引揚げの大変さについては、今までもドラマとか、映画とか、小説とか、漫画とかで触れることはあって、大変だったんだろうなぁと想像はしていたのだが、この小説を読んで、大変なだけではない、大勢の人間がむき出しの本性を曝け出しあい、ときには非情に徹し、ときには騙しあい、ときには協力し合いながら、日本に帰るという目的を遂げるため、生死を賭けた凄まじい脱出行だったのだ、という認識に変わった。本当によくこんな状況を女手一人で、しかも6歳、3歳、赤ん坊の子供3人も抱えて、帰ってこれたものだと思う。

 

 さらに凄いのは日本に戻って間もなく(1949年)、これほど克明に小説にして書いて出版したことだろう。戦争を経験した人が、その心の傷の深さから、なかなか話すこともないというのに、これほど克明な小説を書くなんて、できるものじゃないと思う。文才があった、生活上稼ぐ必要から書かざるを得なかった等々の理由はあるかもしれないが、それを差っ引いても無理だろう。それこそ血を吐くような思いで悪夢にうなされながら書いたのではないだろうか?だから、ベストセラーにもなったのだ。

 

 この「流れる星は生きている」というタイトルは、ていさんが大陸で団で集まっているときに、ふらりとやってきた保安隊の腕章をしている金さんという男の人が「誰も知らない歌をご紹介しましょう」と言って、とても綺麗な声で歌ったもの哀しい曲の歌詞の一節だそうだ。皆、その歌を聞いて涙したそうだ。ていさんは無事に日本に帰りつくまで、心の中で歌い続けたそうである。

 

 今回のFMシアター「また遭う日のうた」も題名にもなっているように歌がテーマになっている。その歌は「私の青空(マイ・ブルー・ヘブン)」だ。

 

 

 

 主人公の姉弟が敵国の歌として禁止されているにも関わらず、仲良く歌う大好きな曲だ(昔、TVで井上ひさし作「きらめく星座~昭和オデオン堂物語」を思いだすなぁ)。この曲がドラマの中でも実に効果的に使われている。

 

 今回のドラマはFMシアターにしては珍しく戦争から現在まで、何十年という時間の流れを扱った作品だ。現在から過去、そしてまた現在に戻るという、これもなかなかFMシアターでは(というかラジオドラマでは)やらない構成のように思うのだが、実に無理なく話が分かる形になっている。シベリアから引き揚げてきた弟がガリガリになって姉の元に帰ってきた場面は、分かっちゃいるのだが、涙が止まらない。

 

 その後の姉と弟の関係はたぶん、当時の日本人の多くが経験したことだったのではないだろうか?姉の旦那と弟が、弟の組合活動で喧嘩をする場面がある。そこで義兄が「このシベリア帰りが!」と罵倒し、弟が「誰が好きこのんで」と言う場面がある。戦争もなけりゃこんなことを言い合うこともないのだ。理不尽な戦争に振り回されている渦中にある者同士だとしても、そうなってしまうのだ。

 

 今年もFMシアターでは戦争のお話しをやったが、どれも良作だった。

 

 それに久米明さんの元気な声が聴けてよかった。朝倉あきさんの声も聴けてよかった。ラジオドラマ三昧の司会者、松田洋治さんの声が聴けてよかった。最後の姉と弟の声が「私の青空」をBGMにプレイバックする演出も良かったなぁ。

 

 

 

 ドラマの導入部分で中学2年生の和生がお母さんに作文の発表の指導を受けている場面が出てきます。その際、和生(かずき)は文章を読むとき、つなぎの言葉として「えー」と言ってしまい、お母さんに「作文にえーって書いてある?」と注意されます。

 

 あ、これ、あるある、と妙なところで共感してしまう形で始まった今回のFMシアター、テーマは難病のALS(筋萎縮性側索硬化症)。現状では治療法がなく、死を受け入れざるを得ない難病となっています。病気の詳細、実例を知らない私にとって、自分に、あるいは身近に、ALSの患者が出た場合、どういう事態が待っているのか、どう考えてしまうのか、想像もできません。しかし、ドラマを通じてなら、共感しながら、その一番深い部分を知ることができます。ドラマの良いところは、そういうところだと思います。

 

 そう言った意味でも、今回のドラマの主人公が、ALS患者のお父さんではなく、その子供で、気の弱い中学2年生の和生であることで、どのようにALSを受け入れるのか、よりリアルに経験することが出来ます。なかなか父親がそういう難病になっていること自体、受け入れられず、友達が家に遊びに来ても、寝室にいて姿を見せないでとお父さんにお願いしてしまい、お父さんもそれを受け入れて、逆にすまないと思ってしまう。

 

 通常と違う次元に入ったことは頭の中では分かっていても、いざ、それが現実の日常の中で展開するには気持ちの受け入れがなかなか追いつかない、そういう段階は必ず、踏むことでしょう。

 

 しかし、実際、自分が治療法のない難病になったらどうするだろう?

 

 お父さんが最初言ったように家族への負担を考え、呼吸器はつけないでくれと伝えるだろう。出来れば人知れず、青木ヶ原樹海にでも捨ててきてくれ、と頼むかもしれない。もちろん、そんなことをすれば家族は殺人罪に問われてしまうだろうから、気軽にそんなことは頼めないが、気持ちの上ではそういう思いを持ってる人は多いんじゃないだろうか?

 

 これ以上いいから、迷惑かけらんないから、負担を背負ってほしくないし、死ぬのは分かっているのだから、そこまでして生きてなきゃならない存在でもない。。。そんなことを考えてしまうように思うのだ。

 

 しかし、家族はそうもいかないだろう。ドラマでも息ができなくなってしまうお父さんに手術をして人工呼吸器をつけるかつけないか、家族で意見を交わしあう場面がある。つけなければ死んでしまうし、つけても延命にしかならない。やがては死に至る。

 

 和生の姉と兄が「お父さんが望むなら呼吸器はつけないのがいいんじゃないか」、和生は「つけるべきだ。なぜ、そんなに簡単に決められるの?」と反対する。母親は、以前、お父さんと話をしていて、呼吸器はつけないでくれと頼まれたという。そこまでして生きてる意味が見いだせない、それが父親の理由だというのだ。

 

 人の命が自分だけのものであれば、この理屈は正しい。

 

 しかし、このドラマでは、人の命は自分だけのもんじゃないんじゃないか?と言っているように思う。人間は確実にお互いの存在に影響し合うものであり、そのことを父親が所属していたクラブでラグビーをしたことで和生は知ることになる。父親の生きる希望になりたい、そうすればきっとお父さんにも良い影響が出るはずだ、と言う。前向きな姿勢を手に入れた和生が父親にラグビーのことを話すと父親は呼吸器を付けることを了承する。

 

 例え、死ぬことが分かっていたとしても、その最後まで前を向いて生きていく必要がある。

 

 そういう姿勢を持っていないと、それは難病患者を看病する以上に、家族、および周りの人間、および患者自体にも悪影響を及ぼしてしまうのではないのか?今回のドラマではそれがテーマだったのかもしれない。そしてそれは正解のような気がする。

 

 毎年一本、FMシアターで必ず放送されるのが、「NHK銀の雫文芸賞」をラジオドラマ化したもの。NHK銀の雫文芸賞とは、NHK厚生文化事業団が、高齢社会の生き方をテーマにした小説を募集するコンクールのこと。

 

 歴代の受賞作品はこちらに掲載されてます。

 

 http://www.e-hon.ne.jp/bec/SC/PrizeInform?SHOUCD=378&pageNo=0

 

 第1回の受賞作からFMシアターではラジオドラア化されています。第1回は1988年ですね。バブル期真っ只中でしょうか。

 

 日本て高齢化社会っていつ迎えたんだろうか?とふと思って調べてみたら、1970年には高齢化社会を迎えていたとのこと。案外、早いんですね。有吉佐和子の「恍惚の人」が出版されたのが1972年。思ったよりもずっと古い時代でした。

 

 さらに高齢化社会とはどういうことを言うのかと思い調べたら、人口に占める高齢者(65歳以上)の割合が7%を超えた場合にそう呼ぶらしいです。また、14%を超えたら高齢社会、21%を超えたら超高齢社会とのこと。

 で、日本は今、どうなっているかというと、2007年に既に超高齢社会に突入しており、2020年には高齢化率が29.1%、2035年には33.4%になるらしく、3人に1人は高齢者という社会が到来する。

 

 その頃にはかつての高齢者と今の高齢者が違うように、今の高齢者とはまったく違う高齢者像が出来ているのでしょうね。定年退職なんて概念も無くなっているのかもしれません。

 

 さて、今回のFMシアター、散歩道(さんぽどう)というタイトルの通り、75歳の後期高齢者の男が、毎朝、通る散歩道でのお話し。この男、毎朝、顔を合わせる人はいるのだけど、眉間に皺を寄せながら、その連中に心の中であらんかぎり毒づいている。企業戦士として仕事一筋で生きてきたプライドがそうさせるのだ。けど、そのプライドが息子を40歳でうつ病の引き籠りにしてしまった。男は息子の心の弱さが許せない。妻はその男と息子の板挟みに合い、早死にしてしまった(と本人は思っている)。

 典型的な昭和の男の猛烈世代キャラクターである。それが、散歩途中の命を脅かし兼ねない事件を通して、その男に心の変化が訪れるというお話し。

 

 強面の男だが、散歩で心を閉ざして独り毒づいている姿は、そのキャラクターに反して実に弱い。独りでいることが弱いのではなく、毒づいてないと自分が保てないという、その部分において弱いのだ。それは自分の命を脅かす事件が起きないと、気が付かないほどの致命的な弱さだ。バカは死ななきゃ治らないのだ。

 

 けど、会社を定年退職して老人になった人は、案外こういうタイプが多いのかもしれない。そう思うと、会社って不思議な所だ。社会的責任を負いつつ一人ひとりは様々な仕事をこなしているのに、そこから出てしまうと、人とコミュニケーションのとれない、社会から背を向けたような多くの老人が輩出されてしまう。家族とさえ、うまくやれず、周りに毒づくしかなく、己の健康管理さえもろくにできない老人たち。

 

 いや、しかし、これはとりも直さず自分自身に向けて言っていることなのです。いくつになっても立派な社会人になんかなれやしない日々を痛感し、自分の不甲斐なさを必死に隠しながらその場しのぎの毎日をやり過ごし、死ぬころにはこんなはずじゃなかったと強烈な後悔を残し、一生を終える。

 

 怖い、怖すぎる~。そう言った意味でも、もうちょっと明るいブログを目指していきます。

 

FMシアターでは、大きく4つの地域主催の脚本コンクールの作品が放送されます。


 1.大阪BK 2.中四国 3.名古屋 4.東京


その中での2.中四国ラジオドラマ脚本コンクールの入選作が「還れ、大山へ」。

今回のコンクールでは、戦後70年のコンクールだったため、「戦争」がテーマとなる作品を募集したようですね。


FMシアターでは、終戦の時期になると「戦争」をテーマとする作品が作成されるし、中四国ラジオドラマ脚本コンクールでもその地域がら「広島」がテーマになることもあります。

そういった意味では、「戦争」をテーマにした作品は多く作成されています。


この作品はさらにごみ屋敷に住む老人が出てきます。老人問題もまた、FMシアターではよく取り上げられます。この作品とは関係ありませんが、痴呆症はラジオドラマでは、格好の(?)テーマかと思われます。


よく使われる2つのテーマを組み合わせたこの作品が入賞作として選ばれました。

分かりやすいテーマを使ったため、受けがよく、それで入選したのか?と思いきや、さにあらず、実に素晴らしい作品でした。


話は少しそれますが、3.11を経験した我々は、日常生活が外部の問題で手放さざるを得なくなる現実を目の当たりにしました。未だに避難生活を送られる多くの方もいらっしゃいます。

この震災をテーマにした映画やドラマも多く作られました。その作品には、我々と等身大の日常が、ある日、何の前触れもなく送れなくなってしまうという理不尽を描いたものが多く、それらの作品を見て、我がことのことのように3.11を経験し、より被災者に想いを馳せる視点を得ることができました。


その理不尽の最たるものが「戦争」ではないでしょうか。


日常、我々は様々な理不尽に遭遇します。しかし、戦争は、何にも増して理不尽です。一部の人間の考えで進み、確実に多くの人の命を奪います。そう言った意味では理不尽の権化です。その理不尽がどうやって、我々の身に降りかかってくるのか、戦争をテーマにした作品は、それを実感させてくれる意思に貫かれて描かれる必要があるでしょう。


「還れ、大山へ」では、それが描かれています。それも面白い、いかにもラジオドラマ的手法で。

出勤途中の電車の中で聴いてたのですが、涙が出てきて困りました。


戦争もののFMシアターでは、2010年に放送された「葡萄の秘密」以来の傑作だと思います。あ、「葡萄の秘密」も第25回NHK名古屋創作ラジオドラマ脚本募集佳作の作品でしたね。


とっても良い作品でした。



還れ、大山へ