オン・ザ・ロード
1982年 松竹（製作：ジョイパックフィルム、ムービー・ブラザーズ）
監督：和泉聖治 主演：渡辺裕之、藤島くみ、秋川リサ、室田日出男、山田辰夫
冬眠終わり。ブログ再開です。
1980年代前半。私が、毎日、大学に行くとともに映画館に通っているような日々を過ごしていた頃の映画の中で、今となっては隠れた一本と言われる作品である。ピンク映画のゲリラ的パワーがまだあった頃、高橋伴明、中村幻児などに続き、この映画の監督、和泉聖治も一般映画へと活躍場所を見出していった。だが、興行的には、寅さんしか売るものがなくなっていた頃の松竹が配給を行い、併映が、何故か大林宣彦の「転校生」という変な状況もあり、あまりパッとしなかった気がする。客のいない封切館で見た記憶がある映画の一本だ。
その時の映画的な印象といえば、粗雑だが、ストーリーの魅力で徐々に加速がついていく佳作といったところ。ある意味、テンポの悪さが癌だったりもするのだが、今見ると、監督のピンク映画で鍛え上げられたいい意味でアバウトな映画流儀が、パッション優先で封じ込められている感じが何かとても素敵にみえた。
渡辺は白バイ警官である。ある日、無謀な運転をする車を追いかけ、途中で出会った藤島のスクーターを引っ掛けてしまう。気になりながらも車を追いかけ帰ってきてから上司(室田)に藤島の状況を聴くが、ただの骨折と聴き一安心する。恋人もいない渡辺は友人と無理なナンパをしたりしていたが、その友人が巡察中に死んでしまったり、いまひとつ生活がしっくりいかない。ある日、街で藤島を見る。彼女は足を悪くしていた。驚いて訪ねるが「二度と来るな」と言われる。彼女はモデルとして大成する夢に敗れていたのだ。真実を知り謝罪しなくてはと思う渡辺。再度訪ねると、彼女は沖縄に帰ったという。藤島は姉(秋川)とともに車で鹿児島まで行って沖縄に帰る道の上にあった。勢いでその車を追いかけ出す渡辺。無視され続けるも、追いかけ、管轄を離れどんどん日本列島を南下していくことになる。警察では彼の帰りを待っていたが、秋川が途中で料金所で渡したメモから、大変なことになっているのを知り、渡辺の確保を本格化。しかし、渡辺はことごとくその追跡を振り払うのだった。そんな中、秋川も渡辺がついてくる意味を知る。徐々に共犯者のように一緒に動き出し、藤島も渡辺に妙な好感を持っていくのだった。九州に抜ける関門橋。警察の検問を突破する協力をしてくれたのはバイクマニアの青年(山田)の暴走だった。見事にそれは渡辺を九州に逃がす。そして、途中で別行動を取ることにした渡辺と藤島。鹿児島には室田も来ていた。ことはマスコミに発表され大事に。藤島は秋川と鹿児島からカーフェリーで沖縄に行くことにする。二人が船に乗った時、渡辺がつく。警察との応戦。そして、渡辺は海にダイブする。救急車に乗せられる渡辺の前で叫び続ける藤島の姿があった。
日本のロードムービー映画ベストテンなどというもがあったら(そんな数でてこないかもしれないが)必ず入ってくる一本だと思う。そう考えると、職務を振り切って自分のアイデンティティーの回復のために主人公がただ走るという構図は、蔵原惟繕「憎いあんちくしょう」に似ている。多少の影響はあるのだろう。
だが、全体的にけしてテンポはよくない。そして、主人公の気持ちも結構、わかりにくい。多分これは、当時の若者気質に内在していた、「自分はこうしたい」とか個性を出すよりも、まずは人生楽しもう的な軽さが影響していると思われる。そう考えると、今の若者がこの映画を見て、主人公や、なぜか最後は共同体になっているヒロイン気持ちがわかるようにも思えないのだが、どうなのでしょうか？
ロードムービーということで、結構金はかかっている。警察の検問撮影やカーチェイス場面もあり、映画作りとしてはピンク映画とは格段の差があっったはずだが、監督は見事にクリアして一本の佳作を取ったというところだろう。役者的には主人公の新人2人はお世辞にも「上手い」とは言えない。しかし、ラストに近づくにつれ、表情が良くなっていくのは、この映画のいいところである。あと、脇の役者たちもピンク系中心に芸達者がうまく配置され、安っぽさが残りながらも堅実である。
中でも、関門海峡突破をアシストする山田辰雄の存在感はいい。たぶん、彼にとったら、「狂い咲きサンダーロード」そのままに出てくる感じが、格好良くもあり、すこぶる印象的である。
最後に、「何故走るのかだんだんわかってきた」という渡辺。そして、その興味もなかった彼に惹かれていく藤島。そこにあるののは若さと、思いの強さ。消して意味などわからないが、わかってくる青春の勢いって感じなのだろうか？そんな感じで、照れもなく青春映画として綺麗に結実してるのも、私的には好きなところである。渡辺裕之という存在を強烈にアピールしながら、映画が綺麗に観客にシンクロしてくるのである。
これも、DVDにもなっていない一作である。製作会社がジョイパック(現ヒューマックス)だったりすることもあったり、映画の中で「びっこ」という言葉が多く出てくることもあり、いろいろ問題もあるのだろうが、あまり、公開後、話にも出なくなった33年前の佳作である。
さよなら渓谷
2013年 ファントムフィルム（製作：スターダストピクチャーズ、キングレコード、ファントムフィルム）
監督：大森立嗣 主演：真木よう子、大西信満、大森皆む朋、鈴木杏
もう1本、吉田修一原作の映画化。とはいえ、かなり触感は違う。ただ、興味が人間の内面の面倒くさい部分にあるところは似ているともいえる。これで、真木よう子はこの年、多くの女優賞に輝く。確かに彼女の暗く、最後まで堕ちていくかのような雰囲気は印象的だ。こういう暗い雰囲気を日本映画的ともいえるのかもしれない。そういう意味では、この映画で真木がひとつ違う演技領域をつかんだのは確かなのかもしれない。そして、描くやりきれなさは、日本の今の日常の中に多くこびりついているような陰影である。ただ、映画としてそれをうまくデフォルメしていわゆる映画的にうまく描けたのかと問えば、まだまだもの足りない気がする。この同じ題材を神代辰巳が撮ったらどうなるのか？などと考えていけば、この映画は破たんなきことがよくわかるだろう。
真木は大西と同棲していた。隣の奥さんが、子供を殺したと逮捕される。それを追っていたジャーナリストの大森は妻（鶴田真由）と離婚しそうな感じだった。そして、大西が共犯者として警察に捕まる。大森は大西の経歴で彼が優秀な野球選手だったことを知る。自分もラグビー選手くずれの大森は大西の過去をほじくる。すると、野球をやめたのは、彼が起こした集団レイプ事件だとわかる。被害者を追うも行方がしれない。そして、つきつめていくと、その被害者が名前を変えた真木だったことがわかる。大西は真木から直接それを聴くのだった。そして、何も事実を書かないことにする。大西は釈放されるが、迎えた真木はじきに出ていくのだった。大西はひとり、近くの渓谷にいた。そこを大森がみつける。自分に似たものをそこに観る。前が見えあないままに、真木のことを考えている。
レイプの被害者と加害者が一緒に住み、そこに自分たちの存在の憩いの場をさがしているといったような話である。ラスト、真木が歌う、椎名林檎の作った「幸先坂」という歌が流れる。まさにこの歌の題名がこの映画そのもののことなのだろう。レイプという行為が加害者も被害者も追い詰める。そんな二人が求め会うシーンが荒く激しい感じがまたやるせない。
そう、映画は二人が抱き合う中で始まる。真木のスタイルのよさは、いい女というよりも欲望のみで生きる女をデフォルメしている。そう、彼女の顔は最後まで陰鬱である。もともと、私は彼女に明るいイメージがない。だから、特に変わった演技をしているとは思えないが、自分と役がどこかシンクロしているというのだろうか？うまく溶け込んだ演技がこの映画の空気を作っている。そういう意味で演出が真木に助けられているのかもしれない。
加害者である、大西も、それを追う大森も、最後まで女々しい。そう、男とは、女から良く思われなくなると、みながこんなになってしまう。雄としてＳＥＸはできても雄としてみとめられないような・・・。女優位のゲームという点では、先に神代監督をだしたように、ロマンポルノが似会う題材だったりもする。そう、真木は好演ではあるが、結果的には乳首さえ見せないのは、なにか寸止め感を感じる。つまらないことかもしれないが、その寸止めが、破たんまで至らない要因ではある。
そう、理解できないか理解できるかではなく、観客が勝手に自分の男女感を妄想するすべがほしいのだ。小説自体を丁寧にトレースはされているが、映画にはなっていないというところか？監督の思いがこちらに飛んでこない。つまり、二人の主人公の「イク」という部分が見えない映画なのである。
あくまでも、真木よう子をもっとエロティックに撮ることがこの映画を破たんに導くすべだとは思うのだが、最近のエロはこんなものなのだろうか？ついでにいえば、大森と鶴田のＳＥＸシーンもほしかった。拒絶の中の快感があって、ラストの鶴田が「別れないわよ」というのが利いてくるのではないだろうか？
ただのスケベ親父の発言と問っていただいても構わないが、とにかく、最近の日本映画にはエロという哲学をうまく描ける人がいないなと確認した一作だった。
2013年 ファントムフィルム（製作：スターダストピクチャーズ、キングレコード、ファントムフィルム）
監督：大森立嗣 主演：真木よう子、大西信満、大森皆む朋、鈴木杏
もう1本、吉田修一原作の映画化。とはいえ、かなり触感は違う。ただ、興味が人間の内面の面倒くさい部分にあるところは似ているともいえる。これで、真木よう子はこの年、多くの女優賞に輝く。確かに彼女の暗く、最後まで堕ちていくかのような雰囲気は印象的だ。こういう暗い雰囲気を日本映画的ともいえるのかもしれない。そういう意味では、この映画で真木がひとつ違う演技領域をつかんだのは確かなのかもしれない。そして、描くやりきれなさは、日本の今の日常の中に多くこびりついているような陰影である。ただ、映画としてそれをうまくデフォルメしていわゆる映画的にうまく描けたのかと問えば、まだまだもの足りない気がする。この同じ題材を神代辰巳が撮ったらどうなるのか？などと考えていけば、この映画は破たんなきことがよくわかるだろう。
真木は大西と同棲していた。隣の奥さんが、子供を殺したと逮捕される。それを追っていたジャーナリストの大森は妻（鶴田真由）と離婚しそうな感じだった。そして、大西が共犯者として警察に捕まる。大森は大西の経歴で彼が優秀な野球選手だったことを知る。自分もラグビー選手くずれの大森は大西の過去をほじくる。すると、野球をやめたのは、彼が起こした集団レイプ事件だとわかる。被害者を追うも行方がしれない。そして、つきつめていくと、その被害者が名前を変えた真木だったことがわかる。大西は真木から直接それを聴くのだった。そして、何も事実を書かないことにする。大西は釈放されるが、迎えた真木はじきに出ていくのだった。大西はひとり、近くの渓谷にいた。そこを大森がみつける。自分に似たものをそこに観る。前が見えあないままに、真木のことを考えている。
レイプの被害者と加害者が一緒に住み、そこに自分たちの存在の憩いの場をさがしているといったような話である。ラスト、真木が歌う、椎名林檎の作った「幸先坂」という歌が流れる。まさにこの歌の題名がこの映画そのもののことなのだろう。レイプという行為が加害者も被害者も追い詰める。そんな二人が求め会うシーンが荒く激しい感じがまたやるせない。
そう、映画は二人が抱き合う中で始まる。真木のスタイルのよさは、いい女というよりも欲望のみで生きる女をデフォルメしている。そう、彼女の顔は最後まで陰鬱である。もともと、私は彼女に明るいイメージがない。だから、特に変わった演技をしているとは思えないが、自分と役がどこかシンクロしているというのだろうか？うまく溶け込んだ演技がこの映画の空気を作っている。そういう意味で演出が真木に助けられているのかもしれない。
加害者である、大西も、それを追う大森も、最後まで女々しい。そう、男とは、女から良く思われなくなると、みながこんなになってしまう。雄としてＳＥＸはできても雄としてみとめられないような・・・。女優位のゲームという点では、先に神代監督をだしたように、ロマンポルノが似会う題材だったりもする。そう、真木は好演ではあるが、結果的には乳首さえ見せないのは、なにか寸止め感を感じる。つまらないことかもしれないが、その寸止めが、破たんまで至らない要因ではある。
そう、理解できないか理解できるかではなく、観客が勝手に自分の男女感を妄想するすべがほしいのだ。小説自体を丁寧にトレースはされているが、映画にはなっていないというところか？監督の思いがこちらに飛んでこない。つまり、二人の主人公の「イク」という部分が見えない映画なのである。
あくまでも、真木よう子をもっとエロティックに撮ることがこの映画を破たんに導くすべだとは思うのだが、最近のエロはこんなものなのだろうか？ついでにいえば、大森と鶴田のＳＥＸシーンもほしかった。拒絶の中の快感があって、ラストの鶴田が「別れないわよ」というのが利いてくるのではないだろうか？
ただのスケベ親父の発言と問っていただいても構わないが、とにかく、最近の日本映画にはエロという哲学をうまく描ける人がいないなと確認した一作だった。
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横道世之介
2013年 ショウゲート（製作：日活、博報堂ＤＹＭＰ、バンダイビジュアル、毎日新聞社、他）
監督：沖田修一 主演：高良健吾、吉高百合子、綾野剛、池松壮亮
吉田修一原作の８０年代の大学生の話。何が今と違うかっていえば、携帯もパソコンもでてこないこと。そう、私もこんな空気感はよくわかる。いかに今がせわしいかという感じが…。そんな時代の、いわゆる若者にまだ未来があった時代に、地方からでてきた人ってこんなだったかなという映画である。大きなドラマは特にないのだが、2時間40分という長時間をそれほどあきずにみせてしまうのは、監督の画作りのうまさだったりはする。だが、昔からこういう日本映画を褒めるのってあまり好きではない。よくはできているが、これがおもしろいっていうのは違うと思うからだ。
1980年代の終わり、高良は長崎からでてきて東京の大学に入学した。そして、入学式で池松に話しかけられる。オリエンテーションで女の子（朝倉あき）とあう。彼女とクラブを探していると、池松がサンバサークルにいて、一緒に入ってしまう。故郷の先輩（柄本佑）とホテルであい、モデルの女（伊藤歩）につきあわされる。彼女は高良を利用しただけだったが、高良は惚れてしまう。そして、次の日、どうすればくどけるかを学食であったこともない綾野に、相談するのだった。綾野は迷惑がるが、高良をデートにつき合わせる。そこで、高良は送り迎えに車で来るようなお嬢様の吉高と知り合う。吉高は不思議な高良を気にいり、プールに誘う。そこで伊藤にあう。伊藤は驚く。綾野とは仲良くなるが、彼はゲイで、高良がついてくるのを困るというのだった。吉高は夏休みに長崎についてくる。そこで高良の元彼女を知ったり、難民の子供を助けたり、また高良と近づくが、高良はあまり前に進めなかった。秋になって池松と朝倉は子供が出来て学校までやめてしまう。彼女の出産も彼を変えていく。そして、吉高の親ともあって、また近づいてクリスマス。二人はキスをする。そして、正月、彼女はスキーで骨を折る。二人は好きなのを確認する。そして、吉高はフランスに留学することに。最後に写真を撮ってという。高良が隣人に借りたカメラで初めて撮る写真だった。そして、吉高は「最初にみせてね」といって、バスにのる。
あらすじはこんな感じだが、実際の映画の中では、現在の彼らがパートパートででてくる。そして、高良がカメラマンになって、人を助けようとして電車に轢かれて死んだという事実も語られるが、それはそれである。つまり、あくまでも、この地方から出てきた横道世之介という青年が、名前だけでなく、記憶に残る男だったということである。考えれば、そういう人間というのはそうはいない。そういう意味で、愛される存在として主人公は描かれている。
冒頭、新宿アルタ前、斉藤由貴のＡＸＩＡの看板がみえる、部分部分で、ＣＧを使って当時らしさを作っている。こういうＣＧの使い方はなかなかいいと思う。そして、微妙に昭和のその景色は個人的にもなつかしいし、ダサイ感じが主人公となにかシンクロしている。そう、その時代のダササがなつかしく、私には今を嘆くような感じに映る。
吉高由里子も、存在感がある。まあ「花子とアン」の配役はこの映画の「ごきげんよう」をみて、推薦されたという話があるが、納得はいく。あまりあか抜けないお嬢様が、主人公に同じようなものを感じるのがおもしろい。そして、結果的にふたりがとてもお似合いなのが微笑ましいのがこの映画の空気感の良さなのだろう。正月の病院での吉高は凄く美しい。そう、女に変わる微妙な時間をうまく演じているのだ。
ひとつひとつのエピソードを結構長めのカットで紡いでいく監督の手法は、この映画に関して言えば適切である。そして、なかなか好きな画も多い。だが、監督はこの映画を撮る事で、何がいいたいのだろうか？そのへんがいまひとつ前に出てこないのが不満である。
確かに重要なのは、現在に生きる、池松や朝倉、伊藤や綾野、そして吉高の思いの中にある主人公である。それが、この映画の結論を代弁している。「面白い奴だった」「いい思い出だ」
だけど、彼を殺してしまうこともないのではないか？というか、この事件のモデルは新大久保のあの事故だから、この小説は逆算的に作られたものなのか？あのような救助をする人はどんな人か？というような。そういえば、あの時代の新大久保にはヘイトスピーチなんてなかったよね。
そう考えると、首相が戦争を容認したり、ヘイトスピーチがあったり、簡単に人を物扱いで働かせたり、そんなことがなかった時代はもう4半世紀も前になってしまったのか？とこの映画を見て気付いた私でした。
この映画、原作を読みたくなる作品である。そういう意味では、映画にした意味は小説の宣伝でしかないようにも思う。やはり、原作を大きく映画的に破壊して2時間弱にまとめるのが映画監督として当然の義務のようにも思えるのだ。けして、160分という時間がなければ描けない題材ではないのだから…。
2013年 ショウゲート（製作：日活、博報堂ＤＹＭＰ、バンダイビジュアル、毎日新聞社、他）
監督：沖田修一 主演：高良健吾、吉高百合子、綾野剛、池松壮亮
吉田修一原作の８０年代の大学生の話。何が今と違うかっていえば、携帯もパソコンもでてこないこと。そう、私もこんな空気感はよくわかる。いかに今がせわしいかという感じが…。そんな時代の、いわゆる若者にまだ未来があった時代に、地方からでてきた人ってこんなだったかなという映画である。大きなドラマは特にないのだが、2時間40分という長時間をそれほどあきずにみせてしまうのは、監督の画作りのうまさだったりはする。だが、昔からこういう日本映画を褒めるのってあまり好きではない。よくはできているが、これがおもしろいっていうのは違うと思うからだ。
1980年代の終わり、高良は長崎からでてきて東京の大学に入学した。そして、入学式で池松に話しかけられる。オリエンテーションで女の子（朝倉あき）とあう。彼女とクラブを探していると、池松がサンバサークルにいて、一緒に入ってしまう。故郷の先輩（柄本佑）とホテルであい、モデルの女（伊藤歩）につきあわされる。彼女は高良を利用しただけだったが、高良は惚れてしまう。そして、次の日、どうすればくどけるかを学食であったこともない綾野に、相談するのだった。綾野は迷惑がるが、高良をデートにつき合わせる。そこで、高良は送り迎えに車で来るようなお嬢様の吉高と知り合う。吉高は不思議な高良を気にいり、プールに誘う。そこで伊藤にあう。伊藤は驚く。綾野とは仲良くなるが、彼はゲイで、高良がついてくるのを困るというのだった。吉高は夏休みに長崎についてくる。そこで高良の元彼女を知ったり、難民の子供を助けたり、また高良と近づくが、高良はあまり前に進めなかった。秋になって池松と朝倉は子供が出来て学校までやめてしまう。彼女の出産も彼を変えていく。そして、吉高の親ともあって、また近づいてクリスマス。二人はキスをする。そして、正月、彼女はスキーで骨を折る。二人は好きなのを確認する。そして、吉高はフランスに留学することに。最後に写真を撮ってという。高良が隣人に借りたカメラで初めて撮る写真だった。そして、吉高は「最初にみせてね」といって、バスにのる。
あらすじはこんな感じだが、実際の映画の中では、現在の彼らがパートパートででてくる。そして、高良がカメラマンになって、人を助けようとして電車に轢かれて死んだという事実も語られるが、それはそれである。つまり、あくまでも、この地方から出てきた横道世之介という青年が、名前だけでなく、記憶に残る男だったということである。考えれば、そういう人間というのはそうはいない。そういう意味で、愛される存在として主人公は描かれている。
冒頭、新宿アルタ前、斉藤由貴のＡＸＩＡの看板がみえる、部分部分で、ＣＧを使って当時らしさを作っている。こういうＣＧの使い方はなかなかいいと思う。そして、微妙に昭和のその景色は個人的にもなつかしいし、ダサイ感じが主人公となにかシンクロしている。そう、その時代のダササがなつかしく、私には今を嘆くような感じに映る。
吉高由里子も、存在感がある。まあ「花子とアン」の配役はこの映画の「ごきげんよう」をみて、推薦されたという話があるが、納得はいく。あまりあか抜けないお嬢様が、主人公に同じようなものを感じるのがおもしろい。そして、結果的にふたりがとてもお似合いなのが微笑ましいのがこの映画の空気感の良さなのだろう。正月の病院での吉高は凄く美しい。そう、女に変わる微妙な時間をうまく演じているのだ。
ひとつひとつのエピソードを結構長めのカットで紡いでいく監督の手法は、この映画に関して言えば適切である。そして、なかなか好きな画も多い。だが、監督はこの映画を撮る事で、何がいいたいのだろうか？そのへんがいまひとつ前に出てこないのが不満である。
確かに重要なのは、現在に生きる、池松や朝倉、伊藤や綾野、そして吉高の思いの中にある主人公である。それが、この映画の結論を代弁している。「面白い奴だった」「いい思い出だ」
だけど、彼を殺してしまうこともないのではないか？というか、この事件のモデルは新大久保のあの事故だから、この小説は逆算的に作られたものなのか？あのような救助をする人はどんな人か？というような。そういえば、あの時代の新大久保にはヘイトスピーチなんてなかったよね。
そう考えると、首相が戦争を容認したり、ヘイトスピーチがあったり、簡単に人を物扱いで働かせたり、そんなことがなかった時代はもう4半世紀も前になってしまったのか？とこの映画を見て気付いた私でした。
この映画、原作を読みたくなる作品である。そういう意味では、映画にした意味は小説の宣伝でしかないようにも思う。やはり、原作を大きく映画的に破壊して2時間弱にまとめるのが映画監督として当然の義務のようにも思えるのだ。けして、160分という時間がなければ描けない題材ではないのだから…。
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- 横道世之介 (文春文庫)/吉田 修一
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